Tekken: Blood Vengeance ( japonés :鉄拳 ブラッド・ベンジェンス, Hepburn : Tekken Buraddo Benjensu ) es una película japonesa animada de ciencia ficción y artes marciales de 2011 dirigida por Yōichi Mōri a partir de un guión de Dai Satō , basada en la serie de videojuegos Tekken publicada por Namco. Juegos Bandai . La película se centra en el joven artista marcial Ling Xiaoyu , quien investiga experimentos que involucran una maldición sobrenatural relacionada con la familia Mishima, mientras se hace amigo de un robot llamado Alisa Bosconovitch . Los dos conocen al sujeto de prueba Shin Kamiya, que está siendo buscado por su antiguo amigo Jin Kazama y su padre Kazuya Mishima , pero que también está siendo utilizado por Heihachi Mishima para iniciar una nueva pelea familiar.
El director ejecutivo de la serie de videojuegos, Katsuhiro Harada, le dio a Satō libertad para escribir la película, lo que lo llevó a la idea de que Blood Vengeance fuera una película de amigos de dos personajes femeninos de diferentes generaciones de videojuegos. Tekken: Blood Vengeance fue lanzado en los Estados Unidos por Bandai Entertainment el 26 de julio de 2011 y en Australia el 27 de julio de 2011, en una proyección especial exclusiva. Fue lanzado en Japón el 3 de septiembre de 2011 por Namco Pictures. La película se estrenó en Blu-ray Disc (incluido en el disco de la colección de videojuegos Tekken Hybrid ) en Estados Unidos el 22 de noviembre de 2011 y en Japón el 1 de diciembre de 2011. También se estrenó la versión 2D de la película. como DVD independiente el 22 de noviembre de 2011 en EE. UU. y el 22 de diciembre de 2011 en Japón. Posteriormente se incluyó en el videojuego Tekken 3D: Prime Edition .
La película fue elogiada por sus imágenes y secuencias de lucha, pero criticada por su corta duración y pocos personajes que tienen poco impacto en la historia. Sin embargo, la película atrajo al público occidental tras su estreno. A menudo se la consideraba una de las mejores adaptaciones basadas en la serie de videojuegos. [ cita necesaria ]
La trama, que se desarrolla en una historia alternativa [4] entre los eventos de Tekken 5 y Tekken 6 , comienza con Anna Williams preparando un señuelo para su hermana, Nina Williams , quien actualmente trabaja con el nuevo jefe de Mishima Zaibatsu. , Jin Kazama . Anna, por otro lado, trabaja para el padre de Jin, Kazuya Mishima y su organización rival, G Corporation. Ambos buscan información sobre un estudiante llamado Shin Kamiya , y Anna envía a un estudiante chino, Ling Xiaoyu, para que actúe como espía, mientras que Jin envía al robot humanoide ruso de inteligencia artificial Alisa Bosconovitch con un propósito similar.
Durante su investigación, Xiaoyu y Alisa forman una amistad, sin saber que la otra está trabajando para su enemigo, aunque se ven obligadas a volverse una contra la otra cuando Shin es capturado por un agresor desconocido. Es aquí donde se revela que Alisa es un cyborg, aunque Alisa cree que posee cualidades humanas después de perdonarle la vida a Xiaoyu. Después de llegar a un acuerdo, Xiaoyu es abandonada por Anna y G Corporation, y las dos chicas huyen de sus organizaciones anteriores, refugiándose en la mansión de su maestro, Lee Chaolan .
