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Terry Rusling

Terry Rusling (2 de abril de 1931 – 27 de noviembre de 1974) fue un compositor de música electrónica canadiense , que utilizó la notación gráfica . Algunas de sus obras se utilizaron para acompañar transmisiones de radio y televisión .

Notación gráfica de Rusling de Notations by John Cage

Introducción a la composición electrónica

Terry Rusling trabajó como ingeniero para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC). Fue ingeniero de sonido en el programa Gilmour's Albums presentado por el locutor de CBC Clyde Gilmour . A principios de los años 1960, Morris Surdin, un compositor que trabajaba en la CBC, le sugirió a Rusling que probara el estudio electrónico de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto (UTEMS). [1] A través de Surdin, Rusling conoció al Dr. Myron Schaeffer, a quien le presentó sus primeras composiciones electrónicas. Schaeffer invitó a Rusling a asistir al seminario de posgrado en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto , utilizando el famoso estudio de música electrónica (UTEMS) que incluía instrumentos diseñados por Hugh LeCaine, como la grabadora de cintas de uso especial. Rusling recibió el título de investigador asociado en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto. Entre los compositores notables que estudiaron en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Toronto (UTEMS) de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto se encontraban John Mills-Cockell , Pauline Oliveros , Ann Southam , Gustav Ciamaga , John Beckwith , entre otros. Durante este período también fue conocido por ser el destinatario de una Beca del Consejo de Canadá en apoyo de sus viajes, educación y producción de música electrónica. [2] Después de recibir la beca, viajó a estudios en los EE. UU. y Europa. Continuó sus estudios y compuso música en estudios en el Instituto Psicoacústico de la Universidad de Ghent , Bélgica; la Universidad de Utrecht ; y la Universidad de Illinois . [3] También trabajó en la Universidad de Rochester con Wayne Barlow , así como en París, donde estudió con Pierre Schaeffer . Pasó dos meses en el laboratorio Phillips en Holanda aprendiendo sobre su nuevo equipo electrónico. Toda la música de Terry fue anotada con precisión utilizando matemáticas y otros símbolos. Su música a menudo estaba inspirada por su interés en el arte visual. Durante este período, Terry también informó en una entrevista en CBC Radio que trabajó en BBC Radiophonic. Menciona específicamente a Barry Burmage.

Composición nº 5 de Terry Rusling

Transmisiones, exposiciones y performances

Varias de sus obras, incluyendo The Trains , una pieza de música concreta , [4] fueron transmitidas por la CBC y compuso un tema electrónico para las noticias de la noche. [5] Una de sus presentaciones públicas de música electrónica fue en la Embajada Bohemia en Toronto en octubre de 1964. También colaboró ​​con el artista visual Zbigniew Blazeje en una gran exposición multimedia en 1967 llamada Audio Kinetic Environment que comenzó en la Galería de Arte de Ontario y viajó a otras galerías en Canadá. La exhibición se inauguró inicialmente con música preparada por Blazeje. En una entrevista con Terry Rusling en CBC Radio, Rusling dijo que Blazeje se acercó a él porque encontró que la música que hizo no era lo suficientemente buena. Rusling declaró que pasó algún tiempo viendo la instalación cinética y luego procedió a crear una nueva partitura para la exposición en Toronto y esta música se utilizó durante toda la gira de la exhibición por Canadá. La instalación recorrió otras galerías, incluido el Museo de Bellas Artes de Montreal. La música estaba configurada para activar las luces en la instalación. El 1 de marzo formó parte del equipo involucrado en la preparación de la famosa partida de ajedrez entre John Cage y Marcel Duchamp, donde un movimiento en el tablero de ajedrez activaría la música electrónica. Esto fue parte del festival Sightsoundsystems en 1968. [6] También hubo un programa de radio que combinaba la música de Rusling con la poesía sonora de Earle Birney en CBC Radio . Después de que se interpretó la pieza, discutieron sus enfoques personales para sus formas de arte. Birney discutió varios enfoques que tomó, incluida la poesía sonora y el uso de técnicas de azar, como cortar frases de periódicos, incluidos cómics, en trozos de papel y encontrar combinaciones por casualidad. Una colaboración relacionada con la poeta Gwendolyn MacEwen , que combinaba poesía con música electrónica, también se transmitió en CBC Radio . Rusling también trabajó con el artista de performance y poeta sonoro Bob Cobbing y la bailarina Rima Brodie. [7]

