Las ranas ( griego : Βάτραχοι , translit. Bátrakhoi ; latín : Ranae , a menudo abreviado Ran. o Ra. ) es una comedia escrita por el dramaturgo griego antiguo Aristófanes . Se representó en las Lenaia , uno de los festivales de Dioniso en Atenas , en el 405 a. C. y obtuvo el primer lugar. [1]
La obra presenta la cómica katabasis del dios del teatro Dioniso , con su esclavo Xanthias , para revivir al fallecido trágico Eurípides . Dioniso está frustrado con el declive de la calidad de la tragedia después del reciente fallecimiento del dramaturgo, y preocupado por el futuro del teatro mientras la ciudad de Atenas lucha en la Guerra del Peloponeso . Durante el viaje de la pareja a través del inframundo , el dios intenta cobardemente y sin éxito evadir problemas después de hacerse pasar por Hércules , todavía infame por su secuestro previo del perro guardián Cerbero . En el palacio de Plutón , Dioniso luego adjudica un feroz debate entre Eurípides y Esquilo por el trono del drama trágico del inframundo. Esquilo gana debido a su pragmatismo, y Dioniso termina reviviéndolo en su lugar. El título de la obra deriva del primer interludio coral ( parodos ), donde el coro , un grupo de ranas, exaspera a Dioniso en una canción.
Una obra definitoria de la comedia antigua , Las ranas contiene una mezcla de humor irreverente y sátira intelectual de la política, la religión y el teatro atenienses, comentando el papel moral de la poesía en la vida cívica y política. La obra se caracteriza notablemente por su extensa crítica literaria y referencias: la segunda mitad del conflicto entre Eurípides y Esquilo examina los diferentes enfoques de ambas figuras sobre la tragedia. En 1974, la obra fue adaptada libremente en un musical del mismo nombre por Stephen Sondheim y Burt Shevelove . Esta adaptación presenta a los dramaturgos ingleses George Bernard Shaw y William Shakespeare , en lugar de Eurípides y Esquilo respectivamente.
Dioniso viaja con su esclavo Jantias al inframundo . Jantias, que lleva el equipaje de Dioniso, intenta burlarse de su pesada carga con humor escatológico (los chistes que cree que el público espera de esta situación), pero el dios, frustrado, se adelanta a sus comentarios. Para encontrar un camino fiable al Hades, Dioniso busca el consejo de su medio hermano Hércules , que había estado allí antes para recuperar al perro del infierno Cerbero . Dioniso se presenta en su puerta vestido con una piel de león y portando un garrote. Hércules, al ver al afeminado Dioniso vestido como él, no puede evitar reír. Dioniso explica su motivación para viajar al Hades: traer al dramaturgo Eurípides de entre los muertos, para corregir lo que él ve como el lamentable estado de los trágicos de Atenas . Cuando Dioniso pregunta cuál es el camino más rápido para llegar al Hades, Heracles le responde que puede ahorcarse, beber veneno o saltar desde una torre. Dioniso opta por el viaje más largo, que el propio Heracles había realizado, cruzando un lago (posiblemente el lago Aqueronte ).
Cuando Dioniso llega al lago, Caronte lo transporta al otro lado. A Xanthias, al ser esclavo, no se le permite subir al bote y tiene que caminar alrededor de él, mientras que Dioniso se ve obligado a ayudar a remar. El coro de ranas del mismo nombre (la única instancia de ranas en la obra) canta el parodos , el primer interludio coral. Su estribillo croante - Brekekekèx-koàx-koáx ( griego : Βρεκεκεκὲξ κοὰξ κοάξ ) - molesta mucho a Dioniso, quien se involucra en un debate burlón ( agon ) con las ranas. Cuando llega a la orilla, Dioniso se encuentra con Xanthias, quien se burla de él al afirmar que ve al aterrador monstruo Empusa . Pronto aparece un segundo coro compuesto por espíritus de místicos dionisíacos .
