« The Boxer » es una canción escrita por Paul Simon y grabada por el dúo musical estadounidense Simon & Garfunkel de su quinto y último álbum de estudio , Bridge over Troubled Water (1970). Producido por el dúo y Roy Halee , fue lanzado como sencillo independiente el 21 de marzo de 1969, pero incluido en el álbum nueve meses después (en ese momento, las canciones que se habían lanzado con tanta antelación rara vez se incluían en el siguiente álbum de estudio). ). La canción es una balada de folk rock que toma la forma de un lamento en primera persona y un boceto en tercera persona de un boxeador . La letra es en gran parte autobiográfica y parcialmente inspirada en la Biblia y fue escrita durante una época en la que Simon sentía que estaba siendo criticado injustamente. La letra de la canción habla de la pobreza y la soledad . Es particularmente conocido por su estribillo lastimero , en el que cantan 'lie-la-lie', acompañado por un tambor con mucha reverberación .
"The Boxer" fue la continuación de uno de los sencillos más exitosos del dúo, " Mrs. Robinson ". Alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 . Tuvo un buen desempeño a nivel internacional, ubicándose dentro del Top 10 en nueve países, alcanzando su punto máximo en los Países Bajos , Austria , Sudáfrica y Canadá . Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 106 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [1]
La grabación original de la canción es una de las más producidas por el dúo y tardó más de 100 horas en grabarse. La grabación se realizó en varios lugares, incluida la Capilla de San Pablo (Universidad de Columbia) en la ciudad de Nueva York y los estudios de Columbia en Nashville en una grabadora de 16 pistas. [ se necesita aclaración ]
La versión lanzada originalmente por el dúo presenta una melodía instrumental tocada al unísono en una guitarra de pedal de acero por Curly Chalker y una trompeta piccolo . La canción también cuenta con una armónica baja , interpretada por Charlie McCoy , [2] escuchada durante el segundo y último verso.
En una edición de 2008 de la revista Fretboard Journal , [3] Fred Carter Jr. le cuenta al entrevistador Rich Kienzle:
Tuve un bebé Martin , que es un 000-18, y cuando empezamos a grabar en Nueva York con Roy Halee , el ingeniero, y Paul [Simon] estaba tocando su Martin, creo que era un D-18 y estaba afinado con regularidad: no tenía la canción escrita en su totalidad, pero tenía la mayor parte de la melodía. Y entonces todo lo que escuchaba eran fragmentos mientras él estaba tocando con el dedo... Creo que estaba tocando con el dedo en un C abierto. Probé dos o tres cosas y luego levanté al bebé Martin, que era aproximadamente un tercio. encima de su guitarra, en cuanto a sonido.
Y bajé la primera cuerda a D y afiné la cuerda del bajo a G, lo que la convirtió en una afinación de G abierta, excepto la quinta cuerda, que era estándar. Hice un poco de contraataque con él, solo hice un pequeño giro hacia atrás y tuve suerte de lamerlo. Y eso se convirtió en ese pequeño rollo, y lo cortamos, sólo Paul y yo, dos guitarras. Luego comenzamos a experimentar con otras ideas y demás. Al final del día, todavía estábamos en la canción. Garfunkel estaba deambulando por el estudio, tarareando y aportando información en varios momentos. Eran verdaderos científicos. Conseguirían un papel y podría estar allí [sin terminar] seis semanas después.
En mi guitarra, me pusieron micrófonos con unos siete micrófonos. Tenían un micrófono cercano, un micrófono distante, un micrófono de cuello, un micrófono en el agujero. Incluso microfonearon mi respiración. Le pusieron el micrófono a la guitarra atrás. Entonces Roy Halee era un genio para moverse. La primera vez que estuvimos escuchando, apagaron el micrófono de respiración. Y tenían un micrófono ambiental encima, que captaba las dos guitarras juntas, supongo. Y entonces, estaba respirando, supongo, con un ritmo bastante pesado. Y querían eliminar ese ruido, lo sacaron y dijeron: 'No, tenemos que dejarlo ahí'. Eso suena casi como un ritmo en el disco. Así que dejaron el micrófono encendido para la mezcla. Toqué Tele y una guitarra de doce cuerdas , tres o cuatro. Estaba haciendo diferentes partes de guitarra. Uno era un patrón de acordes y un patrón rítmico. ¿El Dobro lamió el Dobro de dedo normal de seis cuerdas, no un Dobro deslizante?
