Fragile es el cuarto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 12 de noviembre de 1971 por Atlantic Records . Fue el primer álbum de la banda que contó con el tecladista Rick Wakeman , quien reemplazó a Tony Kaye después de que el grupo terminó la gira de su disco revolucionario, The Yes Album (1971).
La banda entró en ensayos en Londres en agosto de 1971, pero la renuencia de Kaye a tocar teclados electrónicos llevó a su salida del grupo. Fue rápidamente reemplazado por Wakeman, cuyo virtuosismo, habilidades compositivas y experiencia con el piano eléctrico, órgano, Mellotron y sintetizador Moog ampliaron el sonido de la banda. Debido a limitaciones de presupuesto y tiempo, cuatro pistas del álbum son arreglos grupales; los cinco restantes son piezas solistas breves de cada miembro de la banda. El tema de apertura, " Roundabout ", se convirtió en una canción popular e icónica. La obra de arte del álbum fue la primera de la banda diseñada por Roger Dean , quien diseñaría muchas de sus futuras portadas.
Fragile recibió una recepción mayoritariamente positiva, con algunas críticas dirigidas a las pistas en solitario. Se convirtió en un mayor éxito comercial que su predecesor, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard Top LP de EE. UU. y el número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . En el Fragile Tour , Yes realizó más de 100 fechas en el Reino Unido y Estados Unidos, durante las cuales se convirtió en un acto principal. Una versión editada de "Roundabout" fue lanzada como sencillo en Estados Unidos en enero de 1972, que alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 . Fragile obtuvo la certificación Platino en el Reino Unido por la Industria Fonográfica Británica (BPI) y doble platino en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA), donde ha vendido más de dos millones de copias. Ha sido remasterizado varias veces y algunas contienen pistas inéditas.
El 31 de julio de 1971, Yes realizó el concierto final de su gira 1970-71 en Crystal Palace Park , Londres, en apoyo de su álbum anterior, The Yes Album (1971). La gira fue significativa para la banda ya que incluyó su primera serie de conciertos en los EE. UU., lo que los ayudó a ganar impulso cuando The Yes Album y su sencillo, " Your Move ", alcanzaron el top 40 de los EE. UU. La formación durante este tiempo estuvo compuesta por del vocalista principal Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el baterista Bill Bruford , el tecladista Tony Kaye y el guitarrista Steve Howe . Después de la gira, Yes comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio que originalmente fue concebido como un doble con una combinación de pistas de estudio y en vivo, [6] pero no pudo realizarse debido a la mayor cantidad de tiempo requerido para hacerlo. [7] Las ideas de grabar en Miami , Florida con el productor Tom Dowd tampoco llegaron a buen término. [8]
Los ensayos tuvieron lugar en agosto de 1971 en un pequeño estudio de Shepherd Market en Londres. [9] Cuando comenzó la grabación, Kaye se mostró reacio a expandir su sonido más allá de su órgano Hammond y piano y tocar instrumentos más nuevos, como el Mellotron o el sintetizador Moog , lo que provocó desacuerdos artísticos con sus compañeros de banda, particularmente con Anderson y Squire. [10] Kaye fue despedido de Yes y, ante la insistencia del manager Brian Lane , entregó sus regalías de los tres primeros álbumes a cambio de una suma en efectivo de alrededor de 10.000 dólares. [11] Rápidamente se encontró un reemplazo en Rick Wakeman , un pianista de formación clásica con experiencia tocando una amplia variedad de teclados. Wakeman era miembro de la banda de folk rock Strawbs y un músico de sesión muy solicitado . Le ofrecieron un lugar con la banda de gira de David Bowie el mismo día que le pidieron que se uniera a Yes, pero eligió Yes debido a la oportunidad de tener una mayor libertad artística. [12] Se enteró de que la banda iba a regresar a los EE. UU. para otra gira y se negó rotundamente, pero rápidamente se dio cuenta de que estaba esperando una buena oferta y aceptó. [13] Wakeman recordó que las bases de " Roundabout " y " Heart of the Sunrise " se resolvieron al final de su primer día con la banda. [9] [14] Squire habló sobre esa primera sesión: "Eso marcó la primera aparición real del sintetizador Mellotron y Moog, agregando el sabor de esos instrumentos a una pieza que básicamente ya habíamos trabajado". [9] Wakeman se sorprendió al ver con qué frecuencia el grupo discutía entre ellos, y en un momento, poco después de su llegada, pensó que se iban a separar. [13]