El siguiente encuentro es con el portero de Hades, que confunde a Dioniso con Heracles debido a su atuendo. [nota 1] Todavía enojado por el robo de Cerbero por parte de Heracles, amenaza con desatar varios monstruos contra él en venganza. Asustado, Dioniso intercambia ropa con Xanthias. Entonces llega una doncella y se alegra de ver a Heracles. Ella lo invita a un banquete con bailarinas vírgenes, y Xanthias está más que feliz de complacerla, pero Dioniso rápidamente quiere devolverle la ropa. Dioniso, de nuevo con la piel de león de Heracles, se encuentra con más personas enojadas con Heracles, por lo que hace que Xanthias intercambie por tercera vez. Cuando el portero regresa para enfrentarse al supuesto Heracles, Xanthias le ofrece a su "esclavo" (Dioniso) para torturarlo, para obtener la verdad sobre si realmente es un ladrón o no. Dioniso, aterrorizado, dice la verdad de que es un dios. Después de que cada uno es azotado, el portero admite que no es capaz de distinguir cuál es un dios, y lleva a Dioniso para que sea verificado fuera del escenario por Plutón y Perséfone . En la parábasis , el coro comenta sobre el estado político de Atenas, criticando su inconsistencia con la concesión de ciudadanías y su falta de meritocracia.
En el palacio de Plutón, Xanthias y otro esclavo se deleitan burlándose de sus propios amos: esto último explica la contienda en curso entre Eurípides y Esquilo . Eurípides, que acababa de morir, está desafiando al gran Esquilo por el puesto de "Mejor poeta trágico" en la mesa de Plutón , el gobernante del inframundo. (Se explica que Sófocles ha renunciado a participar en el concurso, debido a su deferencia hacia Esquilo). Se lleva a cabo un concurso con Dioniso como juez. Los dos dramaturgos se turnan para citar versos de sus obras y burlarse del otro. Eurípides argumenta que los personajes de sus obras son mejores porque son más reales y lógicos, mientras que Esquilo cree que sus personajes idealizados son mejores porque son heroicos y modelos de virtud. Esquilo se burla de los versos de Eurípides por predecibles y formulísticos al hacer que Eurípides cite versos de muchos de sus prólogos , interrumpiendo cada vez la declamación con la misma frase " ληκύθιον ἀπώλεσεν " ("... perdió su pequeño frasco de aceite "). (El pasaje ha dado lugar al término lekythion para este tipo de grupo rítmico en poesía). Eurípides contraataca demostrando la supuesta monotonía de las canciones corales de Esquilo, parodiando extractos de sus obras y haciendo que cada cita termine en el mismo estribillo ἰὴ κόπον οὐ πελάθεις ἐπ᾽ ἀρωγάν; ("Oh, qué golpe, ¿no vienes al rescate?", de la obra perdida de Esquilo Mirmidones ). Esquilo replica burlándose de los metros corales y las monodias líricas de Eurípides con castañuelas .
En un primer intento por poner fin al debate, se introduce una balanza y se pide a cada uno que cuente unas cuantas líneas. El que tenga más "peso" hará que la balanza se incline a su favor. Eurípides saca unos versos suyos que mencionan, por turno, la nave Argo , la Persuasión y una maza . Esquilo responde con el río Esperqueo , la Muerte y dos carros hundidos, cada uno con un auriga muerto. Como los últimos versos se refieren a objetos "más pesados", Esquilo gana, pero Dioniso sigue sin poder decidir a quién revivirá, por lo que revela la intención de su visita: salvar la ciudad de Atenas , actualmente en el lado perdedor de la Guerra del Peloponeso , y su dramática escena por extensión. Decide llevar al poeta que dé el mejor consejo político: en primer lugar, qué deberían hacer los atenienses con el exiliado Alcibíades , y en segundo lugar, cómo cree cada uno de los poetas que se puede salvar la ciudad. Eurípides da respuestas ingeniosas pero esencialmente sin sentido, mientras que Esquilo ofrece consejos más prácticos y Dioniso decide llevarse a Esquilo de vuelta en lugar de Eurípides. Plutón permite que Esquilo vuelva a la vida para que Atenas pueda ser socorrida en su hora de necesidad e invita a todos a una ronda de tragos de despedida. Antes de irse, Esquilo proclama que Sófocles debería ocupar su silla mientras él está ausente, no Eurípides.
