El Teatro del Oprimido ( TO ) describe formas teatrales que el teatral brasileño Augusto Boal elaboró por primera vez en la década de 1970, inicialmente en Brasil y luego en Europa [1] . Boal estuvo influenciado por la obra del educador y teórico Paulo Freire y su libro Pedagogía del oprimido . Las técnicas de Boal utilizan el teatro como medio para promover cambios sociales y políticos alineados originalmente con la política de izquierda radical y más tarde con la ideología de centro izquierda . En el Teatro del Oprimido, el público se vuelve activo, de modo que como "actores-espectadores" exploran, muestran, analizan y transforman la realidad en la que viven.
Aunque fue adoptado oficialmente por primera vez en la década de 1970, el Teatro del Oprimido, término acuñado por Augusto Boal, es una serie de análisis y críticas teatrales que se desarrolló por primera vez en la década de 1950. Boal fue un ávido partidario del uso de técnicas interactivas, especialmente en el contexto del teatro. Muchas de sus ideas se consideran "una nueva perspectiva de los medios", a pesar del nacimiento relativamente temprano de estas ideas. Desde entonces, estas ideas se han desarrollado más, dándoles significado en un contexto actual. La creación del Teatro del Oprimido se basa en gran medida en la idea del diálogo y la interacción entre el público y el intérprete. Además, estas ideas han servido como marco para el desarrollo y evolución de ideas más sólidas. [2]
Gran parte del proceso teatral de Augusto Boal requiere que una parte neutral esté en el centro del proceso. A esta persona se le suele llamar "facilitador". En la literatura de Boal, este papel se conoce como "comodín", en referencia a la neutralidad de la carta comodín en una baraja de naipes.
Esta persona asume la responsabilidad de la logística del proceso y garantiza un proceso justo, pero nunca debe comentar ni intervenir en el contenido de la actuación, ya que eso es competencia de los "actores espectadores". La justicia en este contexto significa asegurarse de que la historia del problema, que por su naturaleza implica una situación de opresión que debe ser superada, no se resuelva; es decir, que los participantes (los "actores-espectáculos") se centren en resolver el problema de manera adecuada. de la manera más realista y plausible posible, aunque se esté representando en una pieza teatral de ficción. El resultado debería ser algo así como una "lluvia de ideas" grupal sobre los problemas sociales dentro de la comunidad.
Es un término creado por Augusto Boal para describir a quienes se dedican al teatro del Foro. Se refiere al doble papel de quienes participan en el proceso como espectadores y actores, ya que ambos observan y crean significado y acción dramática en cualquier actuación.
Asimismo, el término "actor-espectador" puede atribuirse a los participantes del teatro invisible (que desconocen que forman parte de una producción teatral, pero sin embargo contribuyen a la discusión) y del teatro de imágenes (que, al contemplar la imagen creada, pueden modificarlo para reflejar sus propias ideas).
Boal enfatiza la necesidad crítica de evitar el aislamiento de la audiencia. El término "espectador" califica a los participantes como menos que humanos; por eso es necesario humanizarlos, devolverles su capacidad de acción en toda su plenitud. También debe ser un sujeto, un actor en igualdad de condiciones con aquellos aceptados como actores, quienes a su vez deben ser también espectadores. Esto eliminará cualquier noción de que la clase dominante y el teatro retratan únicamente sus ideales mientras que los espectadores son víctimas pasivas de esas imágenes. De esta manera los espectadores ya no delegan poder en los personajes ni para pensar ni para actuar en su lugar. Se liberan; piensan y actúan por sí mismos. Boal apoya la idea de que el teatro no es revolucionario en sí mismo sino que es un ensayo de la revolución. (Wardrip-Fruin, 352) [2]
