37°58′13″N 23°43′40″E / 37.97034°N 23.727784°E / 37.97034; 23.727784
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El Teatro de Dioniso [1] (o Teatro de Dionysos, griego : Θέατρο του Διονύσου ) es un antiguo teatro griego de Atenas . Está construido en la ladera sur de la colina de la Acrópolis , originalmente parte del santuario de Dionisio Eleuthereus (Dioniso el Libertador [2] ). La primera terraza para orquesta se construyó en este lugar entre mediados y finales del siglo VI a.C., donde albergaba la ciudad Dionysia . El teatro alcanzó su máxima extensión en el siglo IV a. C. bajo las epistates de Licurgo , cuando habría tenido una capacidad de hasta 25.000 personas, [3] y estuvo en uso continuo hasta la época romana . El teatro cayó en decadencia en la época bizantina y no fue identificado, [4] excavado [5] y restaurado a su estado actual hasta el siglo XIX. [6]
El culto a Dioniso se introdujo en el Ática en el período Arcaico y la representación más antigua del dios data de c. 580 a.C. [7] La Ciudad Dionisíaca (o Gran Dionisíaca) comenzó en algún momento de la era Peisistrátida . [8] y fue reorganizado durante las reformas kleisténicas del año 520 a.C. [9] Las primeras representaciones dramáticas probablemente tuvieron lugar en el Ágora , donde se registra que las gradas de madera colocadas para las obras ( ikria ) se derrumbaron. [10] Este desastre tal vez provocó el traslado de la producción dramática al Santuario de Dioniso en la Acrópolis, lo que tuvo lugar en el momento de la 70ª Olimpiada en 499/496 a.C. [11] En el temenos las estructuras más antiguas fueron el Templo Mayor, que albergaba el xoanon de Dioniso, un muro de contención al norte [12] y un poco más arriba de la colina una terraza circular [13] que habría sido la primera orquesta de el teatro. Las excavaciones de Wilhelm Dörpfeld identificaron los cimientos de esta terraza como una sección de mampostería poligonal , [14] lo que indica una fecha arcaica. Es probable que hubiera un altar, o tomillo , en el centro de la orquesta . [15] En este punto no existía ningún asiento de piedra construido formalmente; Sólo Ikria y el anfiteatro natural de la colina servían como teatro . [dieciséis]
Además de los testimonios arqueológicos, están los testimonios literarios de las obras contemporáneas, de los que se desprenden pistas sobre la construcción y la escenografía del teatro . Para esta primera fase del teatro está la obra de Esquilo , que floreció entre los años 480 y 460 a.C. La acción dramática de las obras apunta a la presencia de un skene o escenario de fondo de alguna descripción, la evidencia más fuerte de ello es la Orestíada que requiere un número de entradas y salidas desde la puerta de un palacio. [17] Aún no está claro si se trataba de una estructura de madera temporal o permanente o simplemente una tienda de campaña, ya que no hay evidencia física de un edificio skene hasta la fase de Pericles. [18] Sin embargo, la hipótesis de un skene no se contradice con la arqueología conocida del sitio. La Orestíada también hace referencia a un tejado desde el que se asoma un vigilante, un escalón de acceso al palacio y un altar. [19] A veces se argumenta que Clitemnestra utilizó un ekkyklema , un carrito con ruedas, para la revelación de los cuerpos en la línea 1372 de Agamenón , entre otros pasajes. De ser así, se trataba de una innovación del arte escénico de Esquilo. Sin embargo, Oliver Taplin cuestiona el uso aparentemente inconsistente del dispositivo en los pasajes dramáticos que se le atribuyen, y duda de que el mecanismo existiera en vida de Esquilo. [20]
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Los cambios sustanciales en el teatro a finales del siglo V a. C. se denominan convencionalmente Pericles , ya que coinciden con la finalización del Odeón de Pericles inmediatamente adyacente y el programa de construcción más amplio de Pericles. Sin embargo, no hay pruebas sólidas que indiquen que la reconstrucción del teatro sea del mismo grupo que las otras obras o de la época de Pericles. El nuevo plan del teatro consistía en un ligero desplazamiento del área de actuación hacia el norte, un peralte del auditorio, la adición de muros de contención al oeste, este y norte, una sala larga al sur del skene y colindante con el Templo Mayor y un Templo Nuevo que se decía que contenía una escultura criselefantina de Dioniso de Alkamenes . [22] Los asientos durante esta fase probablemente todavía tenían la forma de ikria , pero es posible que se hubieran instalado algunos asientos de piedra. Bloques con inscripciones, desplazados pero conservados en los muros de contención, con epigrafía del siglo V a. C. podrían indicar asientos de piedra dedicados o numerados. [23] El uso de brecha en los cimientos del muro oeste y la sala larga da un terminus ante quem de principios del siglo V a. C., y una fecha probable de la segunda mitad de ese siglo cuando su uso se estaba volviendo común. Además, la última estatua registrada de Alcámenes fue del 404 a. C., lo que sitúa nuevamente las obras a finales del siglo XX. [24] Pickard-Cambridge sostiene que la reconstrucción fue gradual durante la última mitad del siglo en el período de Cleofonte . [25]