Los parodos contienen un ejemplo paradigmático de cómo en la cultura griega la obscenidad podía incluirse en las celebraciones relacionadas con los dioses. [3]
Las ranas fue escrita y representada durante las etapas finales de la Guerra del Peloponeso . Sófocles y Eurípides , dos dramaturgos griegos considerados como algunos de los poetas más talentosos de su tiempo, habían muerto recientemente. Durante la creación de la narrativa, Esparta y sus aliados habían bloqueado Atenas y dentro de los seis meses posteriores a la producción de Las ranas , Atenas fue derrotada en una batalla en el mar , rindiéndose a Esparta. [4]
Kenneth Dover sostiene que el tema político subyacente de Las ranas es esencialmente "las viejas costumbres son buenas, las nuevas malas". [5] Señala la parábasis como prueba de ello: "El antepirrema de la parábasis (718-37) insta a la ciudadanía a rechazar el liderazgo de aquellos a quienes ahora sigue, advenedizos de ascendencia extranjera (730-2), y a volver a hombres de integridad reconocida que fueron criados al estilo de las familias nobles y ricas" (Dover 33). Cleofón es mencionado en la oda de la parábasis (674-85), y es "vilipendiado como extranjero" (680-2) y difamado al final de la obra (1504, 1532).
W. Geoffrey Arnott sostiene que Las ranas se utiliza como una táctica para educar y aconsejar al público. Hay muchos pasajes dentro de la obra que describen a los poetas y dramaturgos como educadores y maestros. Hay una sección en particular en la que el personaje “Esquilo” afirma que después de producir su obra “Persas”, educó al público ateniense para que fuera resiliente y venciera a sus enemigos. [6] El tema de los poetas que funcionan como asesores dentro de Las ranas está impulsado por los tres personajes principales de la obra: Esquilo, Eurípides y Dioniso.
El propio Aristófanes actúa como educador y asesor en cuestiones políticas a través de sus escritos. Esto es más frecuente durante la Parábasis, en la que el coro ruega a la audiencia por el regreso de los oligarcas exiliados que habían sido expulsados durante la democracia ateniense en 410 [ cita requerida ] . Esta parábasis ha sido acreditada como una de las principales razones del éxito de Las ranas en las Leneas de 405. Su victoria en primer lugar en Lanea puede haber ayudado al desarrollo de un entorno político que favorecía más a los exiliados [ cita requerida ] . En 405, a los exiliados, aunque no se les ordenó, se les concedió la capacidad de regresar a Atenas y recuperar sus derechos de ciudadanía bajo un conjunto de condiciones preservadas en el discurso de Andócides "Sobre los misterios". [7]
Las ranas se desvía del patrón de punto de vista político ofrecido en las obras anteriores de Aristófanes, como Los acarnianos (425 a. C.), La paz (421 a. C.) y Lisístrata (411 a. C.), que se han calificado todas ellas de obras "de paz". Sin embargo, Las ranas no suele recibir esa etiqueta: Dover señala que, aunque Cleofón se oponía rotundamente a cualquier paz que no fuera el resultado de una victoria, y las últimas líneas de la obra sugieren que Atenas debería buscar un final menos obstinado para la guerra, el consejo de Esquilo (1463-5) establece un plan para ganar y no una propuesta de capitulación [ cita requerida ] . Además, Las ranas contiene mensajes sólidos y serios que representan diferencias significativas con respecto a las críticas generales de la política y las ideas idealistas sobre las buenas condiciones de paz. Durante la parábasis , Aristófanes ofrece consejos para devolver los derechos de ciudadanía a las personas que habían participado en la revolución oligárquica en 411 a. C., argumentando que fueron engañados por los "trucos" (literalmente "luchas") de Frínico . Frínico fue un líder de la revolución oligárquica que fue asesinado, para satisfacción general, en 411. Esta propuesta fue lo suficientemente simple como para ser instaurada por un solo acto de la asamblea, y en realidad se puso en práctica por decreto de Patroclodes después de la pérdida de la flota en Egospótamos . La Vida anónima afirma que este consejo fue la base de la recepción de la corona de olivo por parte de Aristófanes, y el autor de la antigua Hipótesis dice que la admiración por la parábasis fue el factor principal que llevó a la segunda producción de la obra. [5]