Durante el desarrollo del Teatro del Oprimido, Boal trabajó con muchas poblaciones y probó muchas técnicas. Estas técnicas finalmente se fusionaron en diferentes estilos teatrales, cada uno de los cuales utilizó un proceso diferente para lograr un resultado diferente. Boal organizaba a menudo estos sistemas teatrales como un árbol, con imágenes, sonidos y palabras como raíces, juegos, Teatro de Imágenes y Teatro Foro ascendiendo por el tronco, y luego otras técnicas representadas como extremidades que surgían de estos. [3] A medida que evolucionaron más sistemas de TO, Boal y otros han realizado ligeras modificaciones en las técnicas que aparecen en varias ramas, pero el Árbol del Teatro del Oprimido se ha mantenido consistente en su mayor parte:
El teatro de imágenes es una técnica escénica en la que una persona, actuando como escultor, moldea a una o más personas que actúan como estatuas, utilizando únicamente el tacto y resistiéndose al uso de palabras o al modelado de imágenes especulares. Boal afirma que esta forma de teatro es una de las más estimulantes debido a su facilidad de representación y su notable capacidad de retratar el pensamiento de una forma concreta debido a la ausencia de un lenguaje idiomático. Cada palabra tiene una denotación común para todas así como una connotación única para cada individuo. Cada uno tendrá su propia interpretación de "revolución", y demostrar tal idea proporciona una comprensión más clara de su intención en la definición cuando se muestra en lugar de decirse. (Wardrip-Fruin, 344). Por ejemplo, uno puede "abrazar" a otro de muchas maneras (de manera apretada, acosadora o de manera suave y relajada), sin embargo, la palabra tiene la misma definición de abrazar a otra persona en los brazos. [2]
Mientras practicaba en Sudamérica al principio de su carrera, Boal aplicaría la " dramaturgia simultánea ". En este proceso, los actores o miembros del público podían detener una actuación, a menudo una escena corta en la que un personaje estaba siendo oprimido de alguna manera (por ejemplo, un hombre típicamente chovinista que maltrata a una mujer o el dueño de una fábrica que maltrata a un empleado). En las primeras formas de "dramaturgia simultánea", el público podía proponer cualquier solución, haciendo sugerencias a los actores que improvisarían los cambios en el escenario. [4] Este fue un intento de deshacer la división tradicional entre audiencia y actor y atraer a los miembros de la audiencia a la actuación, para tener una participación en la acción dramática que estaban viendo.
El Teatro Foro nació esencialmente de una "dramaturgia simultánea". El concepto de "actor-espectador" se convirtió en una fuerza dominante dentro y dio forma a la obra teatral de Boal, ayudándola gradualmente a convertirse en lo que él llamó Teatro Foro (debido a que la actuación toma el carácter de una discusión pública o una serie de propuestas, sólo en formato dramático). Ahora se animó al público no sólo a imaginar el cambio sino a practicarlo, subiendo al escenario como "actores espectadores" para reemplazar al protagonista y representar una intervención para "romper la opresión". A través de este proceso, el participante también puede darse cuenta y experimentar los desafíos de lograr las mejoras que sugirió (Wardrip-Fruin, 344). [2] Los actores que acogen al actor-espectador voluntario en el escenario actúan contra los intentos del actor-espectador de intervenir y cambiar la historia, ofreciendo una fuerte resistencia para que también se reconozcan las dificultades para realizar cualquier cambio.
Así, la manifestación actual del teatro Foro de Boal es la siguiente: los actores (ya sean actores profesionales o no profesionales provenientes de comunidades oprimidas) representan una obra con un núcleo escrito, en el que se representa una opresión relevante para la audiencia. Después de llegar a la conclusión del guión, en la que los personajes oprimidos no logran superar su opresión, los actores comienzan la producción nuevamente, aunque a menudo de forma condensada. En cualquier momento durante esta segunda representación, cualquier actor-espectador puede gritar "¡alto!". y tomar el lugar del actor que retrata al individuo oprimido (este actor permanece en el escenario pero a un lado, dando sugerencias al espectador-actor que lo ha reemplazado).