Nunca escuché el disco completo hasta que lo escuché al aire... Pensé: Ese es el mejor disco que escuché en mi vida, especialmente después del escrutinio y después de todo el tiempo que pasaron en él y desmenuzándolo musical y sonoramente. y todo ello. Había algo de magia en el estudio ese día y Roy Halee la capturó. Paul y yo teníamos un ritmo realmente agradable.
La canción tiene un solo ritmo de tambor, que se toca durante el estribillo 'lie-la-lie'. El baterista de sesión Hal Blaine creó el sonido de batería con fuertes reverberaciones con la ayuda del productor Roy Halee, quien encontró un lugar para la batería frente a un ascensor en las oficinas de Columbia . La grabación del tambor se grabó mientras los músicos tocaban la canción en vivo. Blaine tocaba la batería al final de la voz de "Lie la lie" que sonaba en sus auriculares, y en un momento, un guardia de seguridad anciano se llevó una gran sorpresa cuando salió del ascensor y se sorprendió por los estruendosos tambores de Blaine. .
Hal Blaine relató el proceso de grabación: "Allí estábamos con todos estos cables de micrófono, mi batería y unos auriculares", dice Blaine. "Cuando llegó el coro, la parte de 'lie-la-lie', Roy me hizo tocar mi caja tan fuerte como pude. En ese pasillo, junto al hueco del ascensor, ¡sonó como un disparo de cañón! Lo cual fue justo el tipo de sonido que buscábamos."
La letra de la canción toma la forma de un lamento en primera persona, mientras el cantante describe sus luchas para superar la soledad y la pobreza en la ciudad de Nueva York . El verso final cambia a un boceto en tercera persona de un boxeador : "En el claro se encuentra un boxeador y un luchador de su oficio, y lleva los recordatorios de cada guante que lo derribó o lo cortó hasta que gritó de ira. y su vergüenza: 'Me voy, me voy', pero el luchador aún permanece". [4]
El coro consta de repeticiones de la vocablo no léxico "lie-la-lie". Simon declaró que originalmente esto fue pensado solo como un marcador de posición, pero se convirtió en parte de la canción terminada.
¡No tenía palabras! Luego la gente dijo que era "mentira", pero en realidad no quise decir eso. Que era mentira. Pero no es un fracaso en la composición, porque a la gente le gusta eso y le dan suficiente significado, y el resto de la canción tiene suficiente poder y emoción, supongo, para hacerla funcionar, así que está bien. Pero para mí, cada vez que canto esa parte... [en voz baja], me da un poco de vergüenza. [5]
En ocasiones se ha sugerido que las palabras representan un "ataque sostenido contra Bob Dylan ". [6] Según esta interpretación, Dylan se identifica por su experiencia como boxeador aficionado, y el coro "lie-la-lie" representa acusaciones de que Dylan miente sobre sus intenciones musicales. [7] El biógrafo Marc Eliot escribió en Paul Simon: A Life : "En retrospectiva, esto parece completamente absurdo". [7]
Bob Dylan, a su vez, hizo una versión de la canción de su álbum Self Portrait , reemplazando la palabra "guante" por "golpe". El propio Paul Simon ha sugerido que la letra es en gran parte autobiográfica, escrita durante una época en la que sentía que lo criticaban injustamente:
Creo que estaba leyendo la Biblia en esa época. De ahí creo que surgieron frases como "salario de los trabajadores" y "buscar los barrios más pobres". Eso fue bíblico. Creo que la canción trataba sobre mí: todo el mundo me está golpeando y ahora te digo que me iré si no paras. [8]
Fue durante la grabación de "The Boxer" que Art Garfunkel conoció a su futura primera esposa, Linda Grossman. Como recordó:
Invité a Linda al estudio esa noche... estábamos trabajando en "The Boxer". Ella se mostró reacia, pero pensó en intentarlo. Ella vino, se sentó sobre la consola de ingeniería, con la barbilla apoyada en la muñeca, mirándonos a mí, a Paul y a Roy durante cuatro horas. Ella iba a saberlo todo. Me sentí impresionado y halagado. Me gusta la gente que me mira en tercer grado, que me miran fijamente, siento que les interesa. Y salimos después, y yo quedé muy encantada y salimos mucho. Sin embargo, nos tomó unos tres años antes de que tuviera el coraje de pedirle que se casara conmigo. [9]
Se divorciaron en 1975 y Art afirmó más tarde que nunca la amó realmente.
