Los límites del control es una película estadounidense de 2009 escrita y dirigida por Jim Jarmusch , protagonizada por Isaach de Bankolé como un asesino solitario, que lleva a cabo un trabajo en España . El rodaje comenzó en febrero de 2008, y se llevó a cabo en locaciones de Madrid , Sevilla y Almería , España . La película fue distribuida por Focus Features . [4] Recibió críticas mixtas, y tiene una calificación de 42% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , [5] habiendo sido criticada por su ritmo lento y diálogo inaccesible mientras elogiaba su hermosa cinematografía y alcance ambicioso.
En un aeropuerto, Lone Man recibe instrucciones de un criollo sobre su misión. La misión en sí no se explica y las instrucciones son crípticas, e incluyen frases como "Todo es subjetivo", "El universo no tiene centro ni bordes; la realidad es arbitraria" y "Usa tu imaginación y tus habilidades". Después de la reunión en el aeropuerto, viaja a Madrid y luego a Sevilla , donde se encuentra con varias personas en cafés y trenes a lo largo del camino.
Cada encuentro sigue el mismo patrón: pide dos espressos en una cafetería y espera, su contacto llega y en español le pregunta de diferentes maneras: "No hablas español, ¿verdad?", a lo que él responde: "No". Los contactos le cuentan sus intereses individuales, como las moléculas, el arte o el cine, y luego los dos intercambian cajas de cerillas. Dentro de cada caja de cerillas hay un código escrito en un pequeño trozo de papel que Lone Man lee y luego se come. Estos mensajes codificados lo llevan a su siguiente cita.
En repetidas ocasiones se encuentra con una mujer que siempre está completamente desnuda o que lleva sólo un impermeable transparente. Ella lo invita a tener relaciones sexuales con ella, pero él se niega, afirmando que nunca tiene relaciones sexuales mientras trabaja. Una frase que le dice Creole, el hombre del aeropuerto, se repite a lo largo de la película: "El que se crea más grande que los demás, que vaya al cementerio. Allí verá lo que realmente es la vida: un puñado de tierra". Esta frase se canta en una canción flamenca por peteneras [6] en un club de Sevilla en un momento de su viaje.
En Almería , lo llevan en una camioneta, conducida por un compañero del mexicano, en la que están pintadas las palabras " La vida no vale nada", una frase que Guitar le dice en Sevilla , y lo llevan al desierto de Tabernas . Allí se encuentra un recinto fortificado y fuertemente custodiado. Después de observar el recinto desde lejos, de alguna manera penetra sus defensas y espera a su objetivo dentro de la oficina del objetivo. El objetivo le pregunta cómo entró y él responde: "Usé mi imaginación". Después del asesinato con una cuerda de guitarra, regresa a Madrid, donde guarda bajo llave el traje que ha usado durante toda la película y se cambia por un chándal con la bandera nacional de Camerún . Antes de salir de la estación de tren a una acera abarrotada, tira su última caja de cerillas.
Intentamos deliberadamente quitar cosas que se esperarían de la película, lo cual es absolutamente lo opuesto a la forma estadounidense de abordar el tema: "bueno, ¿qué grupo demográfico, qué quieren, qué esperan, dárselas?". Pensamos, veamos, ¿podemos hacer una película de acción sin acción? ¿Podemos hacer una narrativa donde la trama sea como una serie de variaciones repetidas de algo? ¿Podemos tener una película con personajes que no tienen antecedentes, ni pasado, ni presente, ni nombre, que no sabemos qué representan, que son metafóricos? Todas estas son cosas que la gente espera, así que intentamos eliminar las cosas que esperarían, con los resultados predecibles, en los Estados Unidos, de que no mucha gente se interesara por la película. Está bien, ya sabes, pensamos que fue un experimento exitoso de nuestra parte.
Jim Jarmusch, El alambre [7]
Jarmusch tuvo la primera idea sobre "un criminal muy tranquilo y centrado en algún tipo de misión" quince años antes del estreno de la película. [8] El guión comenzó con una idea para un actor, un personaje y un lugar y el resto se completó después. Isaach de Bankolé iba a interpretar a un criminal tranquilo y centrado en la torre de apartamentos Torres Blancas que el propio Jarmusch visitó por primera vez en los años 80. El rodaje comenzó con solo lo que Jarmusch llama "un mapa mínimo", una historia de 25 páginas. Los diálogos se completaron la noche antes de que se filmara cada escena. [9] De hecho, esta fue la primera de las películas de Jarmusch que se desarrolló completamente fuera de los Estados Unidos [8] y hubo algunos planes para las ubicaciones de rodaje comenzando en Madrid, luego tomando un tren hacia el sur hasta Sevilla y finalmente hacia el sureste hasta el desierto cerca de la ciudad costera de Alméria. [9]
Jarmusch cita novelas sobre un criminal profesional llamado Parker escritas por Richard Stark como inspiración y también menciona que le encanta la película Point Blank de John Boorman de 1967 que se basó en esas novelas. [8] Las películas de Jacques Rivette también se utilizaron como inspiración para la trama llena de pistas crípticas desorientadoras sin una solución clara. El título Los límites del control proviene de un ensayo del mismo nombre de William S. Burroughs , en el que Jarmusch señala que le gusta el doble sentido de: "¿Son los límites de nuestro propio autocontrol? ¿O son los límites hasta los cuales pueden controlarnos, siendo 'ellos' quien intenta inyectar algún tipo de realidad sobre nosotros?" [9] Jarmusch también empleó las estrategias oblicuas creadas por el músico Brian Eno para tranquilizarse en el proceso creativo, específicamente el uso de frases como "¿Estas secciones se consideran transiciones?", "Enfatizar las repeticiones" y "Mirar atentamente los detalles más interesantes y amplificarlos", todas las cuales nombraban explícitamente procesos que estaban realizando durante la realización de la película. [7]
Muchos pequeños detalles de la película tienen un significado personal para Jarmusch. Había recibido las cajas de cerillas de "Le Boxeur" como regalo, primero del musicólogo Louis Sarno , luego de Isaach de Bankolé. La camioneta negra con las palabras "La vida no vale nada" escritas en su parte trasera estaba inspirada en una camioneta propiedad de Joe Strummer de The Clash, que había vivido durante algún tiempo en el sur de España y también apareció en la película de Jarmusch de 1989 Mystery Train . [9]
Según Jarmusch, el objetivo de la película era crear una "película de acción sin acción" y una "película con suspenso pero sin drama". Afirma que la película tiene un carácter más bien cubista , es "interpretable de diferentes maneras, y todas son válidas", y que no es su trabajo saber qué significa la película. [9]
La banda sonora está creada a partir de música existente seleccionada por el director Jim Jarmusch. Incluye bandas de drone-doom como Boris y Sunn O))), música clásica adagio y peteneras flamencas. Para las escenas en las que no se pudo encontrar música adecuada, la propia banda de Jarmusch, Bad Rabbit, grabó nuevas canciones. Las características comunes de la música utilizada son su lentitud general y su rico paisaje musical. "You on the Run" de Black Angel incluso fue ralentizada manteniendo el tono para adaptarse mejor al resto de la banda sonora. La música sirvió como inspiración para la atmósfera y el montaje de la película, la guitarra que aparece en la historia debe representar una guitarra que fue utilizada en la década de 1920 por Manuel El Sevillano para grabar "Por compasión: Malagueñas", la letra de "El que se tenga por grande" se menciona a lo largo de la película. [6]