Xiaoyu y Alisa finalmente descubren que se habían realizado experimentos genéticos con Shin y sus compañeros de clase, y creen que la familia Mishima está buscando a Shin, el único superviviente y sujeto del gen M, para su inmortalidad. La pareja descubre que, de hecho, esto había sido un plan elaborado diseñado por Heihachi Mishima , quien usó a Shin para atraer a Kazuya y Jin y obtener el gen del diablo. Después de que Heihachi se deshace de Shin, él, Kazuya y Jin se involucran en una pelea de triple amenaza. Durante la pelea, Kazuya y Jin se convierten en sus formas diabólicas. Al final, Jin es el vencedor y utiliza sus poderes diabólicos. Heihachi luego desata los antiguos espíritus de los Mokujins y un último puño de Alisa deja a Mokujin Heihachi abierto. Jin remata con un disparo ocular que lo corta por la mitad. Luego, Jin se va y le dice a Xiaoyu que espera un desafío futuro.
La película termina con Alisa y Xiaoyu de regreso en el festival de su escuela, y la pareja planea participar en el próximo Torneo Rey del Puño de Hierro .
El desarrollo de la película comenzó en enero de 2010. [7] El equipo Tekken de Namco quería hacer una película en 3D después de la creación de la apertura CG para la campaña del escenario de Tekken 6 . [8] Katsuhiro Harada explica el éxito de Tekken 3 ya que en esa entrega, el equipo pudo crear escenas CGI para cada personaje, así como cómo los fanáticos exigieron saber más sobre el elenco. [9] Namco probablemente podría haber hecho una película CGI 15 años antes del lanzamiento porque el estudio ya tenía la técnica y el talento para hacerlo. Pero necesitaba mucha potencia informática y, sobre todo, mucho tiempo y recursos económicos, por lo que Namco prefirió centrarse en los videojuegos. Se trata de la asociación con Digital Frontier famosa por desarrollar la película Resident Evil Degeneración . Eso permitió a Namco filmar y seguir trabajando en nuestros juegos. [10] Namco ya estaba asociado con Digital Frontier durante Tekken 5 y habían ayudado a crear las escenas CGI tanto para el juego como para Tekken 6 . [9] Harada quería que Blood Vengeance emulara el éxito de Degeneración , así como la película de adaptación del juego Final Fantasy VII Advent Children , destacando también la calidad de la animación. [11]
El director Yōichi Mōri dijo que las animaciones faciales generadas por computadora contienen mucha información, por lo que estaba preocupado por la posgrabación. Quería que las imágenes ilustraran adecuadamente las personalidades de los personajes. [12] Mōri le pidió a Takayuki Takeya, famoso por diseñar Devilman y Kamen Rider , que rediseñara los demonios que aparecen en el juego para darles un diseño más "siniestro pero hermoso" que le dé al público una impresión diferente del juego para atraer a más personas. para ver la película. [13] El papel de productor fue asignado a Yoshinari Mizushima (水島能成), quien ha trabajado en la franquicia desde Tekken 2 , [14] mientras que los artistas del guión gráfico incluyen a Tensai Okamura , Shinji Higuchi , Masayuki Miyaji , Soichi Masui y Kazuyoshi Katayama . La película fue concebida como una historia alternativa que sucede entre los eventos de Tekken 5 y Tekken 6 . [7]
En cuanto a la actuación de voz, Harada explicó que se creó una nueva debido a las diferencias que tiene la película con los juegos; En los últimos juegos, cada personaje hablaba su propio idioma y se entendía entre sí sin importar la diferencia. La película recibió dos idiomas: japonés e inglés. Como resultado, varios actores nuevos interpretaron los papeles de los personajes que regresaban. [11] El papel de Ling Xiaoyu fue otorgado a la veterana actriz de doblaje, Maaya Sakamoto . Mōri disfrutó la actuación de Sakamoto, creyendo que su trabajo convirtió a Xiaoyu en una mujer hermosa y al mismo tiempo notó cómo Mamoru Miyano le dio a Shin un aire de misterio. [12]
