The Homecoming es una obra de teatro en dos actos escrita en 1964 y publicada en 1965 por Harold Pinter . Sus estrenos en Londres (1965) y Nueva York (1967) fueron dirigidos por Sir Peter Hall . La producción original de Broadway ganó el premio Tony a la mejor obra en 1967. Su producción de Broadway del 40.º aniversario en el Teatro Cort fue nominada a un premio Tony en 2008 a la "Mejor reposición de una obra".
Ambientada en el norte de Londres, la obra cuenta con seis personajes. Cinco de ellos son hombres de la misma familia: Max, un carnicero jubilado; su hermano Sam, chófer; y los tres hijos de Max: Teddy, profesor de filosofía en Estados Unidos; Lenny, un proxeneta que sólo hace discretas referencias a su "ocupación" y a su clientela y pisos en la ciudad (Londres); y Joey, un bruto que se entrena para convertirse en boxeador profesional y que trabaja en demolición. El sexto personaje es una mujer, Ruth, la esposa de Teddy. La obra trata del "regreso a casa" de Teddy y Ruth, que tiene implicaciones simbólicas y temáticas claramente diferentes. En las producciones iniciales (así como en una adaptación cinematográfica de 1973 ), la primera esposa de Pinter, Vivien Merchant , interpretó a Ruth.
La trama se desarrolla en una antigua casa del norte de Londres durante el verano. Todas las escenas se desarrollan en la misma gran sala, llena de muebles de todo tipo. Se puede ver la forma de un arco cuadrado, que ya no está presente. Más allá de la sala hay un pasillo y una escalera que conduce al piso superior y a la puerta principal.
Después de haber vivido en Estados Unidos durante seis años, Teddy lleva a su esposa, Ruth, a casa por primera vez para que conozca a su familia de clase trabajadora en el norte de Londres, donde él creció y que ella encuentra más familiar que su vida académica en Estados Unidos. Los dos se casaron en Londres antes de mudarse a Estados Unidos.
Se produce mucha tensión sexual cuando Ruth se burla de los hermanos y el padre de Teddy, y los hombres se burlan entre sí en un juego de superioridad , lo que resulta en que Ruth se quede con los parientes de Teddy como "uno de la familia" y Teddy regrese a casa con sus tres hijos en Estados Unidos sin ella. [2]
La obra comienza en medio de lo que se convierte en una lucha de poder continua entre los dos hombres más dominantes: el padre, Max, y su hijo del medio, Lenny. Max y los otros hombres se menosprecian entre sí, expresando sus "sentimientos de resentimiento", y Max feminiza a su hermano Sam, a quien insinúa que es homosexual, mientras que él mismo afirma haber "dado a luz" a sus tres hijos.
Teddy llega con su esposa, Ruth. Le revela que se casó con ella en Londres seis años antes y que la pareja se mudó posteriormente a los EE. UU. y tuvo tres hijos antes de esta visita a la casa familiar ("regreso a casa") para presentarla. La incomodidad mutua de la pareja, marcada por el deseo inquieto de ella de salir a explorar después de que él se haya ido a dormir, seguido por su primer encuentro sexualmente sugerente con su peligroso y algo misógino cuñado Lenny, comienza a exponer los problemas en el matrimonio. Ella toca una fibra sensible cuando lo llama "Leonard"; él le dice que nadie, aparte de su difunta madre, lo ha llamado así nunca.
Después de una conversación cargada de sexualidad entre Lenny y Ruth, ella sale. Despertado por sus voces, el patriarca Max baja las escaleras. Lenny no le cuenta a Max sobre la llegada de Teddy y Ruth a la casa y se enzarza en más discusiones verbales con Max. La escena termina en un apagón.
Cuando se encienden las luces, la escena ha cambiado a la mañana siguiente. Max baja a preparar el desayuno. Cuando Teddy y Ruth aparecen y Max descubre que han estado allí toda la noche sin que él lo sepa, Max se enfurece al principio, suponiendo que Ruth es una prostituta. Después de que le digan que Ruth y Teddy se han casado y que ella es su nuera, Max parece hacer algún esfuerzo para reconciliarse con Teddy.
Este acto se inicia con el ritual de los hombres de compartir el encendido de los puros después del almuerzo. El puro de Teddy se apaga prematuramente, lo que tiene un simbolismo claro. [3]
Las posteriores pseudo-reminiscencias sentimentales de Max sobre la vida familiar con su difunta esposa, Jessie, y sus "hijos", y sus experiencias como carnicero también terminan abruptamente con un giro cínico.