Durante un concierto en la ciudad de Nueva York en octubre de 2010, Paul Simon dejó de cantar a mitad de "The Boxer" para contar la historia de una mujer que lo detuvo en la calle para decirle que editaba la canción cuando se la cantaba a su hijo pequeño. Simon le dijo a la audiencia que eliminó las palabras "las putas" y alteró la canción para decir: "No recibo ofertas, solo una invitación de las jugueterías de la Séptima Avenida". Simon comentó entre risas que sentía que era "una línea mejor". [10]
El 3 de junio de 2016, en su concierto en Berkeley, California, Paul Simon volvió a dejar de cantar a mitad de "The Boxer", esta vez para anunciar en una frase la noticia de última hora: "Lamento contarles esto de esta manera, pero Muhamad Ali falleció." Luego terminó la canción con el último verso: "En el claro hay un boxeador y un luchador de su oficio..." [11]
"The Boxer" fue escrito originalmente con un verso que no está presente en la versión Bridge over Troubled Water :
Ahora los años pasan a mi lado.
Se balancean uniformemente.
Soy mayor de lo que alguna vez fui
y más joven de lo que seré.
Eso no es inusual;
No, no es extraño:
Después de cambios y cambios
Somos más o menos iguales;
Después de los cambios somos más o menos lo mismo.
Este verso fue interpretado por Simon & Garfunkel en una gira en noviembre de 1969 (esta versión de la canción está incluida en el álbum Live 1969 ) y, a veces, por Simon en solitario después de la ruptura del dúo (en su álbum Live Rhymin' y en Late Night with David Letterman en 1987). El dúo también agregó el verso en Saturday Night Live en 1975 y cuando se reunieron para The Concert en Central Park en 1981. El 30 de marzo de 2020, Simon lanzó una versión de YouTube dedicada a sus compañeros neoyorquinos durante la pandemia de coronavirus, incluido este verso. [ cita necesaria ]
Tras el lanzamiento de "The Boxer" como sencillo, Cash Box lo describió como un "lado espectacular" y dijo: "La primera mitad de la balada tiene el inquietante estilo folk S&G, pero los toques de producción aumentan para convertir esta pista en un "Más cerca de ' Jude-ish ' que se desvanece pesadamente". [12] Billboard dijo que Simon y Garfunkel tienen "un éxito seguro en las listas en esta balada rítmica contagiosa con una línea lírica convincente". [13]
Numerosos artistas han grabado versiones de la canción, incluidos Me First and the Gimme Gimmes , Bob Dylan , Neil Diamond , Emmylou Harris , The Samples , Leandro e Leonardo , Paula Fernandes , Tommy Fleming , The Celtic Tenors , Bruce Hornsby , Cake . , Jonne Järvelä , Waylon Jennings y Jess y Matt . [ cita necesaria ]
Joan Baez también ha hecho de la canción un elemento básico de sus conciertos en vivo, desde finales de la década de 1970 hasta el presente, incluida una vez en Italia con el compositor italiano Francesco De Gregori , quien también cantaba esta canción durante sus conciertos; Báez interpretó la canción con Paul Simon y Richard Thompson en el concierto de su 75 cumpleaños en el Beacon Theatre de Nueva York en enero de 2016. [36]
Simon cantó la canción para abrir Saturday Night Live el 29 de septiembre de 2001, el primer show en vivo después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 en la ciudad de Nueva York y Washington, DC [37]
En 2007, Simon recibió el Premio Gershwin inaugural de la Biblioteca del Congreso ; Jerry Douglas , Shawn Colvin y Alison Krauss interpretaron "The Boxer" en vivo. [38] [39] También en 2007, la artista de música country Deana Carter lanzó una versión de la canción en su sexto álbum de estudio, The Chain , que fue grabada a dúo con Harper Simon .
Los Bluecoats Drum and Bugle Corps interpretaron "The Boxer" como balada de su programa de 2008 "The Knockout", y ha sido un bis recurrente para el cuerpo desde entonces. [40]
Jerry Douglas y Mumford and Sons colaboraron con Paul Simon en una versión de la canción en 2012. Se incluyó en el álbum Traveler de Douglas y en la edición de lujo del álbum Babel de Mumford and Sons . [41]
El ataque del boxeador Bob Dylan.