La grabación tuvo lugar en agosto y septiembre de 1971 en Advision Studios utilizando una máquina de cintas de 16 pistas . [15] Eddy Offord , quien se desempeñó como ingeniero de grabación en Time and a Word (1970), asumió su papel mientras compartía tareas de producción con la banda. Rolling Stone informó que la producción del álbum costó 30.000 dólares. [16] Según Michael Tait, director de iluminación de la banda, a Lane se le ocurrió el título del álbum mientras hablaba por teléfono con "un tipo de prensa" que preguntaba sobre ello: "Estaba mirando algunas fotos de ese concierto en Crystal Palace, vio los monitores delante del escenario y, como todo equipamiento, tenían estampado 'Fragile' en la parte trasera". [17] Bruford afirmó que, de hecho, sugirió el título porque pensaba que la banda "era frágil" en ese momento. [18] Mientras la banda grababa, Wakeman recordó que llevaban a niños al estudio para verlos tocar. [19]
Fragile contiene nueve pistas; cuatro son "arreglados e interpretados en grupo" y los cinco restantes son "ideas individuales, arregladas y organizadas personalmente" por los cinco miembros, como se describe en las notas. [nb 1] Squire razonó que este enfoque era necesario en parte para ahorrar tiempo y reducir los costos del estudio: "Tenemos muchas bocas que alimentar. Rick... tuvo que comprar una gran cantidad de equipos nuevos cuando se unió, y Todo cuesta mucho más dinero de lo que la gente parece imaginar". [20] [21] Según Bruford: "Hubo una discusión interminable sobre cómo se podría usar la banda... Sentí que podíamos usar a los cinco músicos de manera diferente... Así que dije—brillantemente—'¿Por qué no hacer algunas cosas individuales, en las que todos usamos el grupo para nuestra propia fantasía musical. Yo seré el director, el conductor y el maestro por un día, luego tú haces tu canción, y así sucesivamente'". [21], comentó Wakeman? la estructura del álbum: "Algunos críticos pensaron que esto era sólo flash. La idea detrás de esto fue que nos dimos cuenta de que vendrían muchos oyentes nuevos a la banda. Podrían descubrir dónde residía la contribución de cada músico individual". [22]
.jpg/1280px-1956_Gibson_ES-5_Switchmaster_-_Carl_Perkins'_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame,_Cleveland,_OH_(2018-08-31_by_Claude_Humbert).jpg)
" Roundabout " fue escrita por Anderson y Howe y se ha convertido en una pista icónica y es una de las canciones más conocidas de Yes. Howe recordó que la pista era originalmente "una suite instrumental de guitarra... Escribo una canción sin canción. Todos los ingredientes están ahí; lo único que falta es la canción". "Roundabout" era un poco así; había una estructura, una melodía y unas pocas líneas." [24] La introducción fue creada por dos acordes de piano tocados al revés, [25] y Howe grabó la parte de la guitarra acústica en el pasillo del estudio ya que la sala de grabación la hacía "sonar demasiado muerta". [23] El solo de órgano Hammond de Wakeman se grabó en una sola toma y le da crédito a Bruford, quien le aconsejó que se abstuviera de tocar durante la interpretación de la canción, pero que "lo intentara" durante la grabación. [26]
"Cans and Brahms" es la adaptación de Wakeman de un extracto del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 4 en mi menor de Johannes Brahms , con un piano eléctrico utilizado para la sección de cuerdas, piano de cola para los instrumentos de viento de madera, órgano para los metales y clavecín eléctrico. para cañas y sintetizador como contrafagot . [nb 1] Wakeman dijo que la pieza tomó aproximadamente 15 horas para crearse en el estudio, y dijo que lo más probable es que fue Bruford quien inspiró su título al mirar a Wakeman tocando cada sección mientras usaba sus auriculares. [13] [27] Consideró la pieza como "espantosa", ya que problemas contractuales con A&M Records , con quien firmó como solista, le impidieron escribir una composición propia. [28]
