Osamu Tezuka (手塚 治虫, nacido手塚 治, Tezuka Osamu , 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un artista de manga , dibujante y animador japonés . Nacido en la prefectura de Osaka , su prolífica producción, técnicas pioneras y redefiniciones innovadoras de géneros le valieron títulos como "el padre del manga " (マンガの父, Manga no Chichi ) , "el padrino del manga" (マンガの教父, Manga no Kyōfu ) y "el Dios del Manga" (マンガの神様, Manga no Kami-sama ) . Además, a menudo se le considera el equivalente japonés de Walt Disney , quien sirvió como una gran inspiración durante los años de formación de Tezuka. [2] Aunque esta frase elogia la calidad de sus primeros trabajos de manga para niños y animaciones, también desdibuja la influencia significativa de sus trabajos posteriores, más literarios, gekiga .
Tezuka comenzó lo que se conoció como la revolución del manga en Japón con New Treasure Island, publicada en 1947. Su producción daría lugar a algunas de las series de manga más influyentes, exitosas y mejor recibidas, incluidos los mangas infantiles Astro Boy , Princess Knight y Kimba the White. Lion y las series para adultos Black Jack , Phoenix y Buddha , todas las cuales ganaron varios premios.
Tezuka murió de cáncer de estómago en 1989. Su muerte tuvo un impacto inmediato en el público japonés y en otros caricaturistas. Se construyó un museo en Takarazuka dedicado a su memoria y a las obras de su vida, y Tezuka recibió muchos premios póstumos. Varias animaciones estaban en producción en el momento de su muerte junto con los capítulos finales de Phoenix , que nunca fueron lanzados.
Tezuka nació en Toyonaka , Osaka. Era el mayor de tres hermanos. [3] [4] La familia Tezuka era próspera y bien educada; su padre Yutaka trabajaba en la gerencia de Sumitomo Metals, su abuelo Taro era abogado y su bisabuelo Ryoan y su tatarabuelo Ryosen eran médicos. La familia de su madre tenía una larga historia militar. [5]
Más adelante en su vida, le dio crédito a su madre por inspirar confianza y creatividad a través de sus historias. Con frecuencia lo llevaba al Gran Teatro Takarazuka , que a menudo encabezaba la Takarazuka Revue , una compañía de teatro musical exclusivamente femenina. Sus musicales románticos dirigidos a un público femenino tuvieron una gran influencia en los trabajos posteriores de Tezuka, incluidos sus diseños de vestuario. No sólo eso, sino que los ojos grandes y brillantes de los artistas también influyeron en el estilo artístico de Tezuka. [6] Dijo que tenía un profundo "espíritu de nostalgia" por Takarazuka. [7]
Cuando Tezuka era joven, su padre le mostró películas de Walt Disney y se convirtió en un cinéfilo de Disney, viendo las películas varias veces seguidas, siendo la más famosa la de Bambi más de 80 veces. [8] Tezuka comenzó a dibujar cómics alrededor de su segundo año de escuela primaria, en gran parte inspirado en la animación de Disney; [8] dibujaba tanto que su madre tenía que borrar páginas de su cuaderno para poder mantenerse al día con su producción. Tezuka también se inspiró en las obras de Suihō Tagawa y Unno Juza . [9] Más adelante en su vida, afirmaría que la influencia más importante en su deseo de ser animador no fue Disney, sino la experiencia de ver la animación china Princess Iron Fan cuando era niño. [10]
Alrededor de su quinto año, encontró un escarabajo de tierra , conocido como "Osamushi" en japonés. Se parecía tanto a su propio nombre que adoptó "Osamushi" como seudónimo. [9] Tezuka continuó desarrollando sus habilidades de manga a lo largo de su carrera escolar. Durante este período creó sus primeras obras de aficionados. [9]
Durante la escuela secundaria en 1944, Tezuka fue reclutado para trabajar en una fábrica, apoyando el esfuerzo bélico japonés durante la Segunda Guerra Mundial ; Simultáneamente continuó escribiendo manga. En 1945, Tezuka fue aceptado en la Universidad de Osaka y comenzó a estudiar medicina. Durante esta época también comenzó a publicar sus primeros trabajos profesionales. [11]
Tezuka se dio cuenta de que podía utilizar el manga como un medio para ayudar a convencer a la gente de que se preocupara por el mundo. [ cita necesaria ] Después de la Segunda Guerra Mundial, a los 17 años, publicó su primer trabajo profesional, Diario de Ma-chan , que se publicó por entregas en el periódico infantil de escuela primaria Shokokumin Shinbun a principios de 1946.
