Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 10 de septiembre de 2012 por Columbia Records . [1] [2] El álbum fue grabado en los Groove Masters Studios de Jackson Browne en Santa Mónica, California . Dylan escribió todas las canciones él mismo con la excepción de « Duquesne Whistle », que coescribió con su antiguosocio de Grateful Dead, Robert Hunter . [3]
Tempest fue lanzado con gran éxito por los críticos musicales, quienes elogiaron sus influencias musicales tradicionales y las letras oscuras de Dylan. [ 4] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200. Tempest fue el último álbum de Dylan en presentar material original hasta su álbum de 2020 Rough and Rowdy Ways .
El álbum fue grabado entre enero y marzo de 2012 y fue producido por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost . [5] Además de la banda de la gira Never Ending Tour de Dylan , las sesiones contaron con contribuciones de David Hidalgo de Los Lobos . La noticia del álbum se filtró por primera vez cuando Hidalgo habló sobre él en una entrevista con The Aspen Times : [6]
Hidalgo, que había tocado en dos álbumes anteriores de Dylan, no esperaba añadir sus instrumentos mexicanos al nuevo proyecto. Pero había instrumentos mexicanos en el estudio, y Hidalgo, que creció en un ambiente mexicano-estadounidense en el este de Los Ángeles, se sentía tan atraído por el acordeón y el tres (un instrumento parecido a la guitarra cuyas seis cuerdas están separadas en tres grupos de dos) como por la guitarra eléctrica cuando era niño. Dylan escuchó esos sonidos y los acogió en su música.
“Él decía: ‘¡Guau! ¿Qué es eso?’”, dijo Hidalgo desde una parada de la gira en Fort Collins. “Le gustaba el sonido, así que lo incluimos allí”.
Hidalgo valoró la aceptación que Dylan tuvo de los sonidos mexicanos, pero aprecia aún más la perspectiva que Dylan tiene de la música en general. La sesión de grabación, dijo, no se parecía en nada a las anteriores que había hecho con Dylan.
“Fue una gran experiencia. Y diferente. Cada una ha sido diferente, todos con planteamientos completamente distintos. Es increíble cómo mantiene la creatividad. No sé cómo lo hace”.
Las sesiones fueron diseñadas por Scott Litt , un productor más conocido por su trabajo con REM , Nirvana y The Replacements . Según un artículo de 2012 en The New Yorker , "la mayor contribución de Litt a Tempest puede haber sido un preciado par de viejos micrófonos Neumann que posee, con un valor de veinticinco mil dólares cada uno. Son 'omnidireccionales'; puedes colocar uno en el medio de la habitación y grabar a muchos músicos a la vez, en círculo. Fue un enfoque poco ortodoxo y anticuado, pero aparentemente a Dylan le gustó lo que captaron los micrófonos. 'Creó un paisaje sonoro, y él encajó en él', dijo Litt. La voz de Dylan se destacó. Litt no se metió con ella. Los oyentes no discutirán que se implementaron algunos trucos para mejorarla". [7]
La portada de Tempest incorpora una fotografía en duotono rojo oscuro [8] de una estatua ubicada en la base de la Fuente de Palas Atenea frente al edificio del Parlamento austríaco en Viena. [9] [10] La estatua es una de las cuatro figuras en la plataforma intermedia del cuenco de la fuente que personifica los principales ríos de Austria-Hungría : el Danubio , el Inns , el Elba y el Moldau . [11] La figura que se muestra en la portada del álbum representa al Moldau. [10] La escultura fue creada por Carl Kundmann entre 1893 y 1902 basándose en los planos originales del arquitecto Theophil Hansen . [11] La fotografía fue tomada por Alexander Längauer de su portafolio de Shutterstock , y el paquete fue diseñado por Coco Shinomiya. Al igual que con todos los álbumes de Dylan de los últimos 15 años, el empaque presenta créditos mínimos y sin letras impresas. El CD de edición limitada de lujo incluye un cuaderno de 60 páginas de revistas antiguas raras con Bob Dylan en la portada. Las portadas pertenecen a las colecciones de Magne Karlstad y Oddbjørn Saltnes.