Entorno Audio-Cinético

Audio-Kinetic Environment , en colaboración con Zbigniew Blazeje y con Terry Rusling como compositor de música electrónica. [8] La exposición recorrió 11 ciudades con 12 funciones: [9] [10]

La instalación fue descrita en ArtsCanada en febrero de 1967 de la siguiente manera: "El Audio-Kinetic Environment del artista de Toronto Zbigniew Blazeje, que se exhibió en la Art Gallery of Ontario, Toronto, el año pasado (del 19 de enero al 2 de febrero de 1966), constaba de unos veintidós paneles y varias piezas móviles construidas con madera y plástico. Todas estaban recubiertas con pinturas fluorescentes y fosforescentes. Sus colores se activaban mediante el juego continuo de un sistema de iluminación sincronizado con patrones de música electrónica grabados". [19] En la revista Maclean's se publicó un aviso sobre la exhibición que viajaría por todo Canadá . [20] "La exposición individual de Zbigniew Blazeje duró más o menos lo mismo. Al menos la parte de la demostración duró. Las obras en sí, en su estado no demostrado, requirieron mucho más tiempo. Básicamente son construcciones de placas de plástico rectangulares transparentes, tiras de madera y barras en varios planos paralelos, algunas de las cuales están pintadas de colores brillantes y muy luminosos. La mayoría de las piezas estaban montadas en la pared, pero había algunas ancladas y otras suspendidas. En el centro de la sala había un grupo de luces rojas y azules de intensidades variables, que se activaban con sonidos electrónicos de una cinta preparada por Terry Rusling. En la sala oscura, las obras adquirían nuevos colores, que cambiaban a medida que cambiaban las luces, y nuevas formas. A veces, dependiendo de los ritmos de la pista, parecían moverse dentro de sí mismas. ... Los residentes inundaron la galería la noche de la inauguración con 2000 personas, más de las que vinieron para Picasso o Canaletto". [21]

Otros trabajos

Sus composiciones están incluidas en el Catálogo Internacional de Música Electrónica compilado por Hugh Davies (MIT 1969). Sus composiciones también aparecen en un artículo en la revista Dimensions sobre los Estudios de Música Electrónica de la Universidad de Toronto. [22] Sus partituras fueron enviadas al proyecto Notations de John Cage y dos artículos están incluidos en el libro y demuestran su uso de la notación gráfica . Compuso música incidental para programas de radio de CBC como Trains (1966) [23] un programa documental sobre los ferrocarriles de Canadá producido por Allan Anderson y Val Clery. También compuso música incidental para el programa de televisión Telescope (serie de televisión) , en particular, un episodio sobre Marshall McLuhan (1967). [24] Otro proyecto que Terry produjo para CBC Radio fue "On The Beatles". El programa se describe en la revista RPM Weekly de la CBC : "El programa es un montaje de diálogo, efectos de sonido musicales y música electrónica. Rusling ha elegido sus propias canciones favoritas de los Beatles sobre las que a menudo superpone efectos electrónicos. [25] Además de esto, compuso música experimental pura.

Composiciones

Composiciones [26]

1964

1965

1. Conclusión: piano.
2. Título: timbales, vibráfono, piano, bote de basura, señal de tono
3. Si pudiera encontrar lo que odiar: guitarra, voz humana, señal de tono
4. ¿El depredador?: voz humana, bote de basura
5. Se casan, se encuentran: señal de tono, bote de basura, onda cuadrada, tono sinusoidal
6. Tres ciegos, etc.: señal de tono, bote de basura, onda cuadrada, pulso, vibráfono, piano
7. En el que el no ser es absolución: piano, violín
8. Preludio: señales de tono.