Anderson describió "We Have Heaven" como una "idea cambiante de voces y cosas", [29] con sus dos conjuntos principales de cánticos que contienen las frases "Dile al perro Luna, dile a la liebre de marzo" y "Él está aquí, para mirar". alrededor". [19] La pista termina con el sonido de una puerta cerrándose seguido de pasos corriendo, lo que da paso a la introducción atmosférica de la siguiente pista, el grupo arregló " South Side of the Sky ". [30] Wakeman contribuyó con interludios de piano en la canción y en "Heart of the Sunrise", pero no recibió crédito debido a disputas editoriales con sus dos contratos. Aunque los ejecutivos de Atlantic le prometieron dinero, él afirma que nunca lo recibió y evitó armar un escándalo porque tenía muchas ganas de ser parte de la música. [27]
La segunda cara se abre con la canción de Bruford, " Five per Cent for Nothing ". Con una duración de treinta y cinco segundos, es su "primer intento de composición, pero todos tenemos que empezar por algún lado". [31] Según Tait, su título original era "De repente es miércoles", [21] pero se cambió en referencia a que Yes pagó a su ex manager Roy Flynn con el trato del cinco por ciento de las regalías futuras. [31] Yes interpretó la canción en vivo en 2014 y 2016 en giras en las que Fragile se presentó en su totalidad. Howe dijo que el secreto para jugarlo con éxito era terminar juntos. Durante los ensayos, seguía de cerca el conteo de tiempos y le indicaba al resto de la banda dejando caer el clavijero de su guitarra . Aun así, se necesitó mucha práctica para que todos los músicos terminaran con el mismo ritmo. [32]
La letra de Anderson de " Long Distance Runaround " aborda "la locura de la religión" y cómo a la gente se le "enseña que el cristianismo es el único camino", lo que él llamó una "doctrina estúpida". La letra del segundo verso se inspiró en los tiroteos de Kent State en 1970 y la represión del gobierno de Estados Unidos contra los jóvenes por criticar la guerra de Vietnam . [33] La canción pasa, después de que Howe toca una guitarra con un efecto de retardo Echoplex , [23] a la pista solista de Squire, "The Fish (Schindleria Praematurus)". Tait recordó que Anderson lo llamó desde Advision una noche y le dijo: "Quiero el nombre de un pez prehistórico en ocho sílabas". Llámame dentro de media hora'". Posteriormente, Tait encontró Schindleria praematurus , una especie de pez marino, en una copia del Libro Guinness de los Récords . [21] "Mood for a Day" es la canción solista de Howe, que fue su segunda canción acústica. solo de guitarra puesto en un álbum de Yes, después de "Clap". Tocó una guitarra flamenca de Conde , pero considera que la versión del álbum es deficiente en comparación con cómo aprendió a tocarla en el escenario años después.
" Heart of the Sunrise " se originó como una canción de amor que Anderson escribió para su entonces esposa Jennifer, que cubría el amanecer y la incapacidad de los humanos para comprenderlo completamente, y la "emoción y fricción" de las calles de Londres y el sentimiento de un hombre perdido. en eso. [34] La pista es donde la formación clásica de Wakeman entró en juego; presentó a la banda la recapitulación , un concepto musical en el que se revisan segmentos anteriores de una pieza. [35] Bruford lo considera como la pieza revolucionaria del grupo en términos de originalidad: "Tenía el drama y el aplomo y el tipo de letras feéricas y pastorales en inglés al principio donde toda la música da paso a una voz ligeramente femenina. " [36] Howe originalmente tocó la canción en el ES-5 Switchmaster, pero no logró producir resultados satisfactorios. Encontró el éxito con su Gibson ES-175 . [23] Varios segundos después de la canción, se escucha el sonido de una puerta abriéndose antes de que se reproduzca una repetición de "We Have Heaven", que actúa como una pista oculta .