Tezuka comenzó conversaciones con el también creador de manga Shichima Sakai, quien le propuso a Tezuka una historia basada en la clásica novela de aventuras de Robert Louis Stevenson , Treasure Island . Sakai le prometió a Tezuka un lugar editorial de Ikuei Shuppan si trabajaba en el manga. Tezuka terminó el manga, basándose sólo vagamente en el trabajo original. [12] Shin Takarajima ( New Treasure Island ) se publicó y se convirtió en un éxito de la noche a la mañana, lo que inició la edad de oro del manga, una moda comparable a la Edad de Oro del cómic estadounidense de la misma época. [13]
Con el éxito de New Treasure Island, Tezuka viajó a Tokio en busca de un editor para más de su trabajo. Kobunsha rechazó a Tezuka, pero Shinseikaku aceptó publicar El extraño viaje del Dr. Tiger y Domei Shuppansha aceptó publicar El misterioso Dr. Koronko .
Mientras aún estaba en la escuela de medicina, Tezuka publicó sus primeras obras maestras: una trilogía de epopeyas de ciencia ficción llamada Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Estas obras presentaban elementos tempranos del steampunk . [14]
Poco después, Tezuka publicó su primer gran éxito, Kimba the White Lion , que fue serializado en Manga Shonen de 1950 a 1954. [15]
En 1951, Tezuka se graduó en la Escuela de Medicina de Osaka [16] y publicó Ambassador Atom , la primera aparición del personaje de Astro Boy . Ese mismo año Tezuka se unió a un grupo conocido como Tokyo Children Manga Association, formado por otros artistas de manga como Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui , Irie Shigeru y Negishi Komichi. [dieciséis]
En 1952, el Embajador Atom había demostrado tener sólo un éxito leve en Japón; sin embargo, un personaje en particular se volvió extremadamente popular entre los niños jóvenes: un robot humanoide llamado Atom. [17] Tezuka recibió varias cartas de muchos niños jóvenes. [18] Esperando éxito con una serie basada en Atom, el productor de Tezuka sugirió que se le dieran emociones humanas. [19] Un día, mientras trabajaba en un hospital, Tezuka recibió un puñetazo en la cara por un frustrado soldado estadounidense . Este encuentro le dio a Tezuka la idea de incluir el tema de la interacción de Atom con los extraterrestres. [20] El 4 de febrero de 1952, Tetsuwan Atom comenzó su serialización en la revista Weekly Shonen . El personaje Atom y sus aventuras se convirtieron instantáneamente en un fenómeno en Japón.
Debido al éxito de Tetsuwan Atom , en 1953, Tezuka publicó el manga shōjo Ribon no Kishi ( Princesa Caballero ), serializado en Shojo Club de 1953 a 1956. [21]
En 1954, Tezuka publicó por primera vez lo que consideraría el trabajo de su vida, Phoenix , que apareció originalmente en Mushi Production Commercial Firm . [22]
El primer trabajo de Tezuka adaptado a la animación fue Saiyuki , una nueva versión de la historia china de Viaje al Oeste . Producida por Toei Animation , Tezuka fue acreditado oficialmente como el director de la película. Sin embargo, relatos posteriores del equipo demostrarían que era difícil motivar al artista de manga para trabajar. En cambio, la mayor parte de la dirección estuvo a cargo de Yabushita Taiji. Finalmente, a Tezuka se le asignó la tarea de crear el guión gráfico de la película, de modo que en realidad no tuviera que animar nada y se pudiera hacer algo en la producción. No cumplió con los plazos de Toei, y después de un año de trabajo en el proyecto y varias semanas de amenazas por parte de los productores de Toei, finalmente entregó su guión gráfico de 500 páginas para que los animadores pudieran hacer su trabajo en el otoño de 1959. Dicho esto, el El equipo encontró que el guión gráfico era completamente poco práctico, carecía de ritmo y una trama clara para una película de 90 minutos, en lugar de algo que se contaría mejor a través de un cómic semanal abierto como el que Tezuka había estado produciendo. Esto iba en contra del "método del clímax" de Toei, que tenía como objetivo un gran final para que el público saliera del cine recordando. El guión de la película fue atribuido a Uekusa Keinosuke. La película se estrenó como Alakazam el Grande en 1960.