Harada proporcionó información sobre las escenas de acción, el sonido y el mouse. Dai Satō es el guionista elegido por Harada para traer un escenario más creativo, lo que llevó a Satō a tener más libertad. El director fue Yōichi Mōri. Con estos miembros del personal, Harada confiaba en que la película tendría éxito. [15] En el proceso de adaptación cinematográfica, el personal imaginó la película de apertura para el modo de campaña del escenario incluido en la versión para consumidores de Tekken 6 lanzada en 2009. Con el nuevo personaje Lars Alexanderson como personaje principal, el personal de la versión del juego, incluido Katsuhiro Harada. , el director del proyecto de la serie Tekken, trabajó en el vídeo que combina acción intensa y una narración profunda. Mizushima, quien trabajó en la producción, dijo: "Cuando vi el final de ese video, estaba convencido de que sería una película. Más bien, quería ver un largometraje de este personal". Satō leyó la trama creada por el personal de la versión del juego, pero mientras se refería a ellos, escribió una historia original completamente nueva para atraer a una nueva audiencia. [16] La película también utiliza mucho actores en movimiento para las escenas de lucha que sorprendieron a Harada. Kensuke Sonomura estaba a cargo de todas las escenas de lucha y Satō quería que las peleas fueran exclusivas de la franquicia. Hubo mucha atención en el encuentro cinematográfico entre Jin, Kazuya y Heihachi, ya que fue más desafiante que las batallas comunes uno a uno. [17] El escenario fue creado intencionalmente para ser disfrutado por las múltiples bases de fans que Tekken tiene en todo el mundo. [17]
Cuando comenzó el proyecto, Harada originalmente quería que aparecieran todos los personajes. Sin embargo, debido a la necesidad de tiempo en pantalla, la película habría carecido de una narrativa coherente. Esto llevó al uso de menos caracteres. [15] En los juegos, Harada dice que la historia se centra principalmente en las rivalidades en el clan Mishima. Sin embargo, el uso de Satō frente a Xiaoyu y Alisa Bosconovitch, las heroínas de la historia, fue un nuevo punto de vista en el que Harada no había pensado y, por lo tanto, encontró el resultado muy interesante de seguir. [10] Satō dijo en 2011 que la había elegido como uno de los dos personajes principales porque sentía que Alisa es "la cara del futuro de la franquicia". Mientras tanto, Xiaoyu "simboliza los juegos más antiguos de Tekken". [18] Alisa y Xiaoyu se inspiraron en películas de heroínas comunes en Hollywood. Se destacó que el drama familiar entre los Mishima y los Williams es el punto culminante de la franquicia que exploran las heroínas. [19] Satō siempre quiso que la historia se desarrollara en torno al conflicto entre los Mishima, aunque se explorara desde otro punto de vista. Para hacerla más única, a la historia se le dio un sentimiento escolar basado en las preferencias de Satō y en lo identificable que puede ser. [20]
Satō era fanático de los juegos de Tekken y jugó la versión arcade de la tercera entrega como parte de su investigación. Mientras discutía el manejo de estos protagonistas con Harada, Satō afirma que quería usar estos personajes ya que parecen débiles, algo que él cree que las películas requieren para pasar por un arco de personajes, común en las historias sobre la mayoría de edad . Alisa en particular le atraía por lo diferente que hacía la franquicia de otras series de juegos de lucha. Un nuevo personaje llamado Shin Kamiya aparece en la película para brindar una razón para presentar a Heihachi Mishima y explorar más a fondo la historia detrás del Devil Gene. Shin fue escrito para morir al principio de la película con el propósito de mostrar los peligros del Gen, ya que solo podía ser utilizado por Jin y Kazuya. La transformación de Heihachi en un monstruo gigante también fue una idea escrita por Satō para producir algo único. Las hermanas Williams, Kazuya y Jin se agregaron más como atractivos para la vista en contraste con los personajes principales. [21] Mizushima dice que también quería darle a la historia un tono de suspenso a través del lado de Shin. [7]