1966

1967

1968

Obras sin fecha

  1. Earle Birney lee poesía con acompañamiento electrónico de Terry Rusling, que se transmitió en CBC Radio.
  2. Gwendolyn MacEwen lee su poema Subliminal sobre música electrónica de Terry Rusling, que se transmitió en CBC Radio.
  3. Bob Cobbing

Avisos póstumos

En 2018, Terry Rusling recibió el estatus de Compositor Asociado póstumamente por el Centro de Música Canadiense . Su nominación y perfil se pueden ver allí. También en 2018, Brenda Longfellow hizo un documental sobre Gwendolyn MacEwen llamado Shadowmaker , Gwendolyn MacEwen , poeta. Presenta parte de la música de Rusling de su colaboración con la poeta. La revista Musicworks publicó una reseña en línea del CD de Rusling por Nick Storring. [34] En octubre de 2019, Tina Kiik revisó los 3 CD de la serie Spurn en The Whole Note Magazine , pp. 71-72, comentando que "la música electrónica temprana de Rusling tiene un atractivo sonoro actual y, al mismo tiempo, en su mejor momento, presagia sonidos futuros". En 2020, la guitarrista y compositora de Nueva Escocia Amy Brandon, en su artículo "Una fuente inagotable de música salvaje" en Musicworks 137, que analiza los estudios de música electrónica de la Universidad de Toronto y la Universidad McGill, hace referencia al trabajo de Rusling. El CD que acompaña a la revista incluye una canción de Rusling, "If I Could Find A Thing To Hate". [35] En Squid's Ear (10 de septiembre de 2019) apareció una reseña de "The Machine is Broken" de Dave Madden, quien dijo sobre el CD: "... las piezas encajarían perfectamente en la biblioteca musical subversiva y vanguardista del grupo experimental de BBC Radiophonic, así como en una lista de reproducción con Louis y Bebe Barron..." [36]

Grabaciones

a) Terry Rusling, The Machine is Broken , (2019), Spool (Spurn 3) Producido por David Porter y Daniel Kernohan.
b) Terry Rusling, Rusling Compositions , CD-R (S3CD1), 'Lista de todos los elementos encontrados en EMS Archive, hoja de cálculo de Excel. Una lista de todos los elementos que se encontraron originalmente en los archivos del Estudio de música electrónica de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. (ideals.Illinois.edu/handle/2142/100315).
c) Colección de cintas UTEMS: Rusling, Terry, 1931-1974: "Composición n.º 1" Caja 4.
d) Canadian Broadcasting Corporation.|University of Toronto. Electronic Music Studio, Caja 2 - 7.135 Obras: selecciones Rusling, Terry, 1931-1974 Canadian Broadcasting Corporation.|University of Toronto. Electronic Music Studio.