Dicho esto, muchos de los animadores inicialmente se sorprendieron por la cantidad que tenían que producir en tan poco tiempo: un fotograma por día, pensando que era imposible. Sin embargo, el estilo artístico simplificado de Tezuka hizo que todo el proceso de animación fuera mucho más eficiente.
Tezuka no disfrutó su tiempo en Toei, y especialmente no le gustó sentir que no tenía control sobre "su" historia o el final. [23] Esta película es reconocida como un gran punto de inflexión en la historia de la animación. Introdujo el uso de un estilo artístico simplificado y animación limitada para ahorrar mano de obra y costes. Presentó a Tsukioka Sadao, uno de los asistentes de Tezuka, a Toei, donde más tarde se convertiría en el director de la primera serie de televisión del estudio, y presentó a Tezuka a los animadores que más tarde buscaría furtivamente para su propio estudio. [24]
En 1961, Tezuka ingresó a la industria de la animación en Japón al fundar la productora Mushi Productions como rival de Toei Animation . Su personal inicial estaba compuesto por animadores que había conocido mientras trabajaba en Saiyuki y a quienes convenció para que se unieran pagándoles a los animadores más del doble de lo que Toei les pagaba, además de pagarles la comida. Su primera película fue Cuentos de una cierta esquina de la calle ( Aru Machikado no Monogatari ), una película experimental "anti-Disney". Al igual que en Saiyuki , Tezuka a menudo se retrasaba en sus propios plazos y el personal tendría que tomar el relevo solo para que Tezuka se atribuyera el mérito más tarde. Cuentos de una cierta esquina de la calle se mostró en una sola proyección especial y presentó muchos "trucos" que luego se estandarizarían como medidas para ahorrar trabajo en la industria del anime, como ciclos de animación repetidos e invertidos de personajes bailando, fotogramas mantenidos durante mucho tiempo. período de tiempo. Esta misma proyección también incluyó la primera proyección de los dos episodios iniciales de Astro Boy de Tezuka ocho semanas antes de su transmisión original el 5 o 6 de noviembre de 1962 en el Yamaha Hall. [25]
Astro Boy se transmitió por primera vez el día de Año Nuevo de 1963; esta serie crearía el primer modelo exitoso de producción de animación en Japón y también sería la primera animación japonesa doblada al inglés para una audiencia estadounidense y también crearía el mercado de productos para niños. Esto se debe en gran parte a que Tezuka pudo rebajar a sus competidores, reduciendo los costos a 2,5 millones de yenes por episodio mediante el uso de técnicas que luego serían adoptadas por la industria del anime televisivo en general, como filmar de tres en tres, detener imágenes, repetición, seccionamiento, uso combinado y tomas cortas. Ninguno de estos métodos fue inventado por Tezuka o Mushi Pro, sino que fueron perfeccionados allí. Durante la producción, el personal también descubrió que, si bien los atajos eran inicialmente obvios, el uso de paisajes sonoros ayudó a mitigarlos. [26]
La única razón por la que Astro Boy pudo sobrevivir a sus inicios es porque Tezuka pudo vender los derechos extranjeros a NBC Enterprises [ cita necesaria ] (una distinción importante de la propia NBC , que era la entidad a la que Tezuka creía que le estaba vendiendo). La compañía estadounidense encargó 52 episodios, una inversión crucial porque Mushi Pro sólo tenía cuatro episodios en la lata y sólo recursos suficientes para un episodio más. En la localización americana, se utilizaron efectos de sonido aún más exagerados para mitigar la animación obviamente barata. El uso del sonido se utilizaría y ejemplificaría aún más en otros animes posteriores, lo que daría lugar a muchos de los efectos de sonido del anime "estándar" a los que el público moderno está acostumbrado.