La influencia de Las Ranas en cuestiones políticas en el momento de su representación es clara. Esto puede usarse como ejemplo para apoyar las afirmaciones de Aristóteles sobre la sociedad y la participación política:
“De ahí que resulte evidente que el Estado es una creación de la naturaleza y que el hombre es por naturaleza un animal político. Y aquel que por naturaleza y no por mero accidente carece de Estado, o es un hombre malo o está por encima de la humanidad; es como el «sin tribu, sin ley, sin corazón» que denuncia Homero: el paria natural es inmediatamente un amante de la guerra; puede comparársele con una pieza aislada jugando a las damas”. - Aristóteles, Política 1.2
En este caso, Aristóteles sostiene que la participación en la política es parte de la naturaleza humana y que no participar en ella es un rasgo negativo. Las ranas se pueden analizar desde esta perspectiva, relacionando su énfasis en el cambio político con las actitudes que se sostenían en Atenas respecto de la educación y el deber cívico. Aristóteles afirma además que el teatro se utiliza para comentar cuestiones sociales y presentar soluciones mediante su demostración y el uso del realismo en el teatro:
“...suponiendo que la acusación sea “Eso no es verdad”, se puede responder diciendo “Pero tal vez debería serlo”, tal como Sófocles dijo que retrataba a las personas como deberían ser y Eurípides las retrataba como son...” - Aristóteles, Poética 1460b
JT Sheppard sostiene que el general exiliado Alcibíades es el tema principal de Las ranas . En la época en que se escribió y produjo la obra, Atenas se encontraba en una situación desesperada en la guerra con la Liga del Peloponeso y, según afirma Sheppard, el pueblo lógicamente tendría a Alcibíades en la mente. Sheppard cita un fragmento de texto de casi el comienzo de la parábasis:
"Pero acordaos también de estos hombres, vuestros propios parientes, padre e hijo,
Que muchas veces lucharon junto a ti, derramaron su sangre en muchos mares;
Concédele por esa única falta el perdón que te piden de rodillas.
Tú, a quien la naturaleza creó para la sabiduría, deja que tu venganza duerma;
Saludad como parientes y atenienses, ciudadanos leales para ganar y conservar,
¡Quienquiera que desafíe las tormentas y luche por Atenas a tu lado!
— Traducción de Murray, de 1697
Sheppard afirma que, aunque este texto se refiere ostensiblemente a los ciudadanos desposeídos de sus derechos, en realidad evocará recuerdos de Alcibíades, el héroe exiliado de los atenienses. Otro respaldo incluye la presentación del coro, que recita estas líneas, como iniciados de los misterios . Esto, dice Sheppard, también provocará el recuerdo de Alcibíades, cuyo exilio inicial se basó en gran medida en la impiedad con respecto a estas instituciones religiosas [ cita requerida ] . Continuando con este pensamiento, el público se ve provocado a recordar el regreso de Alcibíades en 408 a. C., cuando hizo las paces con las diosas. La razón por la que Aristófanes insinúa tan sutilmente estos puntos, según Sheppard, es porque Alcibíades todavía tenía muchos rivales en Atenas, como Cleofón y Adimanto , quienes son ambos condenados en la obra [ cita requerida ] . Sheppard también cita a Esquilo durante el debate del prólogo, cuando el poeta cita La Orestíada :
Hermes subterráneo, guardián de los reinos de mi padre,
conviértete en mi salvador y mi aliado, en respuesta a mi plegaria.
