Tetsuo: The Iron Man (鉄男, Tetsuo , 'iron man') es una película japonesa de terror de ciencia ficción de 1989 dirigida, escrita, producida y editada por Shinya Tsukamoto . La película se centra en un asalariado japonés anónimo que se despierta y encuentra piezas de metal que brotan de varias partes de su cuerpo y se ve atormentado por visiones de fantasías sexuales orientadas al metal. A medida que el hombre se va convirtiendo en un híbrido de hombre y máquina, desarrolla una conexión con una víctima de un accidente de atropello y fuga, que está atravesando una transformación similar.
La película fue el primer largometraje de Tsukamoto después de pasar su juventud creando cortometrajes y entrando en el teatro experimental japonés. A través de su trabajo teatral, conoció a personas con ideas afines para actuar en obras de teatro y luego en cortometrajes como Kei Fujiwara y Taguchi. La filmación resultó ser difícil ya que gran parte del elenco y el equipo abandonaron la producción y solo Taguchi y Tsukamoto llegaron al set para terminar la película. Después de ganar el Gran Premio en el Fantafestival de Italia, la película ganó popularidad en Japón, convirtiéndose en un éxito de ventas en vídeo doméstico para el cine no convencional.
Fuera de Japón, los críticos compararon la película con el trabajo de los directores Sam Raimi , David Cronenberg y David Lynch , pero aun así encontraron que la película era original y difícil de analizar. Tsukamoto dirigió una secuela titulada Tetsuo II: Body Hammer . En 2012, Michael Brooke de Sight & Sound declaró que la película "sigue siendo una de las películas de terror de ciencia ficción más tremendamente efectivas del último cuarto de siglo". [3] En Japón, la revista de cine Kinema Junpo incluyó la película en su lista de las 200 mejores películas japonesas en 2009.
Después de que un joven inserta chatarra en una herida autoinfligida en el muslo, se convierte en víctima de un accidente de atropello y fuga. El conductor, un típico asalariado, descubre más tarde una espina metálica que sobresale de su mejilla mientras se afeita. De camino a una estación de metro, es atacado y perseguido por una mujer a la que le salen tentáculos metálicos. Posteriormente, el hombre encuentra costras metálicas en su propia piel.
En casa, el hombre duerme junto a su novia y tiene un sueño en el que es sodomizado por maquinaria metálica orgánica. Al despertar, imagina o descubre que el metal se está apoderando de su cuerpo. Cuando intenta tener relaciones sexuales con su novia, su pene se convierte en un taladro metálico que lo lleva a encerrarse lejos de su novia. Ella se acerca a él diciéndole que no le tiene miedo, pero mientras tienen relaciones sexuales con su pene transformado, ella lo apuñala en el cuello. Al caer inconsciente, el hombre recupera el conocimiento poco después y descubre que su novia se ha empalado en el taladro, matándola.
Mientras tanto, la víctima del accidente de atropello y fuga recuerda recuerdos en forma de videos en bucle, recordando el momento del accidente y a un médico que le dice que descubrieron metal en su cerebro. La víctima del atropello y fuga se da cuenta de que tiene poderes telepáticos y se acerca al hombre y a su novia inicialmente para amenazarlos, pero luego para prometerle un "nuevo mundo de metal".
El hombre huye presa del pánico cuando un vagabundo local se encuentra con la víctima del accidente automovilístico y comienza a golpearlo. El hombre y la víctima finalmente se reencuentran y descubren que todo su cuerpo es más metal que carne. El tono de la víctima cambia del enojo al amor y dice que necesita fusionarse con el hombre mientras este se siente abrumado por el óxido que ataca su cuerpo. Los dos se fusionan en un monstruo metálico gigante y salen a las calles de la ciudad convencidos de que pueden transformar el mundo entero en metal.