Sin embargo, vender en el mercado estadounidense era muy restrictivo. No debían incluir ninguna indicación de que el programa se hizo en Japón, no debían tener ningún arco que durara más de un episodio, todos los letreros de las calles tenían que estar en inglés, no podía haber referencias religiosas, temas "adultos", o desnudez. Tezuka estuvo de acuerdo con esto, alegando que encajaría mejor con el entorno de ciencia ficción al dar la sensación de "falta de lugar". Sin embargo, pronto se sentiría decepcionado por el mercado estadounidense cuando un representante de Mushi Pro fue a discutir el orden de los episodios del próximo año solo para descubrir que los estadounidenses no necesitaban más, creyendo que 52 episodios eran más que suficientes para un ciclo indefinido. [27]
Posteriormente se adaptaron otras series a la animación, incluida Jungle Emperor (1965), la primera serie animada japonesa producida a todo color. [28] [29] Jungle Emperor también se vendió con éxito a NBC Enterprises, quien casi hizo que Mushi Pro vistiera a los animales salvajes presentados. Finalmente pudieron negociar "que a los animales se les permitía estar 'desnudos' en entornos naturales y que la representación de personajes negros estaba permitida, siempre y cuando fueran presentados como 'civilizados'; los personajes malvados sólo podían ser blancos". [30]
A finales de los años 60 y 70, estaba claro que el ascenso de Mushi Pro era breve y estaba cayendo en la quiebra. El modelo financiero de Tezuka era insostenible y la empresa estaba profundamente endeudada. En dos intentos desesperados por ganar suficiente dinero para pagar a los inversores, Tezuka recurrió al mercado del cine para adultos y produjo Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970). Ambos intentos fracasaron. [31]
Tezuka dejó su puesto de director interino en 1968 para fundar un nuevo estudio de animación, Tezuka Productions , y continuó experimentando con la animación hasta una etapa avanzada de su vida. En 1973, Mushi Productions colapsó financieramente; Las consecuencias producirían varios estudios de producción de animación influyentes, incluido Sunrise .
En 1967, como respuesta a la revista Garo y al movimiento gekiga , Tezuka creó la revista COM . [29] Al hacerlo, cambió radicalmente su arte de un estilo caricaturesco, al estilo de Disney, a un estilo de dibujo más realista; En ese momento, los temas de sus libros se centraron en un público adulto. Un elemento común en todos estos libros y cuentos es la naturaleza muy oscura e inmoral de los personajes principales. Las historias también están llenas de violencia explícita, escenas eróticas y crímenes.
El cambio de su manga de dirigido a niños a un manga gekiga más 'literario' comenzó con el manga yōkai Dororo en 1967. Este manga yōkai fue influenciado por el éxito y la respuesta a GeGeGe no Kitarō de Shigeru Mizuki . [ cita necesaria ] Simultáneamente, también produjo Vampiros que, como Dororo , también introdujo una historia más fuerte y coherente y un cambio en el estilo de dibujo. Después de estos dos comenzó su verdadero primer intento de gekiga con Tragar la Tierra . [32] Insatisfecho con el resultado, poco después produjo IL . Su trabajo Phoenix comenzó en 1967.
Además de las conocidas series Phoenix , Black Jack y Buddha , dibujadas en este estilo, también produjo una gran cantidad de one-shots o series más cortas, como Ayako , Ode to Kirihito , Alabaster , Apollo's Song , Barbara , MW . , El libro de los insectos humanos , y un gran número de cuentos que luego se publicaron colectivamente en libros como Bajo el aire , La manzana mecánica , El cráter , Melodía de hierro y otros cuentos y Registro del castillo de cristal .
