El increíble hombre que se encoge es una película de ciencia ficción estadounidense de 1957dirigida por Jack Arnold , basada enla novela de 1956 de Richard Matheson , El hombre que se encoge . La película está protagonizada por Grant Williams como Scott y Randy Stuart como la esposa de Scott, Louise. Mientras se relaja en un barco, Scott se ve envuelto por una extraña niebla. Meses después, descubre que parece estar encogiéndose. Cuando Scott alcanza la altura de un niño pequeño, el público conoce su condición. Cuando descubre que no existe cura para su enfermedad, arremete contra su esposa. Mientras Scott se encoge hasta el punto de poder caber en una casa de muñecas, tiene una batalla con el gato de su familia, dejándolo perdido y solo en su sótano, donde ahora es más pequeño que el insecto promedio.
Matheson amplió la trama de la película después de vender la historia a Universal-International Pictures Co., Inc. También completó la novela en la que se basa la película mientras la producción estaba en marcha. El guión de Matheson se escribió inicialmente en flashbacks y Richard Alan Simmons lo reescribió utilizando una estructura narrativa más convencional. El director Jack Arnold inicialmente quería que Dan O'Herlihy interpretara a Scott, pero O'Herlihy rechazó el papel, lo que llevó a Universal a contratar a Williams como protagonista. El rodaje comenzó el 31 de mayo de 1956. A lo largo de la producción se rodaron escenas con efectos especiales, mientras que otras utilizaron los grandes decorados del backlot de Universal. La producción superó el presupuesto y hubo que ampliar el rodaje; ciertas tomas de efectos especiales requirieron volver a filmarse. Williams se lesionaba constantemente en el set.
Antes del estreno de la película en la ciudad de Nueva York el 22 de febrero de 1957, su final fue por primera vez una prueba para el público que sentía que el destino del personaje debía cambiarse. El final original del director permaneció en la película. La película recaudó 1,43 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y estuvo entre las películas de ciencia ficción más taquilleras de la década de 1950. Una secuela, The Fantastic Little Girl , escrita originalmente por Matheson, nunca entró en producción. Años más tarde se desarrolló una nueva versión que finalmente se convirtió en la comedia La increíble mujer que se encoge (1981). Se planearon otros remakes a principios de la década de 2000, uno de los cuales protagonizaría Eddie Murphy en una variación más cómica de la película. En 2013 se anunció una nueva adaptación, con Matheson escribiendo el guión con su hijo Richard Christian Matheson . En 2009, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Robert Scott Carey, conocido como "Scott", está de vacaciones con su esposa, Louise, cuando una extraña niebla lo envuelve. Seis meses después, observa que su ropa le queda demasiado grande, sospecha que se está encogiendo y busca atención médica. Inicialmente, su médico niega que Carey se esté encogiendo. Más tarde, el médico confirma el encogimiento mediante radiografías y lo remite a un instituto de investigación médica. El instituto determina que la exposición de Carey a la niebla, combinada con la exposición posterior a un pesticida, reorganizó su estructura molecular, provocando que se encogiera. Carey le informa a Louise que, dada su situación, ella es libre de dejarlo. Louise promete quedarse y, mientras lo hace, el anillo de bodas de Carey se le cae del dedo.
El estado de Carey lo convierte en una curiosidad nacional. La atención de los medios lo obliga a recluirse dentro de su casa. Cuando Carey le aconseja vender su historia, comienza un diario que detalla sus experiencias. Se descubre un antídoto que detiene su encogimiento, pero los médicos advierten que seguirá estando un metro por el resto de su vida a menos que se encuentre una solución para revertir su condición. Emocionalmente destrozada, Carey conoce a Clarice, una trabajadora de carnaval y enana , que es exactamente de su altura. Clarice anima a Carey, inspirándolo a continuar con su diario. Más tarde, se da cuenta de que ahora es más bajo que Clarice y, abatido, corre a casa.
Carey se encoge lo suficiente como para vivir en una casa de muñecas y se vuelve más tiránica. Cuando Louise sale de casa para hacer un recado, él cae en su sótano después de que Butch, el gato de la familia, lo ataca. Louise regresa y asume que Butch se comió a Carey después de encontrar un trozo ensangrentado de la ropa de Carey. Louise se prepara para mudarse, con la ayuda del hermano de Carey, Charlie.