Boal aclara que esta práctica no pretende mostrar el camino correcto, sino descubrir todos los caminos posibles que puedan ser examinados más a fondo. El teatro en sí no es revolucionario; pero ofrece la oportunidad de ensayar para la revolución. Los espectadores aprenden mucho de la representación a pesar de que la actuación es ficción, porque la ficción simula situaciones, problemas y soluciones de la vida real. Estimula la práctica de la resistencia a la opresión en la realidad y ofrece un "espacio seguro" para practicar el cambio. Al enfrentarse en la realidad a una situación similar a la que han ensayado en teatro, los participantes que han experimentado el Teatro Foro idealmente desearán ser proactivos y tendrán el coraje de romper situaciones opresivas en la vida real, ya que se sienten mucho más preparados y confiados en resolviendo el conflicto. Otra forma de pensarlo es que ensayar las acciones ayuda a los actores-espectadores a desarrollar su propio coraje y les hace desear acciones para el cambio en la vida real. La práctica de esta forma crea una incómoda sensación de incompletitud que busca la realización a través de la acción real. (Wardrip-Fruin, 346) [2]
El teatro invisible es una forma de representación teatral que se representa en un lugar donde la gente normalmente no esperaría ver una, por ejemplo en la calle o en un centro comercial. Los intérpretes intentan disfrazar el hecho de que se trata de una actuación ante quienes observan y pueden elegir participar en ella, animando a los espectadores (o más bien, a los espectadores-actores inconscientes) a verlo como un acontecimiento real. El practicante de teatro brasileño Augusto Boal y Panagiotis Assimakopoulos desarrollaron la forma durante el tiempo de Boal en Argentina en la década de 1970 como parte de su obra Teatro del Oprimido, que se centró en la opresión y las cuestiones sociales.
Un sistema de técnicas ideado para brindar al público una forma de transformar artículos periodísticos diarios o cualquier pieza no dramática en una escena teatral. Las estrategias son las siguientes (Wardrip-Fruin, 346): [2]
Rainbow of Desire es una técnica y también una familia de técnicas explicadas por Boal en su libro del mismo nombre. Las técnicas del arco iris provienen del teatro de imágenes y tienden a centrarse en formas de opresión internalizada representadas por un protagonista en relación con un antagonista . Si bien en su trabajo anterior Boal evitó el uso del Teatro del Oprimido como " terapia dramática ", más tarde comenzó a abrazar estas técnicas más introspectivas como una forma de "teatro y terapia". [5]
Cuando Boal era vereador ( concejal ) en Río de Janeiro, creó una nueva forma de teatro llamado "teatro legislativo" para dar a sus votantes la oportunidad de expresar sus opiniones. El objetivo es abrir un diálogo entre la ciudadanía y las entidades institucionales para que exista un flujo de poder entre ambos grupos. Boal llama a este tipo de proceso legislativo una "democracia transitiva", que se encuentra entre la democracia directa (practicada en la antigua Grecia) y la democracia delegada. [6] Es similar al teatro foro; sin embargo, el tema de la producción se basa en un proyecto de ley a aprobar. Los espectadores-actores pueden subir al escenario y expresar sus opiniones, ayudando así a la creación de nuevas leyes. Unas 13 leyes se crearon mediante un teatro legislativo durante el gobierno de Boal. Desde entonces, la técnica se ha utilizado en países como Canadá y el Reino Unido .
Uno de los participantes cuenta una historia e inmediatamente los actores la improvisan. Luego, cada personaje se divide en sus roles sociales y se pide a los participantes que elijan un objeto físico para simbolizar cada rol. Por ejemplo, para una comunidad el símbolo del jefe de familia puede ser una alcancía, ya que ese individuo es quien controla las finanzas (el poder). Una vez analizados los personajes, se hace un nuevo intento de contar la historia, pero esta vez eliminando algunos de los símbolos de cada personaje y, en consecuencia, también algunos roles sociales. Por ejemplo, la historia se percibiría de manera diferente si el ladrón tuviera uniforme de policía y el rehén tuviera un revólver. A través de este método, los participantes se darán cuenta de que las acciones humanas no son el resultado exclusivo y primitivo de la psicología humana; el individuo habla también de su clase. (Wardrip-Fruin, 351) [2]
Boal dice que la técnica de romper la represión implica pedir al participante que recuerde un momento particular en el que se sintió especialmente reprimido, lo aceptó y se sometió a actuar de manera contraria a sus propios deseos. Es necesario, explica, que la elección sea un incidente particular y no una sensación general de opresión. El participante describe ese incidente, que luego es reconstruido y recreado con otros participantes de su elección. Esta actuación se repite, excepto que esta vez se pide al reprimido que luche para imponer su voluntad mientras se invita a los demás involucrados a mantener la represión.