Tezuka adquiriría un tono narrativo un poco más suave en la década de 1980 con sus siguientes trabajos, como Mensaje a Adolf , Medianoche , Ludwig B (inacabado) y Neo Fausto .
Tezuka murió de cáncer de estómago el 9 de febrero de 1989 en Tokio. [33] Sus últimas palabras fueron: "¡Te lo ruego, déjame trabajar!", dirigida a una enfermera que había intentado quitarle su equipo de dibujo. [34]
Aunque Tezuka era agnóstico, fue enterrado en un cementerio budista de Tokio. [35]
En 2014, se informó que la hija de Tezuka, Rumiko Tezuka , abrió un cajón del escritorio de su padre que había estado cerrado con llave desde su muerte. En él encontró un trozo de chocolate a medio comer, un ensayo escrito a mano sobre Katsuhiro Otomo en lo que respecta a su buen trabajo con Akira , bocetos de sus diversos proyectos y una gran cantidad de bocetos eróticos de animales antropomórficos . [36]
Tezuka es conocido por sus historias imaginativas y estilizadas adaptaciones japonesas de la literatura occidental. Los diseños de página "cinemáticos" de Tezuka fueron influenciados por la primera novela gráfica de Milt Gross , He Done Her Wrong . Leyó este libro cuando era niño y su estilo caracterizó a muchos artistas de manga que siguieron los pasos de Tezuka. [37]
Un componente clave del estilo de Tezuka es su amplio uso de citas, que incluyen alusiones a obras populares y adopciones de tendencias. Por ejemplo, incorporó múltiples variedades de profundidad en un solo cuadro, reflejando una técnica innovadora en el ámbito del cine de Hollywood: la cinematografía de enfoque profundo . [38] Metrópolis de Tezuka es un ejemplo [38] por su uso de esta técnica (así como las "panorámicas, primeros planos y zooms" cinematográficos [39] que crearon la ilusión de movimiento en sus escenas). No obstante: los chistes visuales diádicos [40] de Tezuka , que implican la llegada de criaturas a escenas cargadas de emociones [41] , interrumpen la tensión, recordando al lector “el marco de la ficción” [40] y promoviendo un “modo de identificación” seguro. ” [40] con la narrativa.
Las citas de Tezuka sobre tendencias reales marcan un aspecto clave de su estilo: la adaptación en respuesta a la situación sociocultural y los intereses de su audiencia. Involucró el motivo de la “escena de beso” [42] debido a su creciente popularidad en el cine japonés. Tezuka yuxtapuso esto con elementos más habituales en Japón, por ejemplo, la “glorificación del autosacrificio”: [42] en lugar del habitual final feliz, uno o más de sus personajes morirían, pero específicamente por el bien de los demás. [42] Aparte de estos motivos prestados: una característica distintiva del estilo de Tezuka es el Star System , [43] que se refiere a su elección de personajes para diferentes roles en un conjunto de cómics. Sus personajes fueron modificados para aparecer en diferentes obras, de manera similar a cómo los actores modifican su personalidad y apariencia para adaptarse a diferentes actuaciones. Influenciado por el cine, creó personajes bipartitos que estaban constituidos por el intérprete (o el personaje común) y la actuación (o el papel desempeñado por el personaje común). [43] Al hacerlo, Tezuka creó un espacio para la historia, las referencias y los comentarios intertextuales. El Star System utilizó “el cruce entre celebridad, actor y personaje” [44] y también permitió a Tezuka involucrar la intertextualidad.