Carey enfrenta importantes desafíos al navegar por su sótano. El calentador de agua explota, pero cuando Charlie y Louise vienen a investigar, Carey es demasiado pequeño para que puedan escuchar sus gritos pidiendo ayuda. Lucha contra una gran araña mientras busca comida y refugio. Finalmente mata a la araña con un alfiler y se desploma exhausto. Se despierta, lo suficientemente pequeño como para escapar del sótano a través de uno de los cuadrados de malla de una ventana. Carey acepta su destino de reducirse a un tamaño microscópico. Ya no tiene miedo y concluye que no importa cuán pequeño se vuelva, seguirá siendo importante en el universo porque Dios sabrá que existe.
Elenco adaptado del American Film Institute . [1]
La idea de Richard Matheson para la novela original se inspiró en una escena de la película Let's Do It Again , donde el personaje de Ray Milland sale de un apartamento con el sombrero equivocado. Es demasiado grande para Milland y le llega hasta la cabeza y las orejas. [3] Matheson vendió los derechos a Universal con la condición de que escribiera el guión. [3] Fue el primer guión de Matheson, un formato de escritura al que sintió que se había adaptado rápidamente. [3] El guión inicial de Matheson seguía a Scott Carey ya encogido y luchando contra una araña en su sótano. [4] Su reescritura se cuenta en forma de flashback: escenas de Carey y la araña se intercalan con escenas que cuentan la historia de la pérdida gradual de altura de Carey. [4]
La película ya estaba en su segundo mes de producción antes de que Gold Medal Books publicara la novela en mayo de 1956 . [5] El productor Albert Zugsmith añadió la palabra "Increíble" al título de Matheson y le pasó el guión a Richard Alan Simmons , quien eliminó la estructura de flashback del guión. [4] Más tarde, Matheson habló sobre trabajar con Universal y descubrió que el productor tenía una "mente muy comercial" que debilitaba el guión en términos de carácter. [4] En una entrevista en la revista Cinefantastique , Matheson declaró que protestaba por compartir un crédito en pantalla con Simmons. [6] Los créditos de pantalla enumeran a Matheson como el escritor, mientras que el guión de rodaje enumera tanto a Matheson como a Simmons. [4]
La preproducción estaba originalmente programada para comenzar el 20 de abril de 1956, pero comenzó oficialmente el 24 de abril. [7] El elenco estaba formado en su mayoría por actores desconocidos. [6] El director Jack Arnold llamó a Randy Stuart , que era un amigo personal, y le preguntó si estaría interesada en hacer la película. [8] Zugsmith inicialmente quería que Dan O'Herlihy desempeñara el papel de Scott Carey. [9] O'Herlihy acababa de ser nominado a un Premio de la Academia por su papel en Robinson Crusoe . Después de leer el guión, se negó a interpretar a otro personaje aislado, no queriendo ser encasillado en ese tipo de papel. [9] Grant Williams fue elegido porque Universal lo había catalogado como una estrella. [9] El 4 de abril de 1956, Williams y Stuart fueron sometidos a una prueba de pantalla y se los consideró aceptables para los papeles de Scott y Louise Carey. [10]
El primer día de producción, el 31 de mayo, el comité operativo de Universal decidió que debido al tipo de fotografía especial involucrada en la realización de la película, el departamento de publicidad cooperaría publicitando una política de puertas cerradas en el set. No se permitirían fotografías en el set mientras se rodara la película para estimular el interés del público y del comercio. [11] El rodaje duró cinco o seis semanas, incluidas las secuencias de efectos especiales. El presupuesto osciló entre 700.000 y 800.000 dólares. [6] El crítico de cine Kim Newman dijo que el presupuesto "no era caro", y la mayor parte se utilizó para efectos especiales. [12]
Algunas tomas de efectos especiales fueron las primeras que se tomaron para la fotografía. Por ejemplo, las tomas con Randy Stuart se tomaron contra un fondo de terciopelo negro y luego se combinaron con tomas de Williams en un decorado de sala ampliado. Sus movimientos se sincronizaron utilizando negativos de la primera escena expuesta en la puerta de la cámara, y se hizo lo contrario para la otra escena. [13] La producción de sonido comenzó el 31 de mayo. [14] Se construyó una casa de muñecas de gran tamaño para Williams en el escenario 28. Anteriormente se había utilizado para El fantasma de la ópera y Drácula . [15] Arnold dijo que filmó escenas con el gato en un estudio normal con un entrenador de animales que tenía alrededor de 40 gatos idénticos. [16] Para convencer al gato de que se acercara a la casa de muñecas, Arnold escondió comida en ella para