Fragile marca el comienzo de la larga asociación de la banda con el artista inglés Roger Dean , quien diseñaría muchas de las portadas de sus futuros álbumes, su logotipo y escenografías en vivo. En 1971, Dean presentó un portafolio a Phil Carson , entonces director general europeo de Atlantic Records , quien dijo que se pondría en contacto con Dean para trabajar cuando una de sus bandas necesitara un artista de portada, lo que se convirtió en Yes.
Antes de comenzar con la portada, Dean había ideado una narrativa del mito de la creación sobre un niño que soñaba que vivía en un planeta que comenzaba a desintegrarse, por lo que construyeron un "arca espacial" para encontrar otro planeta en el que vivir mientras remolcaban el pedazos rotos con ellos. [37] Dean era consciente de que el título del álbum describía "la psique" del grupo en ese momento, lo que influyó en su diseño "muy literal" de un frágil mundo Bonsai que iba a romperse. [38] [39] La banda había deseado una imagen de una pieza de porcelana fracturada , pero Dean terminó rompiendo el planeta en dos pedazos como un compromiso. [18] Dean produjo tres versiones de la portada con el planeta en verde, rojo y azul, en un intento de "obtener el aspecto correcto". [40] Bruford pensó que Dean "aprovechó brillantemente esa idea [una de Frágil ] hasta la imagen profética del frágil planeta Tierra, con implicaciones de un ecosistema delicado y frágil". [18] Dean continuó la narrativa en su obra de arte para el primer álbum en vivo de Yes, Yessongs (1973), pero su estilo había evolucionado en ese momento y el planeta ya no se parecía al original de Fragile . [38] [40]
El folleto que acompaña al LP contiene dos pinturas adicionales de Dean; la portada muestra cinco criaturas acurrucadas bajo un sistema de raíces , y la parte posterior muestra a una persona trepando por una formación rocosa. El interior presenta varias fotografías de la banda con una página dedicada a cada miembro, con ilustraciones más pequeñas y fotografías de sus esposas e hijos. La página de Anderson contiene un poema corto y la de Wakeman incluye una lista de agradecimientos, incluidos Mozart , el pub The White Bear en Hounslow y Brentford FC [nb 1]
Fragile se estrenó el 12 de noviembre de 1971 en el Reino Unido. [1] Originalmente estaba previsto su lanzamiento un mes antes, pero la división estadounidense de Atlantic Records estaba preocupada por las copias pirateadas que llegaban temprano a los EE. UU. y retrasó su lanzamiento. Además, The Yes Album y el sencillo " Your Move " habían comenzado a ganar impulso en las listas estadounidenses, y Atlantic no tenía muchas ganas de sacar un nuevo lanzamiento tan pronto. [1] En diciembre de 1971, se estimaba que 10.000 copias de Fragile habían llegado a Estados Unidos. [41]
Fragile se lanzó en los EE. UU. el 7 de enero de 1972. [nb 2] [41] [42] Alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Top LP de EE. UU. [43] y el número 7 en el Reino Unido. [44] En marzo de 1972, el álbum alcanzó la certificación Oro de la Recording Industry Association of America (RIAA). [45] En 1998, obtuvo la certificación doble Platino por vender 2 millones de copias en los EE. UU. [46] Fragile obtuvo la certificación Plata de la industria fonográfica británica por 300.000 copias vendidas. [47]
"Roundabout" fue lanzado como sencillo en EE. UU. con una duración reducida de 3:27, con "Long Distance Runaround" en la cara B. El corte fue realizado por el departamento de radio de Atlantic sin el conocimiento de la banda, y Anderson y Howe se sorprendieron particularmente por las severas ediciones, pero Anderson dijo que ayudó a aumentar la popularidad de Yes y que más personas asistieron a verlos. [23] [33] Alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard Pop Singles en abril de 1972. [48]