Tempest fue lanzado el 10 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y el 11 de septiembre en los Estados Unidos. Su lanzamiento se anunció el 17 de julio de 2012 a través de un comunicado de prensa en el sitio web oficial de Dylan. [1] El lanzamiento se publicó como CD , LP y como descarga digital a través de minoristas en línea. Varios paquetes de pedidos anticipados estaban disponibles en la tienda en línea oficial de Dylan, incluida una descarga combinada de CD/MP3 del álbum, una versión solo de LP y dos paquetes de CD/LP que incluían una armónica Hohner característica de Bob Dylan en las diferentes tonalidades y un póster exclusivo de 11"x17". [12] Un segmento de « Early Roman Kings » apareció en un comercial de Cinemax para la serie de televisión Strike Back: Vengeance , [13] y « Scarlet Town » apareció durante los créditos finales de los dos primeros episodios, ambos emitidos el 17 de agosto de 2012. [14] «Early Roman Kings» y « Duquesne Whistle », escritas por Dylan y esta última con Robert Hunter , fueron lanzadas como sencillos del álbum , esta última acompañada de un video musical ; el video fue dirigido por Nash Edgerton , quien había dirigido videos para dos canciones anteriores de Dylan. Rolling Stone escribió que el video «inicialmente parece un poco de comedia ligera inspirada en Charlie Chaplin », pero que toma un «giro sorprendentemente oscuro». [15]
El título del álbum inicialmente generó rumores de que sería el último álbum de Dylan, debido a su similitud con el título de la última obra de Shakespeare . Dylan respondió: "La última obra de Shakespeare se llamó La tempestad . No se llamaba simplemente 'Tempestad'. El nombre de mi disco es simplemente Tempestad . Son dos títulos diferentes". [16]
Tempest fue ampliamente aclamado por los críticos de música contemporánea . [4] [17] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 83, lo que indica "aclamación universal", basada en 31 reseñas. [4] El álbum es considerado a menudo, junto con el "álbum de regreso" de 1997, Time Out of Mind , "Love and Theft" de 2001 y Modern Times de 2006 , como parte de una serie de álbumes aclamados por la crítica en el catálogo del último Dylan. Algunos incluso lo encontraron superando a esos otros álbumes, como Mojo Magazine , que en su reseña de Tempest opinó: " Tempest es el mejor álbum musical de Dylan de este siglo, una maximización vibrante de reglas estrictas y el estado de cuero salvaje de esa voz". [23] Asimismo, Riboflavin de Tiny Mix Tapes sintió que " la escala épica y la grandeza de Tempest hacen que sus pocos álbumes anteriores parezcan cuentos cortos que conducen a una gran novela". [28] Rob Brunner, al reseñar el álbum para Entertainment Weekly , sintió que "tras treinta y cinco álbumes, Dylan sigue siendo tan mágico y misterioso como siempre". [20]
En su reseña en la revista Rolling Stone , Will Hermes le dio al álbum cinco de cinco estrellas, calificándolo de "musicalmente variado y lleno de sorpresas" y "el disco más oscuro del catálogo de Dylan". [26] Según Hermes, el álbum se basa en elementos comunes a lo largo de la carrera de Dylan, especialmente los últimos tres álbumes, con música que está "construida a partir de formas tradicionales y recurriendo a temas eternos: el amor, la lucha, la muerte". [26] Hermes continúa:
En cuanto a la letra, Dylan está en su mejor momento, bromeando, haciendo juegos de palabras y alegorías que escapan a lecturas fáciles y citando las palabras de otros como un rapero de estilo libre en llamas. " Narrow Way " es uno de los temas rockeros más potentes de Dylan en años, y toma prestado un estribillo del blues de 1934 de los Mississippi Sheiks "You'll Work Down to Me Someday". " Scarlet Town " se basa en versos del poeta cuáquero y abolicionista del siglo XIX John Greenleaf Whittier ; y aparecen alusiones a Louis Armstrong y los Isley Brothers en otros lugares. [26]