Notas al pie

  1. ^ "El estudio de música electrónica de la Universidad de Toronto" de Myron Schaeffer, Journal of Music Theory , vol. 7, n.º 1 (primavera de 1963), págs. 73-81
  2. ^ Canada Council 1964-65: Eighth Annual Report, p. 62. Esto también se registra en un comunicado de prensa del Canada Council del 21 de junio de 1965. Está subtitulado "Becas del Consejo otorgadas a "89 jóvenes artistas canadienses que han demostrado una promesa excepcional..." Un documento adicional proporcionado a mi biblioteca de la Universidad McMaster incluía una lista sin título que incluía un listado de Terry Rusling entre otros que dice: "El Sr. Rusling (32), un ingeniero de sonido de la CBC, planea visitar laboratorios de música electrónica en Inglaterra y la Radio Nacional Francesa en París, y pasar tiempo adicional en Holanda: para convertirse en un "tonemeister" reconocido (alguien que trabaja con un compositor y opera equipo técnico complejo para producir sonido electrónico.
  3. ^ Archivo del estudio de música electrónica de la Universidad de Illinois en Urbana: Lista de todos los elementos encontrados en el archivo EMS: http://hdl.handle.net/2142/100315
  4. ^ Número de acceso a los Archivos de la CBC 1990-0110; fecha de producción 24 de noviembre de 1966; número de catálogo 661124-9. Créditos de producción: productor, Alan Anderson & Val Clery, música, Terry Rusling. "El décimo programa de una serie de trece programas documentales sobre los ferrocarriles de Canadá y la gente que trabaja en ellos, incluidos los principales ejecutivos e ingenieros". También: idea de programa de los Beatles desarrollada por un fan, Regina Leader-Post, 5 de febrero de 1970, p. 18.
  5. ^ "Durante algunos años, el noticiero nacional de televisión de la CBC utilizó un tema de Louis Applebaum y más tarde empleó una composición electrónica de Terry Rusling". Encyclopedia of Music in Canada , ed. por Kallmann, Potvin y Winters (University of Toronto Press, 1981, Toronto, ISBN  0802055095 ), pág. 478. [ cita completa requerida ]
  6. ^ Littler, William (6 de marzo de 1968). "Apertura aburrida y muy musical de ajedrez para Sightsoundsystems". The Toronto Star . p. B41.
  7. ^ La pieza que Rusling hizo con Bob Cobbing fue transmitida por CBC durante el mismo programa en el que Birney y Rusling también colaboraron. También hablaron sobre la colaboración de Rusling con Rima Brodie. Archivos de CBC.
  8. ^ Regina Leader-Post , 17 de febrero de 1966, pág. 3.
  9. ^ "¡Un verdadero maestro del sonido!". Ottawa Journal . 27 de agosto de 1966. pág. 48.
  10. ^ "De manera crucial, Smith propuso y realizó una serie de exposiciones en los tres cortos años que estuvo en la Galería de Arte de Ontario, incluida Audio-Kinetic Environment de Zbigniew Blazeje (del 19 de enero al 6 de febrero de 1966)..."
  11. ^ Los archivos de la Biblioteca de Investigación y Archivos del Museo de Nuevo Brunswick contienen en su archivo una carta de la Galería Dorothy Cameron firmada por Cameron que hace referencia a la exposición en Albright-Knox y que Andy Warhol había dicho que pensaba que Blazeje era mejor que nadie en Nueva York en el campo del arte cinético.
  12. ^ Kriztweiser, Kay (20 de enero de 1966). "Ziggy combina arte con música electrónica". The Globe and Mail . p. 10.
  13. ^ Toronto Star , 22 de enero de 1966, pág. 27.
  14. ^ La muestra iba a ser exhibida originalmente en la Galería Dorothy Cameron. La Galería Cameron se vio obligada a cerrar y la Galería de Arte de Toronto se hizo cargo de la muestra. Dorothy Cameron siguió buscando nuevos espacios para esta muestra incluso después del cierre. Esto está documentado en una carta en los archivos del Museo de Nuevo Brunswick de Brydon E. Smith, Curador Adjunto de la Galería de Arte de Toronto (ahora Galería de Arte de Ontario) a Barry Lord, Curador de Arte del Museo de Nuevo Brunswick.