Porque he venido y vuelvo a esta mi tierra.— Traducción de Dillon, de 1127
Esta elección de fragmento se relaciona nuevamente con Alcibíades, y sigue despertando su recuerdo en la audiencia. Sheppard concluye haciendo referencia a la mención directa del nombre de Alcibíades, que ocurre durante la prueba final que Dioniso pone a los poetas, en la que pide consejo sobre el propio Alcibíades y una estrategia para la victoria [ cita requerida ] . Aunque Eurípides primero critica a Alcibíades, Esquilo responde con el consejo de traerlo de vuelta, llevando las sutiles alusiones a un punto claramente establecido y concluyendo el argumento de Aristófanes. [8]
Las ranas resultaron ser una pieza mediática revolucionaria. A través de su fascinación por la educación y la autoría, la obra hace avanzar enormemente las ideas sobre la crítica en el teatro que todavía se ven en los debates contemporáneos y la política cultural. El texto es diseccionado y analizado, literalmente ponderado, dentro de la propia obra, incitando al público a hacer lo mismo en su audiencia. Los versos a lo largo de la obra apuntan a la inteligencia de la Atenas recién alfabetizada:
"Pero si ambos tienen miedo de que a nuestros espectadores les falte una cierta cantidad de conocimiento, entonces...
"Si no aprecian los puntos finos de lo que dices, no te preocupes por eso, ya que eso ya no es así. Porque son veteranos experimentados y cada uno tiene un libro y entiende las cosas inteligentes. Sus mentes son superiores de todos modos, pero ahora están realmente agudizadas. Así que no temas, pero examina cada tema con atención, al menos por el bien del público, ya que son tan sofisticados".
-Coro, Las Ranas (versos 1110-1118)
En una Atenas llena de ciudadanos cultos, las tradiciones de la representación dramática pueden ser examinadas para la diversión del público. Dentro de la red más amplia del juicio social y político, la crítica de la poesía puede revelar lo que el público valora y qué ideas promueve dentro de la ciudad de Atenas. [9] Las ranas también puede identificarse como una pieza dedicada a la tradición poética en su etapa final con las muertes de Sófocles y Eurípides. Dentro de la historia, los poetas debaten sobre políticas culturales que van desde la poesía hasta la educación en la ciudad recién democrática. Estos argumentos plantean preguntas sobre de qué debería tratar el drama, qué enseñan realmente los poetas a su público y el tipo de lenguaje que deberían utilizar los poetas y los dramaturgos. Las ranas muestran las formas en que la vida cívica y el drama se entrelazan, lo que permite el análisis del impacto del teatro en la política y el desarrollo cultural que ha continuado hasta hoy.
Las ranas actúa como una forma temprana de canonización griega. [10] Después de las muertes de Eurípides y Sófocles, la importancia de la obra escrita en la Antigua Grecia llegó a ser muy valorada en toda la región. Aunque los dos autores ya no podían producir nuevas obras, sus obras anteriores podían permanecer en la mente del público griego a través de la forma de texto escrito. Dado que las obras estaban escritas, también podían volver a representarse. Las ranas presenta los comienzos del canon literario griego al mostrar a Eurípides, Esquilo y Sófocles como algunos de los dramaturgos más ingeniosos, elocuentes, actuales y culturalmente influyentes de la época.
Las ranas destacan la transición de las culturas atenienses hacia una sociedad más literaria. [11] Muchos pasajes de la obra hacen referencia al intelectualismo sofisticado que se asoció con los atenienses, que sabían leer y escribir y querían hacerlo con frecuencia. El enfoque de la obra en presentar a dramaturgos famosos de la época enfatiza los avances académicos que se produjeron durante el siglo V a. C., con el objetivo de preservar la memoria cultural.
Según Kenneth Dover, la estructura de Las ranas es la siguiente: en la primera sección, Dioniso tiene como objetivo entrar en el palacio de Plutón , y lo hace en el verso 673. Sigue la parábasis (versos 674-737) y en el diálogo entre los esclavos se revela una lucha de poder entre Eurípides y Esquilo. Eurípides está celoso del lugar del otro como el mayor poeta trágico. Plutón le pide a Dioniso que medie en la contienda o agon. [5]
Charles Paul Segal sostiene que The Frogs es única en su estructura, porque combina dos formas de motivos cómicos, un motivo de viaje y un motivo de competencia o agonía , y a cada motivo se le da el mismo peso en la obra. [12]
Segal sostiene que Aristófanes transformó la estructura de la comedia griega cuando degradó el concurso o agon que generalmente precedía a la parábasis y amplió la parábasis al agon . En las obras anteriores de Aristófanes, es decir, Los acarnianos y Los pájaros , el protagonista es victorioso antes de la parábasis y después de la parábasis generalmente se lo muestra implementando sus reformas. Segal sugiere que esta desviación le dio un tono de seriedad a la obra.