Elenco adaptado de la revisión de Sight & Sound . [1]
Cuando era niño, Tsukamoto leyó Shōnen tantei dan y otros libros infantiles de Edogawa Ranpo al final de la escuela primaria y principios de la secundaria, y se interesó en lo que describió como los "bordes oscuros" de los libros. Recordó: "Tuve sentimientos similares al leer sus libros que al hojear las revistas SM que leí cuando estaba en la escuela secundaria". [4] Tsukamoto también era fanático de las series kaiju cuando era niño, viendo las películas de Gamera y Godzilla y la serie de televisión Ultra Q. [5] Tsukamoto habló específicamente de su interés en Ultra Q y señaló que los elementos no coincidentes del programa le daban un sabor surrealista, lo que sintió que lo llevó a interesarse por el surrealismo en la escuela secundaria. [6] Un día, mientras todavía estaba en la escuela, el padre de Tsukamoto trajo a casa una cámara de 8 mm que Shinya pronto heredó. [7] Comenzó a hacer cortometrajes y largometrajes amateurs con su hermano en 1974, que inicialmente eran películas de monstruos . [8] Comenzó a ampliar su aporte cinematográfico en la escuela secundaria, y la primera película sin monstruos que vio fue Bitterness of Youth de Tatsumi Kumashiro , películas estadounidenses y las obras de Akira Kurosawa . [9] Tsukamoto declaró que de Kurosawa aprendió que se podía trabajar con la luz para manipular las imágenes en la película, lo que, según el biógrafo de Tsukamoto, Tom Mes, anticiparía su trabajo en Tetsuo: The Iron Man . [10] Desde entonces, Tsukamoto ha tenido sentimientos encontrados sobre estas primeras películas, e incluso dejó que su esposa las viera en 2002. [11] Tsukamoto se sintió frustrado con el trabajo cinematográfico hacia finales de la década de 1970 y comenzó a centrarse en el trabajo escénico mientras ingresaba a la universidad. [12] [13]
Tsukamoto había actuado y dirigido obras de teatro en la escuela secundaria y descubrió que eran "bastante convencionales" y que prefería hacer teatro más experimental. [13] Tsukamoto habló específicamente sobre el trabajo de Jūrō Kara como una influencia, cuyo trabajo a menudo trataba temas como el matricidio y el incesto . [14] Tsukamoto apreciaba trabajar en obras de teatro, ya que generaba comentarios inmediatos del público, que comenzó como espectadores y que querría trabajar con él. Entre las primeras personas que se acercaron a Tsukamoto se encontraba Nobu Kanaoka, quien tuvo papeles en los cortometrajes de Tsukamoto de los años 80 y Tetsuo: The Iron Man . Trabajar con seguidores entusiastas llevó a Tsukamoto a poder hacer películas y obras de teatro sin financiación externa ni influencias externas de las productoras. [15] Después de graduarse en 1984, Tsukamoto ingresó a agencias de publicidad que esperaba que le dieran acceso a equipos cinematográficos profesionales. [16] Pasaron 18 meses antes de que a Tsukamoto se le permitiera dirigir comerciales. Recordó que en esos dieciocho meses casi nunca estuvo en casa, y que trabajar como empleado corporativo durante largas horas fue una gran influencia en Tetsuo: The Iron Man . [17] Tsukamoto pudo volver a hacer trabajo teatral en 1985, donde creó el grupo Kaiju Shiata . [17] Sus obras conservaron el estilo experimental de su trabajo escénico anterior y lo conectaron con Kei Fujiwara , quien había sido miembro de la compañía de Jūrō Kara. Fujiwara aparecería en los cortos posteriores de Tsukamoto, así como en Tetsuo: The Iron Man , incluso permitiéndole filmar grandes partes en su casa. [18] En 1986, Tsukamoto dejó su trabajo en la empresa de publicidad Ide Production, con la intención de volver al cine. [19]