Inventó el distintivo estilo de animación japonesa de "ojos grandes" , inspirándose, junto a los ojos de los personajes de la Takarazuka Revue, en dibujos animados occidentales y películas animadas de la época como Betty Boop , Mickey Mouse , Bambi y otras películas de Disney. películas. [6] [45]
Si bien el comienzo de la carrera profesional de Tezuka involucró cómics de cuatro paneles como El diario de Mā-chan y Un hombre de Marte , [46] fue el formato akahon de New Treasure Island , un cómic de 200 páginas, lo que lo llevó a la fama. . [46] El akahon se caracteriza por el uso de papel senkashi y “cubiertas de color rojo brillante” [46] , los cuales permitieron una fácil circulación. Tezuka se apartó de las expectativas típicas de akahon al introducir complejidad en The Mysterious Underground Man y moralidad en Magic House y Vampire Devils . [47] Además, utilizó títulos en romaji (inglés) junto con sus equivalentes japoneses, así como una paleta de colores sutil y una composición intrincada [47] , todo lo cual era diferente a otros akahon . Más tarde: el estilo de Tezuka, que favorecía el akahon , tuvo que reinventarse para satisfacer las demandas de las revistas serializadas. [48] Creó el “héroe carismático único” [48] —un ejemplo del cual es Atom [48] — para capturar y mantener la atención de los lectores a través de las narrativas episódicas. [48]
La obra completa de Tezuka incluye más de 700 volúmenes y más de 150.000 páginas. [49] [50] Las creaciones de Tezuka incluyen Astro Boy ( Mighty Atom en Japón), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori en Japón), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor en Japón), Unico , Message to Adolf , Los 3 Asombrosos , Buda y Dororo . La "obra de su vida" fue Phoenix , una historia de vida y muerte que comenzó en la década de 1950 y continuó hasta su muerte. [51]
Además, Tezuka dirigió el estudio de producción de animación Mushi Production ("Bug Production"), que fue pionero en la animación televisiva en Japón. [52]
Se puede encontrar una lista completa de sus obras en el sitio web del Museo Manga Tezuka Osamu. [53]
Tezuka era descendiente de Hattori Hanzō , [69] un famoso ninja y samurái que sirvió fielmente a Tokugawa Ieyasu durante el período Sengoku en Japón.
El apodo de infancia de Tezuka era gashagasha-atama : "cabeza desordenada" ( gashagasha en jerga significa desordenado, atama significa cabeza). [ cita necesaria ] Cuando era niño, los brazos de Tezuka se hincharon y se enfermó. Fue tratado y curado por un médico, lo que le hizo querer también ser médico. En un punto de cruce, le preguntó a su madre si debería dedicarse a dedicarse al manga a tiempo completo o si debería convertirse en médico. En aquella época, ser autor de manga no era un trabajo especialmente gratificante. La respuesta que le dio su madre fue: "Deberías trabajar haciendo lo que más te gusta". Tezuka decidió dedicarse a la creación de manga a tiempo completo. Se graduó en la Universidad de Osaka y obtuvo su título de médico, pero luego utilizaría sus conocimientos médicos y científicos para enriquecer sus mangas de ciencia ficción, como Black Jack . [50] [70]
A Tezuka le gustaba coleccionar insectos y la entomología (incluso añadió el personaje虫'bicho' a su seudónimo), Disney y el béisbol ; de hecho, obtuvo la licencia de la versión "adulta" de su personaje Kimba el León Blanco como logotipo del Seibu. Leones de la Liga Nippon de Béisbol Profesional . [71] [72] Fanático de Superman , Tezuka fue presidente honorario del Superman Fan Club de Japón. [73]
En 1959, Osamu Tezuka se casó con Etsuko Okada en un hotel de Takarazuka . [ cita necesaria ]
Tezuka conoció a Walt Disney en persona en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . En una entrada de 1986 en su diario personal, Tezuka declaró que Disney quería contratarlo para un posible proyecto de ciencia ficción. [ cita necesaria ]
En enero de 1965, Tezuka recibió una carta del director de cine estadounidense Stanley Kubrick , que había visto Astro Boy y quería invitar a Tezuka a ser el director de arte de su próxima película, 2001: Una odisea en el espacio (que finalmente se estrenó en 1968). Aunque se sintió halagado por la invitación de Kubrick, Tezuka no podía permitirse el lujo de dejar su estudio durante un año para vivir en Inglaterra, por lo que tuvo que rechazar la oferta. Aunque no pudo trabajar en 2001 , le encantó la película y ponía su banda sonora al máximo volumen en su estudio para mantenerlo despierto durante las largas noches de trabajo. [74] [75]
El hijo de Tezuka, Makoto Tezuka, se convirtió en director de cine y anime. [71]
Se emitieron sellos en honor de Tezuka en 1997. Además, a partir de 2003, la empresa japonesa de juguetes Kaiyodo comenzó a fabricar una serie de figuras de las creaciones de Tezuka, incluidas la Princesa Caballero, Único, el Fénix, Dororo, el Maravilloso Melmo, el Embajador Magma y muchos otros. . Hasta la fecha se han lanzado tres series de figuras.