Después de que el matrimonio de Teddy con Ruth recibe la bendición de Max, ella se relaja y, centrando la atención de ambos en ella ("Mírame"), revela algunos detalles sobre su vida anterior antes de conocer a Teddy y cómo ve a Estados Unidos (págs. 68-69). Después de que Max y su hermano, Sam, se van, Teddy le sugiere abruptamente a Ruth que regresen a casa de inmediato (pág. 70).
Al parecer, él sabe de su historia como "modelo fotográfica del cuerpo" (p. 73) y de la que ella se acuerda cuando habla con Lenny a solas después de que Teddy haya subido las escaleras "para hacer las maletas" para su viaje de regreso a los Estados Unidos. Cuando regresa con las maletas y el abrigo de Ruth, expresa su preocupación por qué más puede haberle pedido Lenny que Ruth revele. Mientras Teddy observa, Lenny inicia un baile " lento " con Ruth (p. 74).
Mientras Teddy, Max y Joey observan, Lenny besa a Ruth y luego se la entrega a Joey, quien afirma que "está completamente abierta"; "El viejo Lenny tiene una fulana aquí" (p. 74). Joey comienza a besarse con Ruth en el sofá, diciéndole a Lenny que ella "es justo lo que busca" (p. 75). Max le pregunta a Teddy si "se va" tan pronto.
Le dice a Teddy: "Mira, la próxima vez que vengas, no olvides avisarnos de antemano si estás casado o no. Siempre me alegrará conocer a la esposa". Dice que sabe que Teddy no le había dicho que estaba casado porque estaba "avergonzado" de haberse "casado con una mujer inferior a él" (p. 75), justo antes de mirar a Ruth, que literalmente todavía está acostada " debajo " de Joey.
Max añade que Teddy no tiene por qué "avergonzarse" del estatus social de Ruth, asegurándole que es un "hombre de mente abierta" (75), y que "ella es una chica encantadora. Una mujer hermosa", además de "una madre también. Una madre de tres hijos". Contrariamente a la acción simultánea, incluso más irónicamente, Max observa que Teddy ha "hecho de ella una mujer feliz. Es algo de lo que estar orgulloso"; justo después de que Max afirme además que Ruth es "una mujer de calidad" y "una mujer de sentimientos", abrazados en su continuo abrazo, Joey y Ruth literalmente " se caen del sofá al suelo " (p. 76).
De repente, Ruth empuja a Joey y se pone de pie. Parece tomar el mando y exige comida y bebida, y Joey y Lenny intentan satisfacer sus demandas (págs. 76-77). Después de que Ruth le pregunte a Teddy si su familia ha leído o no las "obras críticas" de él (un non sequitur aparentemente absurdo, o tal vez sólo una burla a su esposo académico (cuya respuesta, en cualquier caso, es una conclusión inevitable)), Teddy defiende su propio "equilibrio intelectual" y su territorio profesional (págs. 77-78). Ruth y Joey suben las escaleras durante dos horas, pero Joey, que baja solo sin ella, se queja de que Ruth se negó a ir "hasta el final" (pág. 82).
Mientras Ruth sigue arriba, Lenny y los demás recuerdan las hazañas sexuales de Lenny y Joey. Lenny, a quien la familia considera un experto en cuestiones sexuales, califica a Ruth de "provocadora", a lo que Teddy responde: "Quizá no tiene el toque adecuado" (p. 82). Lenny replica que Joey "ha comido más muñecas que tú pasteles de crema", es "irresistible" para las mujeres, "uno de los pocos y distantes" (p. 82). Lenny relata anécdotas sobre la destreza sexual de Joey con otras "pájaros" (pp. 82-84).
Cuando Lenny le pregunta a Joey: "¿No me digas que estás satisfecho sin ir a por todas?", Joey responde tentativamente que "a veces" un hombre puede ser "feliz" sin "ir a por todas" (p. 84). Lenny " lo mira fijamente ". Joey parece estar sugiriendo que Ruth es tan buena en "el juego" que a Lenny finalmente se le ocurre la "idea [de] llevarla conmigo a Greek Street" (p. 88).