El primer trabajo de Tsukamoto fue The Phantom of Regular Size , un cortometraje realizado con miembros de su grupo Kaiju Shiata , sobre un asalariado cuyo cuerpo eventualmente se convierte en chatarra. La película se rodó en menos de una semana. Entre el elenco estaba Tomorowo Taguchi , quien había conocido a Tsukamoto cuando actuaba en una producción teatral que Tsukamoto había visto. Los dos colaboraron en una obra titulada La aventura de Denchu Kozo y luego fueron elegidos para este corto como un asalariado. [20] Mes señaló que el corto tenía temas y elementos que se ampliarían en Tetsuo: El Hombre de Hierro, como una mujer con una garra metálica y los efectos adversos de la vida en la ciudad en las personas. [21]
Tetsuo: The Iron Man recibió un disparo consecutivo con el cortometraje La aventura de Denchu Kozo . Entre los principales cambios de su trabajo en cortometrajes se encuentra el cambio de película de 8 mm a 16 mm, lo que haría que la película fuera adecuada para su presentación teatral. Inicialmente, la película iba a realizarse como un cortometraje adicional, de unos treinta minutos de duración. [22] La elección se hizo después de ver algunas películas de Derek Jarman filmadas en blanco y negro y cuando se ampliaron a proyecciones de 16 mm y 35 mm, Tsukamoto sintió que el grano excesivo producía imágenes interesantes con un gran grano de película. El blanco y negro también proporcionaba influencia en los certificados de calificación, ya que la sangre sería difícil de descifrar. Luego compró una cámara Canon Scoopic de 16 mm con 10 carretes de película en blanco y negro y comenzó la producción de la película en septiembre de 1987. [23]
La narrativa de la película se basó en su corto anterior, The Phantom of Regular Size , con los actores Tomorowo Taguchi, Nobu Kanaoka, Tomorowo Taguchi y Tsukamoto interpretando papeles similares al corto. Otros actores fueron Naomasa Musaka y Renji Ishibashi , quienes habían trabajado en importantes estudios cinematográficos como Nikkatsu y Toei en la década de 1970. Tsukamoto inicialmente le envió una carta de un admirador y luego le pidió que apareciera en la película. [23] Los trajes de la película estaban hechos de chatarra y pequeñas piezas de aparatos electrónicos pegadas al actor con cinta adhesiva de doble cara. Esto provocó problemas con Taguchi, a quien le agregaron metal hasta que Tsukamoto sintió que se veía bien, solo para descubrir que el atuendo era tan pesado que Taguchi no podía levantarse de su silla de maquillaje. Las pruebas iniciales llevaron a Taguchi a sentirse muy incómodo y dijo que al final de un día de rodaje, su piel se sentía como papel de lija. A medida que avanzaba la filmación, el maquillaje y el traje de Taguchi se refinaron para que pudiera quitarse y ponerse el traje fácilmente. [24] Al igual que su cortometraje de los años 80, una gran parte de la película se rodó en el apartamento de Fujiwara. [22] Los exteriores de la película se rodaron en la fábrica de hierro de Kawaguchi , al norte de Tokio. [25] Al viajar entre lugares, los miembros del elenco no podían quitarse el maquillaje, lo que Tsukamoto recordó que llevó a "La gente nos miraba como si estuviéramos locos". [25] Tsukamoto explicó que el elenco y el equipo "pensaron que esta película sería una parodia". y que como sólo tuvieron tiempo de hacer las cosas en una sola toma, terminaron actuando en lo que describió como "un estilo más exagerado, sobreactuado, que es más fácil". [25] A menudo estallaban discusiones en el set entre el elenco, el equipo y los vecinos de Fujiwara. Fujiwara declaró que los dos siempre habían discutido, pero que se volvió más difícil cuando comenzaron a trabajar en películas. Taguchi dijo que casi todos los días perdían a un miembro del equipo, y hacia el final solo aparecían actores, lo que llevó a los miembros del elenco a ocupar varios roles técnicos. [26] Cuando Tsukamoto tenía que aparecer en la pantalla, preparaba su toma y luego hacía que Fujiwara operara la cámara. [25] Fujiwara aparece acreditado en la película como asistente de dirección, diseñadora de vestuario