El equipo trabajó para brindar varios elementos que incluyen acción, comedia, drama, entre otros. Satō la describió como una "película de amigas", ya que quería tener más personajes además del conflicto de Mishima de los juegos. Además, el escritor quería que fuera accesible. Xiaoyu fue escrito para que la audiencia pudiera identificarse y equilibrar los elementos más sobrenaturales en el proceso. La relación de Xiaoyu con Alisa se hizo para que esta última desarrollara un "alma" a medida que avanza la película. Esto sorprendió a su propia actriz de doblaje no solo por su diseño sino también por el papel más importante que tenía. Con respecto a la disputa con Mishima, Satō los describe como personas horribles, pero quería darle a la caracterización de Jin una visión diferente a la de sus familiares. Mientras tanto, según Satō, Kazuya representa el "núcleo" de la franquicia, encontrando su antagonismo y fuerza como un encanto para la trama. Al actor de Kazuya también le gustó cómo su personaje se presenta como un villano. A diferencia de los juegos, la película utiliza más expresiones faciales ya que les ayuda a humanizarse. [17] En las escenas finales, la visión de Alisa, magullada y destrozada, reuniendo su fuerza final fue influenciada por Terminator 2 y Aliens . Esta escena fue escrita por Shinji Higuchi para alegría de Satō, ya que era su favorita. [19]
La música de la película fue compuesta por Hitoshi Sakimoto junto con otros compositores de Basiscape. Como el personal consideró que Tekken se parece más a una película de acción real que a un anime, se le pidió al compositor Hitoshi Sakimoto que hiciera la música al estilo de Hollywood. Se utilizaron piezas orquestales para la banda sonora. A pesar del gran enfoque en la violencia, el director le pidió a Sakimoto que hiciera la música más apropiada para la amistad de Xiaoyu y Alisa, lo que llevó a un tono más ligero. Harada quedó sorprendido por el producto final debido a su cambio en la impresión de las dos heroínas, ya que se encontraron llenas de más emociones. [17] Basiscape incluye a otros compositores como Yoshimi Kudo, Masaharu Iwata, Kimihiro Abe entre otros. La banda sonora oficial fue lanzada el 27 de julio de 2011 en el sello Namco Sounds para la edición digital y Basiscape Records para la edición en CD. [22]
La película se anunció inicialmente en el evento "LevelUp" de Namco en Dubai el 5 de mayo de 2011. Se estrenó un avance en el evento y también se publicó en línea poco después. [23] Harada ha sido muy claro en que esta película no está relacionada con la película de acción real de 2009 y está haciendo todo lo posible para garantizar que este proyecto se distancie lo más posible de esa película. [24] "Eso no tiene nada que ver esta vez", insistió Harada. "No estamos tratando de reescribir esos errores. Los fans siempre nos piden una película en 3D. Esta es nuestra respuesta... Queremos hacer una película que todos puedan disfrutar. No sólo los fans de Tekken". [25]
El 23 de julio de 2011, Namco Bandai presentó una vista previa de Tekken: Blood Vengeance en la Comic-Con con el escritor Satō y las actrices de voz Carrie Keranen y Cristina Vee como invitadas. [26] También se proyectó en el Reino Unido durante 2011. [27]
La película se estrenó en formato Blu-ray y DVD el 22 de noviembre de 2011 en Norteamérica, en formato Blu-ray el 1 de diciembre de 2011 en Japón y en formato DVD el 22 de diciembre de 2011 en Japón. La versión Blu-ray 2D/3D se lanzó como disco híbrido , conocido como Tekken Hybrid. Si bien la película se puede reproducir en cualquier reproductor de Blu-ray, ejecutar el disco en una consola PlayStation 3 permitirá a los propietarios reproducir también una versión HD del Tekken Tag Tournament original , que se lanzó originalmente en salas recreativas en 1999 y para PlayStation 2. en 2000, [28] así como una versión de demostración de Tekken Tag Tournament 2 . [29] Una versión 3D de la película estuvo disponible en Tekken 3D: Prime Edition para Nintendo 3DS . [30] Es la primera película que se estrena para 3DS. [31]