El legado de Tezuka ha seguido siendo honrado entre los artistas y animadores de manga. Guió a muchos artistas de manga conocidos, como Shotaro Ishinomori y Go Nagai . Los artistas que han citado a Tezuka como influencia incluyen a Monkey Punch , Katsuhiro Otomo , Akira Toriyama y Naoki Urasawa . [76] [77] [78] [79] De 2003 a 2009, Urasawa y Takashi Nagasaki adaptaron un arco de Astro Boy a la serie de misterio y asesinatos Plutón . [80]
Tezuka era amigo personal (y aparente influencia artística) del dibujante de cómics brasileño Mauricio de Sousa . En 2012, Maurício publicó un arco argumental de dos números en el cómic Monica Teen con algunos de los personajes principales de Tezuka, incluidos Astro Boy , Black Jack , Sapphire y Kimba , uniéndose a Monica y sus amigos en una aventura en la selva amazónica contra un organización de contrabando que tala cientos de árboles. Esta fue la primera vez que Tezuka Productions permitió a artistas extranjeros utilizar los personajes de Tezuka. [81]
En octubre de 2019, se anunció un proyecto llamado Tezuka 2020, que es un manga ilustrado por IA en su estilo. Al principio, las ilustraciones estaban distorsionadas y eran horribles, pero después de estudiar rostros humanos reales, las ilustraciones se parecían más a las suyas. [82] Después de mirar miles de imágenes generadas por IA, una se destacó y el ilustrador Urumu Tsunogai creó al nuevo protagonista. En 2020, a un escritor y artista de IA creado por Kioxia se le encomendó la tarea de hacer un nuevo manga "Tezuka" llamado Paidon , que tiene lugar en una sociedad apocalíptica futurista, que se publicó en la revista Morning el 27 de febrero de 2020. parte del proyecto, que también estará dibujado por seres humanos físicos como Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki y Urumu Tsunogai. El hijo de Tezuka celebró una ceremonia el 26 de febrero de 2020 para presentar el manga a la gente. El editor de la revista ya confirmó que se está produciendo una secuela. [83] [84] [85] [86] [87] [88] El manga se publicó en inglés el 4 de junio de 2020 bajo el nombre Phaedo. [89]
La ciudad de Takarazuka, Hyōgo , donde creció Tezuka, abrió un museo en su memoria. [4] El Museo Manga Osamu Tezuka (宝塚市立手塚治虫記念館, iluminado. "Salón Conmemorativo Tezuka Osamu de la ciudad de Takarazuka") fue inaugurado el 25 de abril de 1994 y tiene tres pisos (15069,47 pies²). En el sótano hay un "Taller de Animación" en el que los visitantes pueden realizar su propia animación, y una maqueta de la ciudad de Takarazuka y una réplica de la mesa donde trabajaba Osamu Tezuka.
En el exterior de la entrada del edificio hay imitaciones de las manos y los pies de varios personajes de Tezuka (como en un auténtico paseo de la fama) y en el interior, el vestíbulo de entrada, una réplica del mobiliario de la Princesa Caballero . En la misma planta se encuentra una exposición permanente de manga y una sala para la exhibición de anime. La exposición se divide en dos partes: Osamu Tezuka y la ciudad de Takarazuka y Osamu Tezuka, el autor.
El segundo piso contiene, además de varias exposiciones, una biblioteca de manga con quinientas obras de Tezuka (también están presentes algunas ediciones extranjeras), una videoteca y un salón con una decoración inspirada en Kimba el León Blanco .
También hay una escultura de vidrio que representa el planeta Tierra y está basada en un libro escrito por Tezuka en su infancia llamado Nuestra Tierra de Vidrio .