  15. ^ Regina Leader-Post , 17 de febrero de 1966"Sounds? Light Being Combined", "'La exposición es en formato de concierto, la música ha sido compuesta especialmente por Terry Rusling", dijo Blazeje. El mismo número del Regina Leader-Post también tiene un anuncio de la exposición que agrega 'New Improved' al título, lo que probablemente se refiere a la incorporación de la música de Terry Rusling.
  16. ^ En una carta de los archivos del Museo de Nuevo Brunswick, Ronald J. Bloore, curador, informó que la exhibición "está rompiendo todos los récords de asistencia en esta galería".
  17. ^ "Exposición Mondrian en la Galería de Toronto, The Gazette (Montreal, Quebec, Canadá), sábado 19 de febrero de 1966, página 14. "En el centro de la sala había un grupo de luces rojas y azules de diversas intensidades, que se activaban mediante sonidos electrónicos de una cinta preparada por Terry Rusling.
  18. ^ Nota de prensa. Recuperada el 15 de noviembre de 2018 de Mary Kuna, Archives & Research Library, New Brunswick Museum, con fecha del 17 de febrero de 1966. "La cinta 1 presenta la música electrónica de Terry Rusling..."
  19. ^ ArtsCanada febrero de 1967
  20. ^ "¿Quiénes son? La gente hablaba de... ellos", Maclean's , 19 de febrero de 1966, pág. 2
  21. ^ The Gazette (Montreal, Canadá) 19 de febrero de 1966, pág. 14.
  22. ^ "Estudios de música electroacústica de la Universidad de Toronto" por Kevin Austin, dimensiones i p.18.
  23. ^ CBC Times, 8-14 de octubre de 1966, págs. 4-5
  24. ^ Archivos CBC, Número de artículo (ISN) 103464; Número de acceso 1986-0810, 8–14 de octubre de 1966, págs. 4–5.
  25. ^ RPM Weekly, volumen 12, número 25, 7 de febrero de 1970, página 9. Regina Leader-Post , 6 de febrero de 1970, pág. 7.
  26. ^ Davies, Hugh (1969). Catálogo internacional de música electrónica . MIT Press . ISBN 978-0-262-04012-9.
  27. ^ Lista provisional de composiciones de música electrónica, por Sven Hostrup Hansell (Universidad de Illinois, Escuela de Música, Estudio de Música Experimental, 1967), pág. 114
  28. ^ Davies, págs. 12, 13 y 187
  29. ^ Lista provisional de composiciones de música electrónica, por Sven Hostrup Hansell (Universidad de Illinois, Escuela de Música, Estudio de Música Experimental, 1967), pág. 114
  30. ^ Ottawa Journal, 12 de octubre de 1966, pág. 43
  31. ^ p. 18, The Globe and Mail , 20 de enero de 1966, p. 10. Fonds Musee des beaux-arts de Montreal 1960–2009: "Audio-Kinetic Environment" 29 de junio – 14 de agosto de 1966.
  32. ^ Artscanada, vol. XXIV, n.º 5, mayo de 1967 , Canadá en la Expo . Incluye un disco flexible con "Música para entornos audiocinéticos" acreditado a Blazeje, aunque sin duda se trata de música de Terry Rusling, ya que poco después de su inauguración en la entonces Galería de Arte de Toronto (Galería de Arte de Ontario), la música se cambió de música pregrabada a música de Rusling creada especialmente para la instalación, como mencionó en entrevistas en CBC. En el archivo Audio-Kinetic Environment de la AGO hay conocimientos de embarque que describen las cintas de música de Rusling y sus grabadoras que se incluyeron con las esculturas de Blazeje cuando la muestra recorrió 10 ciudades de Canadá y terminó en la Expo 67. "EN LAS GALERÍAS: "La edad venerable y la juventud de Downey unen fuerzas", Kay Kritzweiser, The Globe and Mail, 20 de enero de 1966, pág. 15. Aquí se refiere a "su propia partitura", de Bach y Stockhausen, lo que indica música elegida en lugar de música compuesta por Blazeje. Esto confirma la veracidad de la descripción de los eventos de Terry Rusling, donde la música inicial fue reemplazada por la composición de Rusling, ya que Blazeje trabajó con Rusling en la radio CBC y ambos asistieron al seminario de música electrónica en el departamento de música de la Universidad de Toronto, como se mencionó en las entrevistas en la radio CBC.
  33. ^ Archivos de CBC: Este episodio se transmitió el 13 de abril de 1967 y fue narrado por Fletcher Markle.
  34. ^ "Terry Rusling. La máquina está rota. | Revista Musicworks".
  35. ^ "Una fuente inagotable de música salvaje", Musicworks 137, otoño de 2020.
  36. ^ Reseña de Dave Madden en http://www.squidsear.com/cgi-bin/news/newsView.cgi?newsID=2163

Referencias