Frágil recibió una recepción mayoritariamente positiva tras su lanzamiento. La revista Billboard seleccionó el álbum en su artículo "Billboard Pick", describiéndolo como "vibrante, relajante, tumultuoso, plácido e instrumentalmente brillante" y la voz de Anderson como "deliciosamente congraciadora". [56] En su reseña para Rolling Stone , Richard Cromelin señaló las "hermosas melodías, los arreglos inteligentes, cuidadosamente elaborados, constantemente sorprendentes, las interpretaciones concisas y enérgicas" del álbum y las "letras crípticas pero evocadoras", pero señaló que Sí "tienden a sucumben al síndrome del alarde. Su música (en particular "We Have Heaven") a menudo parece diseñada sólo para impresionar y se esfuerza demasiado en llamar la atención". [3] Kurt White revisó el álbum en The Daily Reporter , llamando a Wakeman un "organista muy talentoso". Llamó a "Roundabout" el mejor corte del álbum, "una obra maestra de ocho minutos que incorpora un ritmo y una música inusuales". Señala que a pesar de sus "limitaciones y defectos", Fragile sigue siendo "interesante y agradable". [57] Melody Maker dio una crítica mixta el 20 de noviembre de 1971. Comenzó con: "'Fragile' no parece ir a ninguna parte ni tener ningún tema excepto mostrar la capacidad técnica de Yes... No es hasta 'Heart of the Sunrise' que lleguen allí. Todo se parece demasiado a un ejercicio, inteligente y bellamente interpretado". La reseña elogió "Roundabout" por el trabajo de guitarra de Howe y comparó su estilo con "Yours is No Disgrace" de The Yes Album . [58] Ed Keheller para la revista Circus resumió su reseña del álbum con " Fragile es sin duda su empresa más cohesiva y valiente". [59]
En 2005, Fragile fue incluido en la publicación de referencia musical 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . En su reseña para AllMusic , Bruce Eder le dio al álbum cinco estrellas de cinco. Escribe: " Fragile fue el álbum revolucionario de Yes, impulsándolos en cuestión de semanas de un acto de culto a un fenómeno internacional; no es coincidencia que también marcó el punto en el que todos los elementos de la música (y más) que definirían su éxito durante más de una década se consolidó plenamente. Los elementos de ciencia ficción y fantasía que habían impulsado las canciones más exitosas de... The Yes Album se impulsaron mucho más aquí, y no sólo en la música sino en la música. empaque del álbum: la portada diseñada por Roger Dean era en sí misma una creación fascinante que parecía relacionarse con la música y atraía la atención del comprador de una manera que pocos discos desde el apogeo de la era psicodélica podían igualar". [10] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el sexto mejor álbum de batería en la historia del rock progresivo. [60]
Fragile se reeditó por primera vez en CD en los Estados Unidos y Europa en 1990. [nb 3] En 1994 siguió una edición remasterizada para CD y casete de Joe Gastwirt , que incluye una repetición de "We Have Heaven" después de "Heart of the Sunrise". para un tiempo de ejecución de la pista de 11:32. [nb 4] En 2002, Rhino y Elektra Records lanzaron Fragile en estéreo y mezclas de sonido envolvente 5.1 para el formato DVD-Audio . Se incluye la versión de la banda de "America", junto con otras características complementarias. [nb 5] En 2003, Rhino y Elektra lanzaron un nuevo CD remasterizado dirigido por Dan Hersch, con "America" y una primera mezcla preliminar de "Roundabout" como pistas extra. [nota 6]
En 2006, se lanzaron dos nuevas remasterizaciones " audiófilos ". Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una edición "24 KT Gold" para CD dirigida por Shawn Britton, [nb 7] y un LP de 200 gramos de Analogue Productions de Kevin Gray y Steve Hoffman . [nb 8] Warner Japón lanzó Fragile en 2011 en una edición híbrida estéreo/multicanal para el formato Super Audio CD como parte de su serie Warner Premium Sound . [nb 9] La reedición de 2003 se incluyó en la caja del álbum The Studio Albums, 1969–1987 , lanzado en 2013.
Fragile fue lanzado en una nueva mezcla de sonido estéreo y envolvente 5.1 en CD, DVD-Audio y Blu-ray por Steven Wilson , el 30 de octubre de 2015. El disco Blu-ray incluye seis pistas inéditas.
Los detalles están tomados del álbum US Atlantic de 1971 (el lanzamiento en el Reino Unido no incluye los tiempos de ejecución); otras versiones pueden mostrar información diferente. [30]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [nota 1]
Sí
Producción
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )