Live/Dead es el primer álbum oficial en vivo (y cuarto en general) lanzado por la banda de rock Grateful Dead . Grabado durante una serie de conciertos a principios de 1969 y lanzado más tarde ese mismo año, fue el primer álbum de rock en vivo que utilizó grabación de 16 pistas .
En 2005 se lanzaron los temas "Dark Star", "St. Stephen", " Death Don't Have No Mercy ", "Feedback" y "We Bid You Goodnight", en su secuencia original y con una nueva mezcla, en el respectivos discos del 27 de febrero de 1969 y del 2 de marzo de 1969 de la caja Fillmore West 1969: The Complete Recordings (el primer 1:34 de "Dark Star" se puede encontrar en la pista anterior, "Mountains of the Moon"). "Feedback" y "We Bid You Goodnight" también fueron lanzados en el disco triple, destacando el lanzamiento Fillmore West 1969 .
Para saldar la deuda acumulada con su sello discográfico por su reciente álbum Aoxomoxoa , así como cumplir con su contrato discográfico, la banda decidió grabar un álbum en vivo. También estaban interesados en lanzar un álbum más representativo de sus presentaciones en vivo y su musicalidad real, en contraposición a la experimentación en el estudio de álbumes anteriores. El sonidista de la banda, Owsley "Bear" Stanley , le pidió al diseñador electrónico Ron Wickersham que inventara un divisor de micrófono que alimentara tanto el PA como las entradas de grabación, sin pérdida de calidad. [1] Las canciones fueron grabadas con una máquina Ampex de 16 pistas. [2]
Kreutzmann explicó más tarde: "Conseguimos lo último en tecnología de grabación: una grabadora de dieciséis pistas (que, por supuesto, hoy en día está anticuada) y la subimos por las escaleras del Avalon, y más tarde del Fillmore West. y nos convertimos en la primera banda en hacer una grabación en vivo de dieciséis pistas. No estábamos tratando de hacer historia; solo estábamos tratando de grabar un álbum en vivo... Las versiones de estudio nunca podrían hacer justicia a esas canciones, pero los avances. Las grabaciones en vivo (algunas de las cuales fueron realizadas por nosotros mismos) significaron que podíamos llevar la experiencia de Dead en vivo al vinilo". [3]
"No somos intérpretes, estrictamente hablando, y no podemos fabricar intensidad en un estudio de grabación... somos músicos más que cualquier otra cosa"
Jerry García [4]
A diferencia de años posteriores, a principios de 1969 el contenido de las listas de canciones de los Dead variaba poco. Improvisaron el popurrí de "Dark Star"/"St. Stephen"/"The Eleven" varias veces a la semana, lo que les permitió explorar ampliamente dentro de los marcos simples de las canciones. La pareja " Dark Star / St. Stephen " fue tomada del show del 27 de febrero de 1969 en el Fillmore West ; "The Eleven" y "Turn On Your Love Light" fueron del show del 26 de enero de 1969 en el Avalon Ballroom ; " Death Don't Have No Mercy ", "Feedback" y "And We Bid You Goodnight" se grabaron el 2 de marzo de 1969 en el Fillmore West .
Dos canciones habían sido lanzadas anteriormente. "St. Stephen" había aparecido en una versión de estudio en Aoxomoxoa y "Dark Star" como sencillo. "The Eleven" recibió su nombre por su compás inusual y complejo (11
8tiempo).
El título tiene un doble significado. Se refiere tanto a la banda (los "Dead") tocando en vivo como a un oxímoron , contrastando las dos palabras en aparente contradicción. La obra de arte, creada por Robert Donovan Thomas (también conocido como Bob Thomas), también ilustró esta yuxtaposición. La palabra "Live" se ve en la portada y la palabra "Dead" llena la contraportada de la portada .
El LP original de Warner Bros. [#2WS 1830] incluía un encarte doble de 8,5" × 11" con símbolos celtas y letras de "Saint Stephen", "The Eleven" y "Dark Star". Las pistas se presentan como un concierto continuo. Como tal, las copias de vinilo se prensan con secuenciación automática , para apilarlas en un cambiador de discos (el disco uno contiene las caras 1 y 4 y el disco dos contiene las caras 2 y 3). Las versiones en CD presentan la pista sin interrupciones.
El álbum fue un éxito financiero para la banda a los ojos de su sello, el teclista de Warner Bros., Tom Constanten, comentó que "Warner Bros. había señalado que habían invertido más de 100.000 dólares (alrededor de 820.000 dólares ajustados para 2023) en Aoxomoxoa . .. entonces alguien tuvo la idea de que si les enviábamos un álbum doble en vivo, tres discos por el precio de uno no sería tan mal negocio." [2] Fue el último álbum de Constanten, quien dejó la banda en enero de 1970.
Una edición de seis minutos y medio de "Turn On Your Lovelight" se publicó primero en el álbum The Big Ball de Warner/Reprise Loss Leaders en 1970, y más tarde en Skeletons from the Closet: The Best of Grateful Dead . Se lanzó una edición de dos minutos y medio de "Dark Star" en el álbum de la banda sonora de Zabriskie Point , una película de Antonioni para la que García creó música adicional. La versión del álbum de "St. Stephen" aparece en la compilación Grateful Dead de 1977 What a Long Strange Trip It's Been , pero se desvanece durante el verso final.
Live/Dead se amplió con pistas extra ocultas como parte de la caja de 2001 The Golden Road (1965-1973) , y tiene una introducción más larga sobre "Dark Star". Esta versión se lanzó por separado en 2003.
El álbum recibió críticas muy positivas: el crítico de Village Voice, Robert Christgau, escribió que "contiene la mejor improvisación de rock jamás grabada" [6] y Lenny Kaye , de la revista Rolling Stone, dijo que presagia "dónde estará el rock en unos cinco años". ". [8] En su votación para la encuesta de críticos de la revista Jazz & Pop de 1970, Christgau clasificó a Live/Dead como el tercer mejor álbum de música popular . [9] [nota 1]
En retrospectiva, AllMusic señala que "pocas grabaciones han representado la esencia de un artista en una interpretación tan fielmente como Live/Dead ", [5] mientras que el estudioso de Grateful Dead, Blair Jackson, lo considera como el mejor álbum de rock psicodélico de la década de 1960. [10] El ingeniero y autor Michael Hageloh afirma que con el álbum, los Dead "crearon espontáneamente la forma ahora conocida como ' jam rock ' " y se convirtieron en "leyendas con un culto que abarca generaciones". [11] El baterista Bill Kreutzmann comenta: "Fue nuestro primer lanzamiento en vivo y sigue siendo uno de nuestros álbumes más queridos. Su atractivo fue que requirió excelentes versiones en vivo de canciones como 'Dark Star' y 'The Eleven' y colocarlos en las salas de estar de la gente". [3]
En 2003, el álbum ocupó el puesto 244 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [12] y el 247 en una lista revisada de 2012. [13] Fue votado en el puesto 242 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [14]
Notas
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