y segundo director de fotografía. [27] Después de cuatro meses de rodaje, Tsukamoto comenzó a desarrollar las imágenes que tenía en la sala de edición, a las que tenía acceso de forma gratuita gracias a antiguos compañeros de trabajo de Ide. [25] Mientras editaba, Tsukamoto se dio cuenta de que necesitaba más material y se dedicó a filmar tomas que continuaron hasta finales de 1988. [26]Tsukamoto se quedó sin dinero mientras filmaba e hizo un avance para mostrárselo a posibles distribuidores de películas para obtener más financiación. A través de sus conexiones en el Festival de Cine PIA y la distribución F2, Tsukamoto se conectó con Japan Home Video , quienes pudieron invertir dinero para completar la película. [28] Cinefantastique sugirió que el presupuesto final de la película era de aproximadamente 100.000 dólares, mientras que The Japan Times afirmó que el presupuesto era de 13 millones de yenes . [25] [29]
Tsukamoto creó un primer montaje de la película en diciembre de 1988 que duró 77 minutos. Tsukamoto se encontró agotado emocional y físicamente durante el proceso de edición, especialmente al escuchar fuertes ruidos de los efectos de sonido de la película una y otra vez. [28] Durante el proceso de edición, el cortometraje de Tsukamoto La aventura de Denchu Kozo ganó el Gran Premio en el Festival de Cine PIA en Japón. [30] [28] Dijo que recibir el premio fue como "salir de la oscuridad hacia una luz brillante" y lo ayudó a motivarse para terminar de editar la película. [31] [28]
Para la música de la película, Tsukamoto deseaba música que sonara como sonidos recurrentes de percusión metálica. A través de un conocido, Tsukamoto encontró una cinta de un grupo titulado Zeitlich Vergelter liderado por el músico Chu Ishikawa . Ishikawa nunca antes había musicalizado una película, pero se sintió emocionado de trabajar con Tsukamoto después de conocerlo y sentirse intrigado por su personalidad. Ishikawa hizo música para piezas musicales largas para la película. [32] Ishikawa inicialmente recibió instrucciones de hacer música solo con el sonido del metal, lo que lo confundió, y luego se dio cuenta de que debía seguir sus propios instintos en la música en lugar de tomar las instrucciones de Tsukamoto literalmente. [33]
Tsukamoto terminó de editar la película en enero de 1989 con una nueva duración de 67 minutos. Entre las escenas acortadas se encontraba la escena de sexo entre Taguchi y los personajes de Fujiwara y se eliminó la escena en la que el médico es asesinado por el personaje de Yatsu y una escena de persecución con Kanaoka donde se realiza un claqué. [33]
Cuando se le preguntó sobre el significado de la película, Tsukamoto respondió que sentía que se trataba de "el proceso en el que los seres humanos se convierten en 'Hierro'; es decir, es algún tipo de condición humana ", y que cuando hizo la película, estaba "preocupado con el caos, así que estaba tratando de integrar el horror con la ciencia ficción que tenía dentro de mí". [34] Tsukamoto amplió esto en una entrevista con The Japan Times en 1992, manifestando su interés en los elementos eróticos de yuxtaponer un cuerpo blando contra un hierro duro. [29]
Mes describió que el elemento fundamental que hizo popular la película fuera de Japón fue el ciberpunk . Cyberpunk se deriva del cuento de 1983 del escritor estadounidense Bruce Bethke . El término se hizo conocido como un subgénero de la ciencia ficción tanto en la literatura como en el cine que exploraba la relación del cuerpo humano en un paisaje urbano en constante crecimiento dominado por la tecnología. [35] Tsukamoto ha dado respuestas contradictorias a su familiaridad con el género. En una entrevista de 1993 en Cinefantastique , Tsukamoto declaró que quedó impresionado por la película Videodrome de David Cronenberg y se dio cuenta del floreciente movimiento ciberpunk que lo llevó a hacer Tetsuo: The Iron Man . [36] En otras entrevistas, Mes expresó que no estaba familiarizado con el término cuando hizo la película, y que tenía la intención de que la película mostrara el erotismo de comparar el metal con la carne humana. [35] Tsukamoto sintió que Blade Runner de Ridley Scott y Videodrome de Cronenberg eran "dos padres de Tetsuo ", pero sintió que su trabajo era diferente de los trabajos cyberpunk, ya que sentía que el género trataba del período posterior a la destrucción de las ciudades modernas. [37]