que el gato encontrara la manera de entrar a la casa. [17] Más tarde, cronometró las reacciones del gato y dirigió a Williams en consecuencia para que reaccionara ante el gato. [17] Arnold primero intentó seguir la novela y usar una araña viuda negra. Después de pruebas preliminares, descubrió que las viudas negras eran demasiado pequeñas para usarlas adecuadamente en la película. [18] En una entrevista con Tom Weaver, Randy Stuart dijo que las arañas presentaban problemas. Las lámparas del techo tuvieron que estar muy altas, lo que provocó la muerte de 24 tarántulas. [19] Fueron dirigidas con pequeñas bocanadas de aire, una técnica que se había utilizado anteriormente en la película Tarantula de Arnold . [19] A pesar de que las fuentes sugieren lo contrario, las películas no utilizaron las mismas tarántulas. [19] [1]
Muchas de las escenas del sótano se rodaron en el escenario 12 de Universal Studios, que, según Tom Weaver, era uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo en ese momento. [20] Mientras intentaba encontrar una manera de simular el aterrizaje de gotas gigantes en el agua, Arnold recordó una época en la que era niño y encontró condones en el cajón de su padre. Sin saber qué eran, los llenó de agua y los dejó caer. [21] Arnold pidió alrededor de 100 condones y los colocó en una cinta rodante para que cayeran en secuencia. [21] La escena de la inundación se filmó el 2 y 3 de julio. [22] Hubo un retraso de 20 minutos en la filmación debido a un cable de cámara defectuoso. Hubo otro retraso entre las 11:05 a.m. y las 11:25 a.m. para permitir que el agua drenara y se pudiera utilizar correctamente una grúa. [23] Estas escenas involucraban jornadas laborales de nueve horas. Cuando los actores no estaban filmando, los enviaban a tomar fotografías publicitarias. [23]
La película se rodó originalmente en la relación de aspecto estándar 4:3 , pero a mitad del rodaje, el 22 de junio, se decidió que el metraje restante se rodaría en 1,75:1. Se creía que esto le daría a la película una mejor apariencia, ya que un fotograma más corto permitiría al departamento de producción reducir la altura de ciertos accesorios para los efectos especiales. [24] Durante este período, Grant Williams sufrió la primera de muchas lesiones en el set. El 22 de junio se presentó en el hospital estudio con un rasguño en la pierna; el 29 de junio tuvo que abandonar el plató para ser atendido por una afección ocular; y el 2 de julio tuvieron que llevarlo al hospital para recibir tratamiento adicional para sus ojos [25] y lo enviaron al hospital estudio con ampollas y rasguños causados por los juegos de escalada. [26] Debido a las lesiones de Williams y a que algunas tomas de efectos especiales eran demasiado brillantes, la película se retrasó cuatro días y superó el presupuesto en 25.000 dólares. [26]
Las tomas de efectos especiales utilizando fotografías con trucos de terciopelo negro tomaron tres semanas de postproducción y se programaron después de que la película completara la producción el 13 de julio de 1956. [27] Warren describió los efectos especiales como "difíciles de asignar correctamente". [19] A Clifford Stine, cuyo campo era el trabajo de proceso y la retroproyección , se le atribuye la "fotografía especial". [19] La escena del barco al comienzo de la película se rodó en el escenario de proceso de Universal, lo que permitía la proyección en pantalla trasera. [28] Las tomas de Scott en ciertas escenas, como su encuentro con la niebla, fueron tomadas con él contra un fondo de terciopelo negro. [28]
Según Randy Stuart, el final de la película hizo que Williams volviera a su tamaño original, lo que Matheson consideró que era el final equivocado para la historia. [29] Arnold discutió con Universal sobre el final. El estudio quería un final feliz, mientras que él quería el final original que se había rodado. [30] Para decidir qué final utilizar, se llevó a cabo una proyección de prueba para juzgar la reacción de la audiencia. [31] [32] Lucas dijo que las tarjetas de revisión de la audiencia de una proyección previa del 7 de diciembre en California incluían comentarios que reaccionaban al final como: "Debería haber tenido un final diferente, debería haber crecido de nuevo". y "¿Qué pasó al final?". Sobre la calidad general de la película, los comentarios incluyeron: "¿No puedes hacerlo mejor? Esto es bastante triste". "Asustaste a mi hijo hasta la muerte". y "Esto es un insulto a la capacidad cerebral de mi hijo de dos años". [33] La película se estrenó con el final original de Arnold intacto. [31] [32] Después de su estreno, Mel Danner, gerente del Circle Theatre en Waynoka, Oklahoma , señaló que el público sentía que era una buena película, pero que Carey debería haber regresado a su tamaño original al final. [34]