De la evidencia de las obras se desprende un corpus más amplio al que recurrir durante este período tan vital del drama griego. Sófocles , Aristófanes y Eurípides se representaron en el Teatro de Dioniso. De esto podemos deducir que es posible que se hayan utilizado decorados originales para cumplir con los requisitos de las obras, de modo que la reconstrucción de Pericles incluyó agujeros para postes construidos en la pared de la terraza para proporcionar enchufes para escenarios móviles. [26] El skene en sí probablemente no cambió con respecto a la fase anterior del teatro, con una estructura de madera de como máximo dos pisos y un techo. [27] También es posible que el edificio del escenario hubiera tenido tres puertas, con dos en las alas laterales salientes o paraskenia . [28] Mechane o geranos se utilizaban para la introducción de seres divinos o vuelos por el aire como en Medea o Los pájaros de Aristófanes . [29]
Un punto de controversia ha sido la existencia o no del prothyron o pórtico con columnas en un skene que representa los espacios interiores de templos o palacios. [30] Es una suposición respaldada en parte por los textos, pero también por pinturas de jarrones que se cree que son representaciones de obras de teatro. Esquilo Choēphóroi 966 y Las avispas de Aristófanes 800-4 se refieren directamente a un protirón , mientras que el canto parodos en Ión de Eurípides hace referencia indirecta a uno. [31] El luto Niobe loutrophoros en Nápoles [32] y la cráter voluta de Boston, [33] por ejemplo, representan un protirón . Pickard-Cambridge se pregunta si se trataba de una estructura permanente, ya que las escenas interiores eran raras en las tragedias. [34] La evidencia de las obras sobre el uso de un ekkyklema en este período es ambigua; pasajes como Acharnians 407 ff o Hippolytus 170-1 sugieren pero no requieren el dispositivo. El argumento a favor de su uso depende en gran medida de la referencia al ekkyklema en lexógrafos y escoliastas posteriores. [35]
Licurgo fue una figura destacada de la política ateniense de mediados a finales del siglo IV antes de la supremacía macedonia , y controlador de las finanzas del estado. En su papel como epistato del Teatro de Dioniso, también jugó un papel decisivo en la transformación del teatro en la estructura de piedra que se ve hoy. Cabe preguntarse hasta qué punto de la colina llegó el teatro de piedra de esta fase; ya sea hasta la roca de la Acrópolis (el kataome ) o sólo hasta los peripatos . [37] Dado que el Monumento Corágico de Trasilos de 320/319 a. C. requirió que la pared de la roca se recortara de tal manera que es probable que el epiteatro más allá del peripatos hubiera alcanzado ese punto para entonces.
Una moneda del período Adriano [38] sugiere crudamente una división del teatro en dos secciones, pero sólo un diazoma , o pasillo horizontal, y no dos si el epiteatro pasaba por el peripatos. [39] El auditorio estaba dividido por doce escaleras estrechas en trece bloques en forma de cuña, kerkides , dos escaleras adicionales discurrían dentro de los dos muros de soporte del sur. Hay una ligera pendiente en cada escalón, el borde delantero es casi 10 cm más bajo que el trasero. Los asientos tenían 33 cm de profundidad y 33 cm de altura con un borde saliente hacia adelante, con setenta y ocho filas en total. Las dos filas del frente, aún hoy parcialmente conservadas, consisten en sillas o tronos de piedra pentélica; estos eran los prohedria o asientos de honor. Originalmente eran sesenta y siete, los supervivientes llevan cada uno el nombre del sacerdote o funcionario que lo ocupó, las inscripciones son todas posteriores al siglo IV, aunque con signos de borrado, y de los períodos helenístico o romano. [40] El trono central, que data tentativamente del siglo I a.C., perteneció al sacerdote de Dioniso. [41] Hacia la orquesta hay una barrera de la época romana y luego un canal de drenaje contemporáneo del teatro Licurgo.