Muchos críticos elogiaron el álbum por su naturaleza lírica oscura y sus raíces en la "vieja y extraña América". David Edward expresó esto en su reseña de Drowned in Sound, afirmando: "La coherencia de Tempest es la clave hipnótica de su encanto. Comprimida, la colección exuda un flujo oscuro y una profundidad oculta y peligrosa". [29] Del mismo modo, en la reseña de Tempest de Magnet Magazine , sintieron que "Dylan nunca ha sido más deliberado o tan abiertamente salvaje". [30] Dougles Helesgrave también elogió el álbum por sus fuentes musicales y letras oscuras, afirmando:
Tempest es un álbum que funciona en muchos niveles. En tanto escultura sonora o auditiva, las canciones llevan al oyente a un oscuro paseo por las carreteras secundarias de la música popular estadounidense. Cada frase musical, cada nota, lleva consigo algo que sugiere algo más que sí misma. Cada melodía está cargada de recuerdos, recordando al oyente pasados reales e imaginarios, viejas luchas, insinuando que hay un mundo que se nos escapa rápidamente de las manos, si es que no se ha ido ya hace mucho tiempo. [31]
Impresionantes, mitológicas y desgarradoras, las canciones y baladas de Tempest de Bob Dylan están compuestas por rimas y sonidos intrincadamente estructurados. Ningún otro compositor puede combinar las palabras con la música de forma tan rica como Dylan, y las diez pistas perfectas de este disco nos llegan directamente del oído de un bardo y de la pluma de un poeta.
- Anne Margaret Daniel de Hot Press en su reseña de Tempest [32]
En su reseña para American Songwriter , Jim Beviglia le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco, llamándolo "el tipo de oferta sustanciosa que sus fanáticos más ardientes desean más". [33] Beviglia señala que la ambiciosa serie de tres canciones que concluye el álbum "debería silenciar cualquier duda, si existe, de que Dylan todavía está en la cima de su carrera". [33] "Tin Angel" cuenta la historia de un triángulo amoroso que se convierte en una "pila de cuerpos shakespeariana, que proporciona mucho forraje para los dylanólogos que buscan símbolos y significados ocultos". La canción principal, según Beviglia, puede ser una metáfora de cómo la humanidad se "encamina sin saberlo hacia un destino desafortunado" con Dylan examinando cómo reacciona la gente, "algunos noblemente, algunos horriblemente, cuando se los pone a la prueba definitiva". La canción de cierre, " Roll on John ", oscila entre elementos biográficos y letras de canciones de Lennon, presentando lo que Beviglia llama el "lado suave de Dylan a menudo pasado por alto" que es realmente conmovedor". [33] Beviglia concluye:
A diferencia del vigilante del Titanic que duerme profundamente en su puesto, los ojos de Bob Dylan están tan abiertos como siempre, incluso cuando mira hacia atrás. En este álbum, describe todo lo que ve con su habitual perspicacia, destreza y honestidad, pero aún tiene formas de hacerlo que superan todas las expectativas. Tempest es fantástico, pero que Dylan nos impresione es algo ya conocido. Que aún encuentre formas de sorprendernos es un logro que va más allá de toda comprensión. [33]
Pocos escritores norteamericanos, salvo Mark Twain , han hablado con tanta elocuencia y coherencia, a un ritmo tan firme y honesto, y la evidencia continúa en Tempest ... En sus mejores momentos, nuevas canciones como "Scarlet Town", "Tin Angel" y "Roll On, John" muestran a un artista que se arremolina en la repetición musical y la alegría de la longevidad. Cada una dura más de siete minutos y cada una merece ser escuchada de nuevo en el momento en que termina. Mezcla estas narraciones más largas con algunas joyas de cuatro minutos, elaboradas por expertos, que flotan como pájaros de madera tallada que cobran vida.