Max se ofrece a que Ruth se vaya a vivir con la familia, sugiriendo que "deberían quedarse con ella" mientras ella trabaja para ellos a tiempo parcial (como prostituta). Los hombres discuten esta propuesta con bastante detalle, aparentemente medio en broma para irritar a Teddy y medio en serio (págs. 86-89). Sam declara que toda la idea es "tonta" y "tontería" (pág. 86). Teddy se niega rotundamente a "poner" nada "en el fondo común", como pide Max (pág. 87), y Lenny sugiere que Teddy podría repartir tarjetas de visita y recomendar a Ruth a los estadounidenses que conozca cuando visiten Londres, por "un pequeño porcentaje" (págs. 89-90). Teddy no se niega rotundamente, pero tampoco está de acuerdo afirmativamente con la idea. Teddy también dice, en la única frase conmovedora de la obra, "Envejecería... muy rápidamente", preocupación que Max descarta, citando el nuevo Servicio Nacional de Salud.
Ruth baja las escaleras, " vestida ". Teddy todavía la espera con el abrigo puesto y las maletas preparadas (p. 90). Teddy le informa de la propuesta de la familia, sin entrar en detalles explícitos sobre su intención de dedicarla a la prostitución, diciendo eufemísticamente que ella "tendrá que hacer su parte" económicamente porque no están "muy bien"; luego le ofrece la opción de quedarse en Londres con la familia o regresar a Estados Unidos con él (pp. 91-92).
Ruth entiende exactamente lo que le proponen y parece muy abierta a la propuesta. Negocia inflexiblemente sus demandas, que incluyen un apartamento de tres habitaciones y una empleada doméstica como términos de un "contrato" (p. 93) con Lenny, todo lo cual debe concretarse por escrito con firmas y testigos, dejando a Lenny desconcertado pero desventurado. Ruth claramente es experta en conseguir lo que quiere (pp. 92-94) y Teddy se prepara para regresar a Estados Unidos sin ella.
Sam, que ya había hablado varias veces para expresar sus objeciones, suelta un secreto que había guardado durante mucho tiempo sobre el amigo de Jessie y Max, MacGregor, y luego " croa y se derrumba " y " se queda inmóvil " en el suelo (94). Tras considerar brevemente la posibilidad de que Sam haya "caído muerto" y se haya convertido en un "cadáver" (p. 94), los demás se dan cuenta de que sigue respirando ("ni siquiera está muerto"), descartan su revelación como el producto de "una imaginación enferma" y, a partir de entonces, lo ignoran.
Después de una pausa, Ruth acepta su propuesta, condicionalmente: "Sí, suena como una idea muy atractiva" (p. 94). Teddy se centra en el inconveniente que la falta de disponibilidad de Sam le plantea: "Iba a pedirle que me llevara al aeropuerto de Londres" (p. 95). En cambio, consigue indicaciones para llegar al metro , antes de despedirse de los demás y partir para regresar a casa con sus tres hijos, solo. Mientras se dirige a la puerta principal, Ruth llama a Teddy "Eddie"; después de que se da la vuelta, ella le dice crípticamente: "No te conviertas en un extraño" (p. 96). Sale por la puerta principal, dejando a su esposa con los otros cuatro hombres de la casa. El cuadro vivo final (pp. 96-98) representa a Ruth sentada, " relajada en su silla ", como si estuviera en un trono. [4]
Sam yace inmóvil en el suelo; Joey, que se ha acercado a Ruth, coloca su cabeza en su regazo, que ella acaricia suavemente. Lenny, de pie, observa. Después de insistir repetidamente en que no es un anciano y de no obtener respuesta de Ruth, que permanece, como de costumbre, tácticamente silenciosa, Max le suplica: "Bésame", las últimas palabras de la obra. Ruth se sienta y " sigue tocando la cabeza de JOEY , suavemente ", mientras Lenny " se queda de pie, observando " (p. 98). En esta "resolución" de la obra (su desenlace ), lo que podría suceder más tarde sigue sin resolverse. Esta falta de resolución de la trama y otras ambigüedades son características de la mayoría de los dramas de Pinter. [5]