Sófocles fue un dramaturgo ateniense muy influyente y admirado que murió después de que la obra ya se hubiera escrito, durante la primera fase de su producción. Aristófanes no tuvo tiempo suficiente para reescribir la obra con Sófocles en ella, por lo que simplemente agregó referencias dispersas a la reciente muerte de Sófocles, refiriéndose a él como un dramaturgo digno. [13] Cuando Esquilo abandona el inframundo al final de la obra, Sófocles toma su trono. La decisión de poner a Sófocles en el mismo bando que Esquilo tiene sentido, a la luz del hecho de que el estilo trágico de Sófocles recordaba al de Esquilo, mientras que Eurípides representa un estilo completamente nuevo. Esto es coherente con el tema central de contrastar las viejas y las nuevas formas.
En la ópera ligera de Gilbert y Sullivan Los piratas de Penzance , el mayor general Stanley, en su canción introductoria , incluye el hecho de que "conoce el coro croante de Las ranas de Aristófanes" en una lista de todos sus logros académicos.
En Paris: A Poem (1920) , Hope Mirrlees cita el coro en la apertura de su poema modernista: "Brekekekek coax coax we are passing under the Seine" (línea 10), que también interpreta el sonido del tren del metro. [14]
Finnegans Wake hace referencia a esta obra con las palabras "¡Brékkek Kékkek Kékkek Kékkek! ¡Kóax Kóax Kóax! ¡Ualu Ualu Ualu! ¡Quaouauh!" [15]
El llamado del Coro de Ranas, "Brekekekéx-koáx-koáx" (griego: Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ), seguido por algunas de las líneas de Caronte de la obra, formó parte del "Long Cheer" de Yale , que se usó por primera vez en público en 1884, y fue una característica de los eventos deportivos de Yale desde ese momento hasta la década de 1960. [16] [17] [18] Los equipos de Lake Forest Academy son conocidos como "Caxys", un nombre derivado de una porra similar. [19]
El Long Cheer se hizo eco en la canción "I, Jupiter" del graduado de Yale Cole Porter en su musical Out of This World , en la que Júpiter canta "I, Jupiter Rex, am positively teeming with sex", y es respondido por el coro "¡Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX! ¡Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX!" [17] Otras universidades imitaron o parodiaron el Long Cheer, incluida Penn, que adoptó el grito "Brackey Corax Corix, Roree". [16] Una de estas parodias fue el primer grito de Stanford Axe en 1899, cuando los líderes del grito lo usaron durante la decapitación de una efigie de paja: "¡Denles el hacha, el hacha, el hacha!" El Frog Chorus también figuró en un Axe Yell posterior que tradujo los dos últimos segmentos "croax croax", que fue utilizado por la Universidad de California y la Universidad de Stanford .
En su libro Jesting Pilate , el autor Aldous Huxley describe haber escuchado la interpretación de un poema sobre Sicilia del poeta panyabí Iqbal, recitado por un musulmán de ascendencia árabe en una fiesta en Bombay. Huxley resumió la interpretación con la siguiente declaración: "Y en las notas suspendidas, en los temblores y gorjeos sobre una sola sílaba prolongada, me pareció reconocer ese rasgo distintivo del coro eurípidiano que Aristófanes ridiculiza y parodia en Las ranas ". [20]
En 1974 se estrenó en la piscina olímpica de la Universidad de Yale una adaptación musical con música y letra de Stephen Sondheim y un libreto de Burt Shevelove . El reparto incluía a los entonces estudiantes de Yale Meryl Streep , Sigourney Weaver y Christopher Durang . Más tarde se estrenó en Broadway en 2004 con canciones adicionales de Sondheim y revisiones del libreto de Nathan Lane .
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