El conflicto resultante ayuda a medir la posibilidad que uno tiene de resistir en situaciones en las que no lo logra, así como a medir la verdadera fuerza del enemigo. Haber ensayado una resistencia a la opresión prepara al individuo para resistir eficazmente en situaciones similares que puedan encontrarse en el futuro. (Wardrip-Fruin, 349) [2]
Boal afirma que el proceso a realizar al hacer este tipo de teatro es el que asciende desde el fenómeno hacia la ley; desde los fenómenos presentados en la trama hacia las leyes sociales que gobiernan esos fenómenos. (Wardrip-Fruin, 349) [2]
El foto-romance es una narrativa romántica ilustrada con fotografías secuenciales al estilo de una tira cómica, habitualmente publicada en revistas y similares. La técnica consiste en presentar a los participantes la trama general sin revelar la fuente del foto-romance. Luego, se pide a los participantes que representen la historia, que luego se compara con la historia real tal como se describe en la fuente. Las diferencias se discuten más adelante.
Una historia particular interpretada y representada puede ser predecible y patética; sin embargo, al mismo tiempo, este resultado sirve como visión ideológica. Boal sostiene que si primero representan ellos mismos la historia y luego leen la versión original, los participantes ya no asumirán una actitud pasiva y expectante, sino crítica y comparativa. También estarán preparados para detectar el veneno que se infiltra en las páginas de esos fotorreportajes, o en los cómics y otras formas de dominación cultural e ideológica. Esta técnica también es útil para analizar los programas de televisión, fuente dominante de veneno dirigido contra el pueblo. (Wardrip-Fruin, 349) [2]
Esta técnica intenta revelar la superestructura ideológica de una sociedad en la forma de sus rituales. "Rituales" en este sentido describe los patrones de relaciones humanas y las máscaras de comportamiento que esos patrones imponen a los participantes según los roles que desempeñan en la sociedad. Por ejemplo: un hombre acude a un sacerdote para confesar sus pecados; a pesar de las identidades individuales del hombre y del sacerdote (es decir, el sacerdote y el feligrés son terratenientes, el sacerdote es un terrateniente y el feligrés es un campesino, etc.), el patrón de comportamiento seguirá siendo el mismo que en otros ejemplos de esta interacción. Esto hará que se desarrollen diferentes escenarios aunque la confesión sea la misma. Boal sostiene que se trata de una técnica extraordinariamente rica que tiene muchas variantes: por ejemplo, un mismo ritual puede ser explorado por sus participantes intercambiando máscaras o puede ser representado por personas de diferentes clases sociales. [2]
Inspirado por Augusto Boal, el Teatro Internacional de la Organización Oprimida vincula a otros grupos del Teatro de los Oprimidos entre sí. La idea es que otros ayuden a los grupos a organizarse y crear nuevos centros para Teatros de los Oprimidos. Hay enlaces a otras organizaciones involucradas en estos proyectos para que cualquiera pueda contactar a cualquier otra persona involucrada. [7] Esta organización en línea permite a otros compartir información sobre el Teatro del Oprimido.
La organización más grande de la red del Teatro del Oprimido es Jana Sanskriti. Fundada por Sanjoy Ganguly en Sunderbans, una zona rural en las afueras de Calcuta, en la Bahía de Bengala, Jana Sanskriti tiene más de 40.000 miembros, 30 equipos de teatro y un impresionante historial de arte y activismo que ha dado como resultado importantes mejoras en la salud, infraestructura, prestaciones sociales, educación y concienciación social en toda la región. [8]
Las ideas de Boal han sido ampliamente aceptadas y utilizadas por grupos de teatro en Mozambique después del final de la guerra civil en 1992 para explicar la necesidad de reconciliación y discutir temas como evitar las minas terrestres, votar en las primeras elecciones democráticas y los derechos de los campesinos bajo la nueva ley de tierras.