- Randall Roberts en su reseña de Tempest para Los Angeles Times [34]
En su reseña en The Daily Telegraph , Neil McCormick calificó el álbum como "uno de los mejores que ha hecho hasta ahora". [35] Según McCormick, las canciones de Tempest revelan un Dylan "genuinamente entusiasmado por las posibilidades del lenguaje" y que todo el álbum "resuena con chistes ingeniosos y reflexiones oscuras, bocetos vívidos y comentarios filosóficos". [35] McCormick continuó:
Tempest es sin duda su álbum más fuerte y distintivo en una década. El sonido es una destilación del jump blues, el railroad boogie, el country arcaico y el folk exuberante que Dylan ha estado perfeccionando desde Love and Theft de 2001 , tocado con arrogancia y carácter por su conjunto en vivo y producido con agilidad por el propio hombre. Dylan, un artista de grabación notoriamente impaciente, parece haber encontrado un estilo que se adapta a sus métodos de trabajo. Basándose en la música americana de principios del siglo XX que atrajo su atención por primera vez cuando era joven (y que celebró en sus programas Theme Time Radio Hour ) y rodeándose de músicos hábiles e intuitivos capaces de cargar estos ritmos nostálgicos con energía contemporánea, sus álbumes de último período parecen una continuación de sus giras, como si saliera directamente del escenario y entrara al estudio y simplemente siguiera rockeando. [35]
En su reseña para el Chicago Tribune , Greg Kot le dio al álbum tres estrellas y media de cuatro, llamándolo "una mezcla inspirada de sangre y obscenidad". [19] Kot llamó a Dylan un "narrador magistral, por momentos asesino, travieso y tierno, a veces todo a la vez". [19] En su reseña en Uncut , Allan Jones le dio al álbum diez de diez estrellas, llamándolo "el álbum de mayor alcance, provocador y fascinante de la carrera posterior de Dylan. Nada en él sugiere un canto del cisne, un adiós o un adiós cariñoso". [36] En su reseña en The Gazette , Bernard Perusse le dio al álbum cinco de cinco estrellas, señalando que "se ubica entre los trabajos más oscuros de Dylan, en gran parte porque tiene el mayor número de muertos". [37] En su reseña en el Tampa Bay Times , Sean Daly le dio al álbum una calificación de "A", llamándolo "impresionante pero sombrío" y un "disco fascinante". [38]
En su reseña para USA Today , Edna Gundersen le dio al álbum cuatro de cuatro estrellas, calificándolo de "brillante". [39] Según Gundersen, los "poderes incomparables de Dylan como mago de los juegos de palabras y consumado narrador de historias" no han disminuido con la edad, y que Tempest continúa en la línea de sus álbumes recientes, "impregnado de tradición e inclinado hacia el blues". [39] La voz de Dylan es ideal para estas canciones, señaló Gundersen, ya sea que esté describiendo un triple asesinato-suicidio en "Tin Angel" o vilipendiando a los barones ladrones modernos en " Early Roman Kings ". [39] Debajo del humor y el caos, Dylan coloca "metáforas sexuales y políticas y verdades más grandes sobre la naturaleza humana, la moral retorcida, el destino y la mortalidad". [39]
Otros encontraron que el álbum estaba sobrevalorado. En su reseña en The Guardian , Alexis Petridis le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, pero minimizó algunos de los superlativos ofrecidos por otros críticos que han comparado Tempest con algunos de los mejores trabajos de Dylan. [21] En su guía para consumidores de MSN Music , Robert Christgau le dio al álbum una "B+", ofreciendo una queja similar sobre la "máquina de autobombo" y cómo algunas de las críticas eran demasiado positivas. [24] Christgau tampoco se impresionó con la canción principal y el número de cierre, que "apuntan más alto con resultados dudosos a vergonzosos". [24]
La revista Rolling Stone lo nombró el cuarto mejor álbum de 2012. [40] La revista también nombró a la canción « Pay in Blood » la novena mejor canción de 2012. [41] El álbum quedó en séptimo lugar en la encuesta anual de críticos de The Wire . [42]
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan excepto " Duquesne Whistle ", escrita por Dylan y Robert Hunter.