Tekken: Blood Vengeance ha recibido críticas mixtas y muchos lo compararon con Tekken: The Motion Picture y la película de acción real de 2009 . [32] [33] [34] Steven Hooper de IGN afirmó que a pesar de los problemas de ritmo, la trama se beneficia de atractivas secuencias de lucha y elegantes CGI. [35] Las escenas de lucha fueron generalmente elogiadas por los críticos. [32] PALGN estuvo de acuerdo, disfrutando también de la historia. [33] Eric Kaoili de Engadget encontró la película "agradable" y consideró que el reproductor de vídeo era "basura". [36] Capsule Monsters elogió su humor cursi como Shin hablando de su cuerpo mientras estaba desnudo o el enamoramiento de Alisa, pero sintió que el final fue demasiado forzado ya que los dos protagonistas son eclipsados por Jin, Kazuya y Heihachi. [37] Spong sintió que la pelea entre los Mishima fue hilarante debido a lo brutal que fue, mientras que otros elementos de la película hicieron que fuera agradable de ver por la comedia involuntaria causada por el intento de la película de generar drama. [38]
Los dos protagonistas y Shin fueron objeto de respuestas mixtas por considerarlos sin importancia en comparación con el problema de Mishima. [39] [40] Capsule Monsters criticó cómo Xiaoyu pierde importancia en la película en el clímax cuando los Mishimas comienzan a pelear. Sin embargo, todavía encontró que las escenas anteriores sobre su búsqueda de Shin Kamiya junto a Alisa eran hilarantes de manera accidental. [37] Spong fue más negativo, criticando su aventura que inició el arco del personaje de Alisa que parecía un fanservice como uno en el que Xiaoyu está casi desnudo en compañía de ella. [38] En una descripción más general, Cheat Code Central consideró que toda la película era un servicio para los fanáticos, ya que la trama secundaria de la familia Mishima no tiene ningún impacto en la serie. [32] Dread Central también criticó la trama secundaria que involucra a las dos hermanas Williams, alegando que se prestó poca atención a ellas y que no hay una solución para su rivalidad similar a la de las Mishima. [39] Dread Central criticó el uso excesivo de la trama secundaria de Devil Gene, mientras comparaba las transformaciones de Jin y Kazuya con la serie Devilman , que conduce a una escena de lucha similar a Godzilla en el clímax cuando Heihachi se combina con los Mokujins. [39]
El Comité Japonés de la Sociedad Internacional 3D honró a Tekken: Blood Vengeance junto con Always Sanchōme no Yūhi '64 , Kaibutsu-kun y Sadako 3D en la segunda edición anual de los International 3D Awards Lumiere Japan, donde las cuatro películas ganaron el Movie Award. [41] La película también ganó el Premio del Jurado Internacional (Japón) en la cuarta edición anual de los Premios de Artes Creativas 3D de la Sociedad Internacional 3D. [42]
Según Anime News Network , la película ha sido popular en el Reino Unido según las ventas de 2012, ocupando el tercer lugar detrás de Arrietty y Pokémon: Destiny Deoxys . [43]
Shin fue uno de los conceptos de personajes propuestos como personaje jugable en Tekken Revolution . Al desarrollador le resultó difícil convertirlo en un personaje jugable debido a su falta de conocimiento en artes marciales y al hecho de que murió en la película en la que apareció, aunque existía la idea de convertirlo en un personaje inmortal. [44]
En retrospectiva, Harada cree que la película está a la altura de las peticiones que los fans solían hacer sobre la serie. [9] En caso de que se haga una secuela, Satō expresó su deseo de utilizar a Asuka Kazama y Lili como el nuevo dúo principal, especialmente porque esta última parece "versátil". [21]
Digital Frontier adquirió más experiencia en el manejo de las imágenes con Blood Vengeance , lo que llevó a un desarrollo más fácil para Resident Evil Damnation . [45]
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