El Grupo de Teatro dos Oprimidos - Maputo se fundó en 2001 después de que Alvim Cossa pasara seis meses estudiando metodología teatral en Río de Janeiro con una beca de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Ha presentado obras de teatro como O meu marido esta a negar (Mi marido está en negación), documentada en forma cinematográfica por Rogério Manjate , que trata sobre la prevención y el tratamiento del VIH/SIDA. Esta obra se presenta en lugares públicos (mercados, escuelas y empresas) y se invita al público a asistir y presentar sus propias soluciones a las relaciones de poder desiguales que se muestran en la obra. El resultado es más eficaz que una conferencia en portugués o la distribución de material escrito a una población mayoritariamente analfabeta. [9]
Theatre of the Oppressed NYC (TONYC) se asocia con miembros de la comunidad a través de organizaciones locales sin fines de lucro y coaliciones de justicia social para formar grupos de teatro. Estos grupos idean y representan obras basadas en sus desafíos al enfrentar la desigualdad económica, el racismo y otras injusticias de derechos humanos. Después de cada actuación, los actores y el público participan en el Foro o Teatro Legislativo, con el objetivo de catalizar el cambio creativo a nivel individual, comunitario y político. TONYC fue fundada en 2011 por Katy Rubin (quien se formó con Augusto Boal ), después de regresar a la ciudad de Nueva York y descubrir una falta de "teatro popular", creado e interpretado por las comunidades reales que enfrentan opresión. Desde 2011, TONYC ha crecido para capacitar a las comunidades para facilitar el Teatro de los Oprimidos de forma independiente y producir más de 60 representaciones públicas y talleres al año. [10]
Si bien hay varios grupos en Canadá que trabajan con técnicas de Teatro Foro (p. ej., Mixed Company Theatre, Branch Out Theatre, Theatre for Living), Stage Left Productions , con sede en Canmore, Alberta, ha sido reconocida por Augusto Boal como centro oficial. para Theatre of the Oppressed desde 2005. [11] El mandato de Stage Left es elaborar un modelo de actuación de “colaboración entre artistas profesionales y comunidad” que “integrará a las personas marginadas en la vida creativa, artística y social de [la] comunidad brindándoles servicios seguros”. y un espacio accesible en el que puedan explorar, definir y celebrar su cultura; desarrollar confianza, imaginación y expresión artística; contribuir a la cultura de la comunidad de manera significativa; y expresar identidad tanto individual como colectiva. [12] La producción de Stage Left es intercultural y multifacética, y abarca acciones de teatro de guerrilla, producción, presentación, capacitación, educación, promoción y trabajo de apoyo organizacional.
Kuringa es un espacio y organización teatral dedicado al Teatro del Oprimido (TO) con sede en el barrio Wedding de Berlín, Alemania. El espacio fue fundado en 2011 por Bárbara Santos, directora artística, junto a Till Baumann y Christoph Leucht. Bárbara, artista y activista originaria de Brasil, anteriormente se desempeñó como Coordinadora del Centro para el Teatro de los Oprimidos en Río de Janeiro, trabajando junto al creador de TO Augusto Boal desde 1986. Bárbara también es líder de la feminista global Ma(g)dalena International. Network, un movimiento que centra las historias de las mujeres y utiliza TO para luchar contra la violencia contra las mujeres, y autora de Theatre of the Oppressed - Roots and Wings: A Theory of Praxis . Kuringa Berlín organiza cursos de formación periódicos; representaciones de teatro foro; y festivales. Sus obras de teatro foro a menudo involucran música, movimiento y arte visual, basándose en los cimientos de la Estética del Oprimido. [13] [14] [15]
Community Dialogue and Change (CCDC) es una organización con sede en Bengaluru, India, que se dedica a la promoción del Teatro de los Oprimidos principalmente en educación y humanidades médicas. CCDC ha realizado muchos talleres entre poblaciones diversas tanto en la India como en el extranjero. [dieciséis]
Infinite Ability , el grupo de interés especial sobre discapacidad dentro del Grupo de Humanidades Médicas de la Facultad Universitaria de Ciencias Médicas (UCMS), Delhi, India, y CCDC organizaron el primer taller de Teatro del Oprimido para estudiantes de medicina en Delhi en 2011. [17] [18] Ambos grupos están promoviendo el teatro de los oprimidos en el sur de Asia. [19]