El skene de esta fase se construyó espalda con espalda con la sala larga o estoa anterior , cuyos cimientos de brecha permanecen. Es evidente que el nuevo edificio skene consistía en una cámara larga desde la cual sobresalían en cada extremo hacia el norte dos paraskenia rectangulares . [43] Si también hubo un proskenion distinto en el teatro de Licurgo es un tema de controversia, a pesar de los testimonios literarios de la época, no hay un acuerdo firme sobre dónde o qué forma tomó. [44] Esta época es la de la nueva comedia de Menandro y la tragedia tardía de la que a veces se supone que el coro desapareció de las producciones. Se plantea además la hipótesis de que la disminución del uso de la orquesta implicaría, o permitiría, un escenario elevado donde se desarrollaría toda la acción. [45]
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Entre las innovaciones del período helenístico estuvo la creación de un proskenion de piedra permanente y la adición de dos paraskenia flanqueantes al frente. La fecha de esta construcción no es segura, pertenece a algún momento entre los siglos III y I a.C. [46] El proskenion tenía un frente con catorce columnas. Inmediatamente encima estaba el logeion , un techo para el proskenion , que quizás funcionaba como un escenario alto. En este segundo piso y apartado del logeion se conjetura que se encuentra el episkenion cuya fachada estaba perforada con varios tiromas o aberturas donde se habrían exhibido los pinakes o paisajes pintados. La fecha de este cambio recae en la cuestión de la fecha en la que la acción del drama pasó de la orquesta al escenario elevado, y por analogía con otros teatros griegos de la época y la dirección de la influencia entre Atenas y las otras ciudades. Wilamowitz sostiene [47] que la competencia ditirámbica terminó con la coregia en el año 315, [48] sin embargo, Pickard-Cambridge señala que la última victoria registrada fue en el año 100 d.C. [49] Claramente, el coro estaba en declive durante este período, al igual que el uso de la orquesta. [50] Los teatros de Epidauro , Oropos y Sikyon tienen rampas hasta el logeion , sus fechas van desde finales del siglo IV hasta c. 250 a.C. Sigue siendo una cuestión abierta si la existencia de un logeion en estos teatros implica un cambio en la forma dramática en Atenas. [51]
Otra característica de la etapa helenística que podría haber sido utilizada en Atenas fueron los periaktoi , descritos por Vitruvio [52] y Pólux , [53] estos eran dispositivos giratorios para un escenario que cambiaba rápidamente. Vitruvio coloca tres puertas en los frentes de las scaenae con un periaktos que son los extremos que podrían desplegarse para indicar que el actor que llega al escenario por la izquierda o por la derecha se encontraba en un lugar determinado en el contexto dramático. [54]
Con la conquista de Grecia por Sila y la destrucción parcial de Atenas en el 86 a. C., el Teatro de Dioniso entró en un largo declive. Al rey Ariobarzanes II de Capadocia se le atribuye la reconstrucción del Odeion y la presencia de una inscripción honorífica en su honor encontrada incrustada en una pared tardía del skene sugiere que pudo haber participado en la reconstrucción del teatro, [55] Parece haber sido una remodelación general durante la época de Nerón cuyo nombre fue borrado del entablamento de un edículo de los scaenae frons en la antigüedad. [56] Los cimientos del skene se sustentaron con bloques de piedra caliza en este período, la orquesta se redujo de tamaño y se volvió a pavimentar con mármol de varios colores con un patrón de rombo en el centro. En el año 61 d. C. [57] o posteriormente se erigió una barrera de mármol que encerraba la orquesta hasta el parodoi . El objetivo de esto podría haber sido proteger a la audiencia durante los combates de gladiadores. [58] La última fase de restauración fue en la era Adriana o Antonina con la construcción de la Bema de Phaidros , una adición a la etapa del alto púlpito neroniano.