The Incredible Shrinking Man se estrenó en Nueva York el 22 de febrero de 1957. [1] A esto le siguió una proyección en Los Ángeles el 27 de marzo de 1957 y un estreno más amplio en abril. [1] La actriz Randy Stuart recordó que la película era "la segunda o la tercera, creo que la tercera, después de Los Diez Mandamientos " en términos de cuánto dinero ganó frente a lo que costó. [8] Variety informó que a finales de año había recaudado 1,43 millones de dólares, [35] convirtiéndola en una de las películas de ciencia ficción más taquilleras de la década (en comparación, 20.000 leguas de viaje submarino recaudó 8 millones de dólares, Viaje al El centro de la Tierra recaudó 4,8 millones de dólares, La cosa de otro mundo recaudó 1,95 millones de dólares y La invasión de los ladrones de cuerpos recaudó 1,2 millones de dólares). [36] [37]
La película se reeditó teatralmente en 1964, [38] pero por lo demás rara vez se mostró en televisión y se proyectó sólo ocasionalmente en convenciones de ciencia ficción . [4] Fue lanzado en disco láser en 1978 y 1991, en VHS en 1992 y en DVD en 2006 (como parte de una caja que contiene una colección de películas de ciencia ficción de Universal-International). [4] Arrow Video lanzó la película en Blu-ray en 2017. [39] [40] En julio de 2021, The Criterion Collection anunció un blu-ray de la película con una nueva restauración digital 4K; su material extra incluye comentarios de audio de Tom Weaver y David Schecter. [41]
El biógrafo de Arnold, Dana M. Reemes, describió El increíble hombre que se encoge como inicialmente recibido como una rutina para una película superior al promedio; su recepción ha crecido constantemente desde entonces. [42] Philip K. Scheuer, de Los Angeles Times, calificó la película como "un fascinante ejercicio de imaginación, tan aterrador como divertido [...] Admiradores de la ciencia ficción que están acostumbrados a encontrar elementos en los que pensar, así como emociones indirectas. en tales vuelos de fantasía tampoco quedará decepcionado." [43] El Monthly Film Bulletin elogió la película y la declaró una "historia horrible que atrapa la imaginación en todo momento", una que "sencilla, macabra y tan sorprendentemente original como un cuento antiguo de Ray Bradbury , a pesar de su carácter pacífico y resignado. conclusión—abre nuevas perspectivas del terror cósmico". [44] Bosley Crowther de The New York Times criticó la película y escribió que "a menos que un espectador sea adicto a ironías extrañas, el improbable espectáculo del Sr. Williams perdiendo una pulgada de altura cada semana, mientras su esposa, Randy Stuart, mira impotente, se volverá aburrido antes de que Universal haya vaciado su laboratorio de clichés de ciencia ficción". [45] "Brog." de Variety comentó que la película no era completamente satisfactoria, pero tenía suficientes buenas cualidades, declarando específicamente que "el desarrollo tiende a ralentizarse en ocasiones, lo que resulta en un interés decaído aquí y allá". [46] La revisión señaló que los efectos especiales y la cinematografía eran "visualmente efectivos", pero que "partes de la partitura de fondo están sobrecargadas", lo que distraía la atención de la trama. [46] La película fue la ganadora del primer Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática en 1958. [47]
Martin Rubin habló sobre la película en una edición de 1974 de Film Comment y la comparó con sus contemporáneos en el género. Descubrió que no tenía el "cinismo escolar ni la moralización de una película de Roger Corman , ni la histeria común a los ciencia ficción de los años cincuenta que asustaban a los rojos". Sintió que la historia se adaptaba bien a Jack Arnold, y señaló que "un director weIlesiano habría inflado demasiado esta película y comprometido su sentido de lo ordinario con sombras y ángulos, mientras que un estilista más consumado de casi cualquier otro orden la habría suavizado demasiado". —Esas actitudes quedan mejor en la película de terror". [48] Rubin también lo comparó con otras películas de ciencia ficción que Arnold hizo en la década de 1950: The Creature From the Black Lagoon , It Came From Outer Space , Tarantula , Revenge of the Creature y The Space Children , y las encontró competitivamente "interesantes en parches". ", pero carente en comparación con la "unidad y claridad" de El increíble hombre que se encoge , que "cumple totalmente su metáfora central sin verse excesivamente restringido por ella". [48]