Además de que la obra trata del regreso a casa de Teddy en un nivel literal, los críticos han sugerido que, en un nivel metafórico, el regreso a casa es el de Ruth. Que, simbólicamente, Ruth vuelve a "casa" para "volverse a sí misma": redescubre su identidad anterior a su matrimonio con Teddy. [4]
Irónicamente, cuando "regresa a casa" con esta familia que durante tanto tiempo ha estado sin mujeres (sin madre, sin esposa, etc.), abandona a su propia familia biológica con Teddy, dejándolos ahora igualmente desprovistos. [6]
Al final de la obra, Ruth parece haber asumido los roles múltiples de Jessie, la esposa y madre ausente de la familia, la mujer desaparecida en su hogar ("madre/esposa/puta" en términos utilizados por los críticos), mientras que coloca a la familia estadounidense de Ruth y Teddy en una posición paralela, invirtiendo así irónicamente la situación al comienzo de la obra. [6] En ese sentido, la obra recuerda la inversión de roles de Edward con el silencioso Matchseller en la obra de Pinter de 1959 A Slight Ache , transmitida inicialmente en BBC Radio 3 , y la trama igualmente irónica y las inversiones de roles de los personajes resultantes de las luchas de poder en muchas de las otras obras de Pinter. [7]
Para muchos críticos, la "pared trasera" que falta en la "gran sala" de la casa, descrita por Pinter como "eliminada" (p. 21) y por Teddy como "derribada [...] para hacer una sala de estar abierta" después de la muerte de Jessie (p. 37), simboliza la ausencia de influencia femenina. [8] [9] [10] [11] En octubre de 2007, citado por Lahr, Pinter dijo que considera The Homecoming su obra más "musculosa". [12]
Después de que Teddy regresa a casa y presenta a su familia londinense a su esposa, Ruth (págs. 35-40), Max la invita a quedarse con ellos en Londres; como Teddy le dice eufemísticamente: "Ruth... la familia te ha invitado a quedarte un poco más. Como una... como una especie de invitada" (pág. 91). Mientras que Teddy debe regresar a casa, a su vida y a su familia en Estados Unidos (págs. 91-96) para cumplir con sus obligaciones, Ruth acepta "volver a casa" (pág. 92), negándose a cumplir por más tiempo con sus ahora extintas obligaciones como esposa y madre, para asumir de buena gana su parte en el negocio familiar (por así decirlo) y suceder a la difunta Jessie (la esposa de Max y madre de sus hijos), llenando el vacío creado por y desde la muerte de la otra mujer (págs. 92-94).
Al ver a Ruth por primera vez, Max cree que su hijo mayor, Teddy, ha traído un "limpiador asqueroso" a "mi casa", y añade: "Nunca antes había tenido una prostituta bajo este techo. Desde que murió tu madre" (págs. 57-58). Una gran ironía es que la primera suposición aparentemente errónea de Max se vuelve más precisa a medida que la familia (y el público) llegan a "conocer" mejor a Ruth (págs. 65-76). La obra deja claro a la familia de Teddy, incluso si Teddy se niega a reconocerlo, que Ruth ha sido, por decir lo menos, cada vez más infeliz en la vida matrimonial y en los Estados Unidos.
Cuando su marido insiste en que ella "no se encuentra bien" (p. 85) y simplemente necesita "descansar" (p. 71), Teddy claramente está restando importancia e ignorando la causa y el alcance de su descontento, incluso depresión, y cubriendo sus palabras con una modestia casi victoriana. Sin embargo, finalmente decide irse sin ella en lugar de luchar por ella. No ha sido el "regreso a casa" de Teddy, sino el de Ruth.
Considerada a menudo como una obra muy ambigua , enigmática y para algunos incluso críptica, The Homecoming ha sido objeto de un extenso debate crítico desde su estreno. [13] Según muchos críticos, expone cuestiones de sexo y poder de una manera realista pero estéticamente estilizada.