Después de finales del siglo V d. C., el teatro fue abandonado: su orquesta se convirtió en un patio cerrado para una basílica cristiana ( aithrion ) que se construyó en los parados orientales, mientras que su cavea sirvió como cantera de piedra. Posteriormente, la basílica fue destruida y, a mediados del siglo XI, la muralla de Rizokastro cruzó la bema y las murallas de parodos. [59] El examen arqueológico del sitio comenzó en serio en el siglo XIX con la excavación de Rousopoulos en 1861. Las principales campañas arqueológicas posteriores fueron Dörpfeld-Reisch, [60] Broneer y Travlos.
La evidencia apunta a la enorme popularidad del teatro en la sociedad griega antigua. [61] Desde la competencia por los escasos asientos, el creciente número de festivales y representaciones hasta los amantes del teatro que recorren la Dionisia Rural . También queda claro, a partir de fragmentos de la reacción del público que nos han llegado, que el público participó activamente en la representación dramática y que hubo comunicación recíproca entre los intérpretes y los espectadores. Es posible, por ejemplo, que a finales del siglo V se promulgaran leyes para restringir la franqueza cómica, tal fue la ofensa que se sintieron por algunas de las opiniones expresadas en el escenario. [62] Una anécdota que ilustra la naturaleza tensa de esta reacción de la audiencia altamente partidista es la registrada por Plutarco, quien escribe que en 468 a. C., cuando Sófocles estaba compitiendo contra Esquilo, hubo tanto clamor que Kimón tuvo que hacer marchar a sus generales al teatro para reemplazar a los jueces y asegurar la victoria de Sófocles. [63] Si bien el drama antiguo sin duda despertó la pasión en los espectadores contemporáneos, queda la cuestión de hasta qué punto valoraron o apreciaron el trabajo que tenían ante ellos. [64] La Poética de Aristóteles [65] observa: “[p]or tanto, no hay necesidad de adherirse a toda costa a las historias tradicionales, en torno a las cuales se construyen las tragedias. Porque intentar hacer esto sería ridículo, ya que incluso los materiales conocidos sólo son conocidos por unos pocos, pero sin embargo deleitan a todos”. Esto plantea la cuestión de cuán uniforme fue la respuesta al drama griego y si la comprensión comunicativa y la competencia de la audiencia pueden darse por sentadas.
Si bien las obras de teatro de la época están dirigidas a la clase ciudadana masculina adulta de la ciudad, es evidente que también asistieron metecos, extranjeros y esclavos; [66] el costo de los boletos fue financiado por el Fondo Teórico . [67] Mucho más controvertido es si las mujeres también estuvieron presentes. Todos los argumentos sobre el tema son ex silentio ya que no hay evidencia directa de que las mujeres asistieran al Teatro de Dioniso. Jeffrey Henderson sostiene que, dado que las mujeres participaban en otros ritos y festivales, ciertamente podrían haber asistido al teatro. [68] Por el contrario, Simon Goldhill sostiene que la Ciudad Dionysia fue un evento sociopolítico similar a los tribunales o la asamblea del cual las mujeres fueron excluidas. [69] No se ha propuesto ninguna respuesta definitiva al problema. [70]
Debido al mal estado de conservación, la acústica del Teatro de Dioniso no se puede reconstruir. Sin embargo, por analogía con otros teatros griegos similares, se puede tener una idea de la calidad del sonido del teatro antiguo. Los teatros antiguos son famosos desde hace mucho tiempo por su excelente acústica, pero sólo recientemente se han realizado análisis científicos al respecto. El proyecto ERATO en 2003-2006, [71] Gade y Angelakis en 2006, [72] y Psarras et al. en 2013 [73] utilizaron fuentes-receptores omnidireccionales para realizar mapas medidos de intensidad, reverberación y claridad. Hak et al 2016, [74] utilizaron una gran cantidad de fuentes-receptores para realizar un mapeo aún más detallado. Sus conclusiones fueron que la claridad del discurso era mejor en el Odeón de Herodes Ático y que hay un mayor grado de reverberación en Epidauro debido a la reflexión de los asientos opuestos.