Ian Nathan, de Empire, se refirió a la película como un clásico de las películas de ciencia ficción de los años 50 y observó cómo los objetos cotidianos que se encuentran en casa se "transforman en un mundo aterrador y vertiginoso, lleno de peligros". Al igual que todos los efectos, para su época, se ha convertido en una de las imágenes icónicas de toda la época". [49] Tim Lucas declaró que la película "sigue siendo una de las películas de ciencia ficción perfectamente realizadas", señalando que se trataba "menos de ciencia que de un ejemplo magistral de la rama 'qué pasaría si' del drama humano especulativo". [50]
Arnold comentó sobre las películas científicas realizadas después de The Incredible Shrinking Man , diciendo que dado que sus películas tuvieron éxito financiero, AIP y los estudios japoneses desarrollaron producciones similares, que en su opinión carecían de atmósfera o moral y eran solo historias sobre monstruos. [51] Estos incluyeron El asombroso hombre colosal y El ataque de la mujer de 50 pies . [47] Arnold no pudo vender una historia de ciencia ficción después de que estas películas comenzaron a aparecer y se fue a Inglaterra para crear The Mouse That Roared , que sintió que era una película de fantasía que aún tenía un significado más profundo. [51] [52] Arnold declaró más tarde que Mouse era su película favorita y que pensaba "casi tanto" en ella como en El increíble hombre que se encoge . [52]
Arnold habló sobre la película más tarde en su vida, después de ver una proyección de reposición, y dijo que estaba feliz de que el público disfrutara la película y que "captaron todos los matices que puse. Fue una alegría para mí, simplemente ver su reacción ante la película". película." [53] Matheson habló sobre la película en una entrevista en Horror People de John Bronsan , donde declaró que solo disfrutó de la película después de que su hijo señaló la estructura de la historia de la película, específicamente que "no tenía la trama habitual, la habitual historia feliz". En realidad, no tenía una trama en particular, era muy picaresco , simplemente vagaba." [6] Matheson reiteró su disfrute en Cinefantastique , siendo capaz de apreciar la película con visionados posteriores, encontrando las imágenes como "realmente notables" y que Arnold creó "un gran ambiente en la película". [6] La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2009. [54] [55]
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Matheson escribió el guión de una secuela , titulada The Fantastic Little Girl . [9] La película tiene a Louise Carey segura de que Scott todavía está vivo. Regresa a casa, se encoge y le inyectan una nueva cura. [56] El guión también presenta a Scott en su mundo microscópico donde se encuentra con extrañas criaturas parecidas a anguilas. [56] El guión tenía 43 páginas y se describió como inferior en comparación con la película original del autor Bill Warren. [56] Matheson dijo que, dado que la película original generó "mucho dinero", no estaba seguro de por qué la secuela no se desarrolló más allá de la etapa del guión. [56] El guión en su totalidad fue publicado en el libro de 2005 Unrealized Dreams . [56] La renuencia a una reedición en los medios domésticos se debió a la intención de Universal de realizar una pseudo-secuela. Esto incluyó a John Landis desarrollando, escribiendo y dirigiendo The Incredible Shrinking Woman , que fue cancelada después de que se descubrió que el presupuesto era demasiado alto. Más tarde fue revivido por Jane Wagner . [53] Arnold dijo que "odiaba" La increíble mujer que se encoge , declarando que los efectos especiales eran débiles y agregando que "no había ningún punto de vista... el mayor defecto es que no es una comedia a pesar de que se esforzaron mucho en hacerla divertida". ". [53]
En 2003, Universal e Imagine Entertainment intentaron una nueva versión, con Eddie Murphy como protagonista y Keenen Ivory Wayans como director. [1] [57] Después de esto, se incorporaron otros directores, incluidos Peter Segal y Brett Ratner , y Murphy todavía estaba programado para protagonizar una nueva versión de comedia. [58]
Los derechos del material original caducaron en 2012 y fueron adquiridos por Metro-Goldwyn-Mayer . [57] En 2013 se anunció una nueva adaptación de The Shrinking Man , con Matheson escribiendo el guión con su hijo Richard Christian Matheson . [57] Los Matheson comentaron que la nueva adaptación modernizaría la historia y reflexionaría sobre avances como la nanotecnología . [57] El mayor de los Matheson murió el 23 de junio de 2013. [59]
El productor Patrick Wachsberger, de Picture Perfect Federation, con sede en Los Ángeles, estaba en Francia desarrollando en 2023 una nueva versión francesa de Jean Dujardin . [60] [61]