Al analizar la carrera de Pinter con motivo de la producción del 40 aniversario de la obra en Broadway en el Teatro Cort , el crítico John Lahr describe en The New Yorker el impacto que tuvo en ella: " 'The Homecoming' cambió mi vida. Antes de la obra, pensaba que las palabras eran sólo vehículos de significado; después de ella, las vi como armas de defensa. Antes, pensaba que el teatro era sobre lo hablado; después, comprendí la elocuencia de lo no dicho. Me di cuenta de que la posición de una silla, la duración de una pausa, la elección de un gesto, podían transmitir mucho". [12]
Ben Brantley elogia la estructura de la trama en dos actos de la obra, refiriéndose a su "forma casi perfecta". [14] En la década de 1960, sus primeros críticos se quejaron de que The Homecoming parecía "sin trama", "sin sentido" y "sin emociones" (falta de motivación de los personajes), y encontraron la obra "desconcertante"; los críticos posteriores argumentan que la obra evoca una multiplicidad de significados potenciales, lo que lleva a múltiples interpretaciones. [15]
En "Demolition Man", Lahr considera que The Homecoming es
La última y mejor obra de teatro del fecundo período inicial de Pinter (1957-1965). Es la culminación de las ambigüedades poéticas, el minimalismo y los tropos lingüísticos de sus primeras obras importantes: The Birthday Party (1958), cuya primera producción duró sólo una semana en Londres, aunque la obra fue vista por once millones de personas cuando se transmitió por televisión en 1960, y The Caretaker (1960), un éxito internacional inmediato. The Homecoming es a la vez un romance familiar y una guerra territorial. [12]
The Homecoming cuestiona directamente el lugar de la moral en la vida familiar y pone su valor social "bajo borrado" (en la terminología de Derride ). La profesión de Teddy como filósofo académico, que, según él, le permite "mantener... el equilibrio intelectual" —
Yo soy el que puede ver. Por eso escribo mis obras críticas. [...] Puedo ver lo que haces. Es lo mismo que yo. Pero estás perdido en ello. No me entenderás siendo... No me perderé en ello. (77–78)—
Irónicamente plantea cuestiones filosóficas básicas sobre la naturaleza de los llamados valores familiares y el "significado" del "amor" entre los miembros de la familia. [16]
Algunos críticos, como Harold Hobson, han puesto en duda que Teddy y Ruth estén mintiendo sobre su vida matrimonial. Sin embargo, Susa Hollis Merritt criticó esta opinión: "La interpretación que hace Hobson de Teddy como si simplemente fingiera ser el marido de Ruth y profesor de filosofía le permite racionalizar el comportamiento del hombre hacia su esposa". [17]
Merritt criticó además la reseña de Hobson de la primera producción de la obra, titulada "Pinter Minus the Moral", y concluyó: "aunque Hobson todavía describe The Homecoming como la 'obra más inteligente' de Pinter, su juicio contra el 'vacío moral' de la obra, como su negación del matrimonio de Teddy y Ruth, sugiere su angustia personal por la representación del matrimonio y lo que Pinter ha llamado el 'amor' mal dirigido de los personajes". [18]
La negación de los hechos del matrimonio y los hijos de Teddy y Ruth puede actuar como un medio para expresar rechazo a lo que ocurre en la obra. [15] Las acciones de Ruth contrastan enormemente con el comportamiento esperado de una ama de casa de los años 60, en particular porque al público nunca se le muestra esta vida: nunca se revelan los nombres y las edades de sus hijos. La noción de una madre que abandona voluntariamente a su marido y a sus hijos para convertirse en prostituta no tenía precedentes y era difícil de entender, especialmente en los años 60.
Aludiendo indirectamente a este patrón crítico, Brantley sostiene que, con el tiempo, la obra puede parecer más realista y relevante para la vida de los espectadores de teatro de lo que pudo haber parecido cuando ellos mismos eran más jóvenes o más ingenuos sobre la naturaleza del matrimonio y la vida familiar. [14] Para aquellos con fuertes valores religiosos, como Hobson, la obra puede parecer inmoral o amoral. Sin embargo, para otros, su valor moral reside en su propio cuestionamiento de los principios comúnmente aceptados sobre el matrimonio y la familia: "La gente que originalmente se sintió desanimada por The Homecoming puede ahora encontrarla demasiado cercana. Es un poco como la pintura sorprendentemente severa de Gertrude Stein de Picasso de 1906, la que predijo que con el tiempo se parecería a su tema. Puede que no hayamos pensado que nos vimos en The Homecoming hace cuatro décadas. Ahora se siente como un espejo", postuló el crítico Ben Brantley . [14] Otros críticos, como Lahr en Demolition Man , recuerdan a sus lectores el fuerte elemento de comedia en esta obra, como en muchas otras obras de Pinter. [12]
Pinter escribió The Homecoming en seis semanas en 1964 desde su casa en la ciudad costera de Worthing , en Sussex , donde, según el crítico de teatro John Lahr , "la magnífica aridez del escenario de la obra en el norte de Londres fue imaginada mientras estaba sentado en su escritorio con vistas a los jardines, al alcance del oído del mar". Según Lahr, Pinter comentó que "en cierto modo se escribió sola". [12]
Joseph Brearley, amigo íntimo de Pinter y antiguo maestro de escuela, lo visitó después de que éste escribiera la obra. "Le di la obra para que la leyera", recuerda Pinter. "Esperé en otra habitación. Unas dos horas después, oí que se cerraba de golpe la puerta principal. Pensé: "Bueno, aquí estamos. No le gusta". Una hora después, sonó el timbre. Abrí. Me dijo: "Tenía que tomar un poco de aire". "Es lo mejor que puedes hacer". [12]
Las producciones de la obra han ganado importantes premios de teatro. La producción de Nueva York de 1967 recibió cuatro premios Tony : el premio Tony a la mejor interpretación de un actor principal en una obra ( Paul Rogers ), el premio Tony a la mejor interpretación de un actor de reparto en una obra ( Ian Holm ), el premio Tony a la mejor dirección de una obra ( Peter Hall ) y el premio Tony a la mejor obra ( Alexander H. Cohen , prod.).