Mes amplió los temas de la película, afirmando que Tsukamoto trabaja desde un contexto japonés que involucra los aspectos negativos de la vida en una metrópolis como Tokio. Tsukamoto consideraba que la vida en la ciudad, los trabajos de oficina y pasar horas viajando al trabajo eran "adormecer los sentidos y robarle a la gente su humanidad. En sus películas quiere despertar a sus compatriotas de la manera más extrema posible". [38]
Cuando Tetsuo: The Iron Man estuvo completo, Tsukamoto se decidió por el Nakano Musashino Hall, que tenía capacidad para 80 personas. El teatro estaba equipado con un proyector que podía soportar películas de 16 mm y lo tenía preparado para proyecciones nocturnas en julio. [33] Tsukamoto describió la ubicación como "el teatro más pequeño de Tokio". [25] La película fue distribuida por el Teatro Kaijyu en Japón el 1 de julio de 1989. [2]
Mientras desarrollaba un cartel para promocionar la película, Tsukamoto se acercó al crítico de cine Yoichi Komatsuzawa para pedirle una cita promocional para la película. Komatsuzawa propuso presentar la película al Fantafestival de Roma, del cual Komatsuzawa era su corresponsal cinematográfico asiático. En junio, la película ganó el premio a la Mejor Película en el festival. [33] El crítico de cine japonés Ken Okubo habló del impacto de que la película ganara el premio y dijo: "Fue una gran sorpresa, no sólo para mí sino para todos en Tokio. [...] Incluso antes de Tetsuo , los directores de cine japoneses más antiguos presentarían sus películas a festivales extranjeros, pero no había un verdadero entusiasmo por parte del público por esas películas". [39]
Después del premio ganado en el Fantafestival, la película se proyectó en Tokio durante tres meses en funciones tardías que se realizaron alrededor de las 9 de la noche, que es el equivalente japonés de una proyección de medianoche. [25] Según Chikako Shimoaka de The Japan Times , Tetsuo: The Iron Man tuvo un desempeño extremadamente bueno con más de 10,000 copias en video casero en 1992. [29] Mark Thompson comentó sobre la nueva recepción de la película en Japón, diciendo como Akira Kurosawa o la banda Shonen Knife "un artista sin una audiencia nacional apreciativa, de alguna manera encuentra fans y elogios en el extranjero, y regresa a casa como un héroe popular". [40] La película rompió récords de taquilla y de cine no convencional en Japón. [40]
La película fue distribuida en los Estados Unidos por Original Cinema a principios de 1992 y en Inglaterra en septiembre de 1991. [36] [29] [37] Fue lanzada en video casero en 1993 por Fox Lorber en los Estados Unidos. [41] El DVD fue lanzado posteriormente por Image Entertainment y Tartan Video bajo su sello Asia Extreme. [42] Arrow Video lanzó el set Solid Metal Nightmares , una colección de películas de Shinya Tsukamoto en Blu-ray , incluido Tetsuo: The Iron Man , [43] el 26 de mayo de 2020. [44]
A partir de reseñas contemporáneas, los críticos comentaron sobre la originalidad de la película y lo que Tony Rayns en Sight & Sound denominó un estilo "alegremente extremista". [1] Dan Persons, que escribió en Cinefantastique , se hizo eco de esto y señaló que la película "capta un espíritu perdido de cine puro y cinético", mientras que Richard Harrington de The Washington Post consideró que la película era "67 de los minutos más implacablemente intensos de la historia del cine reciente". y esa "hiperrealidad de pesadilla al respecto". [45] Rayns y Kevin Thomas de Los Angeles Times compararon la película con las obras de Sam Raimi , David Lynch , David Cronenberg y Kenneth Anger , y Thomas agregó que "Tsukamoto, como cualquier artista de primer nivel, finalmente no es como los demás. " y que la película "no es simplemente otra horrible película de explotación". [1] [46]
Al discutir la trama, que Savlov consideró "menos una trama coherente que una serie de imágenes inquietantes unidas vagamente", se encontró que la película funcionaba en varios niveles, sugiriendo que podría verse tanto como una analogía con el SIDA como una metáfora de la invasión japonesa de el mercado mundial. [47] Rayns declaró que la película sólo tenía "algunos gestos simbólicos hacia la narración". y que sólo encontró rastros de elementos satíricos dentro de las imágenes agresivas. [1] Stephen Holden de The New York Times en general consideró que la película sólo tendría un atractivo limitado para los fanáticos de películas de género más extrañas. [48]
A partir de reseñas retrospectivas, Michael Brooke de Sight & Sound señaló que el bajo presupuesto de la película "funciona de manera brillante: los efectos stop-motion dan a la fusión de cables desnudos y ganglios expuestos una fisicalidad inquietantemente vívida" y proclamó que la película "sigue siendo una de las más pulverizadoras". películas de terror de ciencia ficción más efectivas del último cuarto de siglo". [3] En el libro The Definitive Guide to Horror Movies , James Marriott descubrió que la película se volvía cansada al verla repetidas veces, y solo Tokyo Fist de Tsukamoto estuvo cerca de alcanzar el impacto visceral de Tetsuo: The Iron Man . [49] En 2009, la revista de cine japonesa Kinema Junpo colocó a Tetsuo: The Iron Man en el puesto 97 de su lista de las 200 mejores películas japonesas. [50]
Jay McRoy, autor de Nightmare Japan: Contemporary Japanese Horror Cinema, declaró que Tetsuo: The Iron Man es "una de las películas de terror japonesas más influyentes jamás producidas", junto con Burst City (1982) de Sogo Ishii y Evil de Toshiharu Ikeda. Dead Trap (1988) "estimuló el surgimiento de una ola cada vez más visceral y gráficamente violenta de películas de terror japonesas". [51]
Tsukamoto afirmó que la secuela, Tetsuo II: Body Hammer (1992) se hizo con más narrativa para llegar a una audiencia más amplia. [29] [52] El intento de hacer una tercera película de Tetsuo con colaboradores estadounidenses, incluido el director Quentin Tarantino , se discutió a principios de la década de 1990, pero nunca se hizo. [53] Tsukamoto declaró que rechazó las ofertas para hacerlas en Estados Unidos porque le dijeron que tendría que trabajar con estrellas de cine específicas y tener tiempos de filmación cortos para hacer la tercera película. [54] Después del trabajo de Tsukamoto en Vital (2004), habló sobre regresar para una tercera película de Tetsuo que se convirtió en Tetsuo: The Bullet Man (2009). [55]
Taguchi fue el único actor que continuó trabajando con Tsukamoto de Tetsuo: The Iron Man , y el actor afirmó que siempre mantuvo cierta distancia entre él y el director, lo que los llevó a continuar trabajando juntos. Las tensiones entre Fujiwara y Tsukamoto hicieron de esta película su último proyecto juntos. [28] Después de trabajar en la película, Fujiwara volvió al trabajo teatral con Jūrō Kara y creó su propia compañía teatral llamada Organ Vital en 1991. Hizo su propio largometraje titulado Organ en 1996 basado en una de sus propias obras que también fue autoproclamada. -financiado y rodado en 16mm. [28]
En 1993, Tsukamoto lamentó las limitaciones presupuestarias de la película, inicialmente quería tener una escena con una toma larga y un plano largo de la casa del Salaryman convirtiéndose en metal. [25]