En 1973 se estrenó una película de la obra, basada en el propio guion de Pinter y también titulada The Homecoming y dirigida por Sir Peter Hall . Presenta a la mayor parte del elenco original de la Royal Shakespeare Company de 1965 y se convirtió en parte de la serie de suscripción de dos temporadas American Film Theatre en los Estados Unidos, disponible en DVD y distribuida por Kino Lorber . [19]
Estreno en Londres
Royal Shakespeare Company . Dir. Peter Hall . Con Paul Rogers (Max), Ian Holm (Lenny), John Normington (Sam), Terence Rigby (Joey), Michael Bryant (Teddy) y Vivien Merchant (Ruth). Teatro Aldwych , Londres. Inaugurado el 3 de junio de 1965. [20] Las pruebas previas a Londres se inauguraron en el New Theatre, Cardiff, el 26 de marzo de 1965. [21]
Estreno en Nueva York
"La primera producción estadounidense se estrenó en The Music Box el 5 de enero de 1967. Con la excepción del papel de Teddy, que fue interpretado por Michael Craig , el reparto fue el mismo que el anterior". [20]
Producción de la Royal Exchange
En 2002, la obra se representó en la Royal Exchange de Manchester. Dirigida por Greg Hersov , la protagonizó Pete Postlethwaite como Max. Ganó el premio MEN 2002 al mejor actor por su actuación.
Transmisión de radio
El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 transmitió una nueva producción de radio de The Homecoming , dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter interpretando el papel de Max (por primera vez; anteriormente había interpretado a Lenny en el escenario en la década de 1960), Michael Gambon como el hermano de Max, Sam, Rupert Graves como Teddy, Samuel West como Lenny, James Alexandrou como Joey y Gina McKee como Ruth (Martin J. Smith; West).
Reestreno en Broadway
El reestreno en Broadway del 40.º aniversario de The Homecoming , nominado al premio Tony , protagonizado por James Frain como Teddy, Ian McShane como Max, Raul Esparza como Lenny, Michael McKean como Sam, Eve Best como Ruth y Gareth Saxe como Joey, dirigido por Daniel Sullivan y producido por Buddy Freitag , se estrenó el 16 de diciembre de 2007, por un "compromiso limitado de 20 semanas" hasta el 13 de abril de 2008, en el Teatro Cort . [22] Recibió nominaciones al premio Tony por Mejor reestreno de una obra , Mejor actriz en una obra (Eve Best) y Mejor actor destacado en una obra (Raul Esparza). También recibió el premio Drama Desk por Actuación de conjunto sobresaliente. [23] Charlie Rose habló con el actor Ian McShane sobre su interpretación de Max en este reestreno. [24]
Reestreno en el Almeida
The Homecoming se reestrenó en el Teatro Almeida de Londres del 31 de enero al 22 de marzo de 2008. El elenco incluyó a Kenneth Cranham , Neil Dudgeon , Danny Dyer , Jenny Jules y Nigel Lindsay . [25] Dan Wooller fotografió la "fiesta posterior al espectáculo" de la primera noche en el Almeida, que incluyó a Harold Pinter, Peter Hall y varios "otros invitados de la primera noche". [26]
Trafalgar Revival
2015, representada en los Trafalgar Studios de Londres, con John Macmillan , Keith Allen , John Simm , Gemma Chan , Ron Cook y Gary Kemp como protagonistas . Dirigida por Jamie Lloyd . Diseño de Soutra Gilmour . Iluminación de Richard Howell. Sonido de George Dennis.
Otras
Otras producciones de The Homecoming han sido a veces enumeradas en la página de inicio del sitio web oficial de Pinter y a través de su menú de enlaces de la izquierda al "Calendario" ("Calendario mundial"). [27]
Una película con el mismo nombre se hizo en el Reino Unido en 1973, con varios actores del estreno en Londres. [28]
La obra fue elegida por el Club de Teatro de Lusaka como candidata al Festival de Drama de Zambia de 1967 y recibió premios a la mejor producción y al mejor actor (Norman Williams como Lenny). El director fue Trevor Eastwood.