El Teatro Blackfriars fue el nombre que se le dio a dos teatros separados ubicados en el antiguo priorato dominico de Blackfriars en la ciudad de Londres durante el Renacimiento . El primer teatro comenzó como un lugar para los Niños de la Capilla Real , actores infantiles asociados con los coros de la capilla de la Reina , y que desde 1576 hasta 1584 representaron obras en el vasto salón del antiguo monasterio. [1] El segundo teatro data de la compra de la parte superior del priorato y otro edificio por parte de James Burbage en 1596, que incluía la Cámara del Parlamento en el piso superior que se convirtió en la sala de juegos. [2] Los Niños de la Capilla actuaron en el teatro a partir del otoño de 1600 hasta que los Hombres del Rey tomaron el control en 1608. [3] Lo utilizaron con éxito como su sala de juegos de invierno hasta que todos los teatros fueron cerrados en 1642 cuando comenzó la Guerra Civil Inglesa . [4] En 1666, toda el área fue destruida en el Gran Incendio de Londres .
El Teatro Blackfriars se construyó en los terrenos del antiguo monasterio dominico . El monasterio estaba ubicado entre el Támesis y Ludgate Hill dentro de Londres propiamente dicho. [5] Las túnicas negras que usaban los miembros de esta orden dieron nombre al vecindario y a los teatros. En los años Tudor anteriores a la Reforma, el sitio se usó no solo para funciones religiosas sino también políticas, como el juicio de anulación de Catalina de Aragón y Enrique VIII que, unas ocho décadas después, sería recreado en la misma sala por la compañía de Shakespeare. [6] Después de la expropiación de la propiedad monástica por parte de Enrique , el monasterio pasó a ser propiedad de la corona; el control de la propiedad fue otorgado a Sir Thomas Cawarden , Maestro de los Revels . Cawarden usó parte del monasterio como oficinas de los Revels; otras partes las vendió o alquiló a los residentes ricos del vecindario, incluidos Lord Cobham y John Cheke . Después de la muerte de Cawarden en 1559, la propiedad fue vendida por Lady Cawarden a Sir William More . En 1576, Richard Farrant , entonces maestro de la capilla de Windsor, alquiló parte de la antigua despensa a More para representar obras. Como era habitual en la práctica teatral de la época, esta empresa comercial se justificaba con la conveniente ficción de la necesidad real; Farrant afirmaba que necesitaba el espacio para que sus niños coristas ensayaran obras para la reina, pero también representaba obras para un público que pagaba por entrar. El teatro era pequeño, de unos 14 metros de largo y 7,6 metros de ancho, y la entrada, comparada con la de los teatros públicos, era cara (seis peniques en la galería, que subían gradualmente hasta tres chelines por un asiento en un palco cercano al escenario); ambos factores limitaban la asistencia al teatro a un grupo bastante selecto de nobles y aristócratas adinerados. [7]
Para su compañía de teatro, Farrant combinó a sus hijos de Windsor con los Niños de la Capilla Real , entonces dirigida por William Hunnis . A la muerte de Farrant en 1580, Hunnis contrató a John Newman como socio y subarrendaron la propiedad de la viuda de Farrant, poniendo una fianza de 100 libras con la promesa de pagar puntualmente el alquiler y hacer las reparaciones necesarias. Pero la empresa no salió bien económicamente, lo que puso a la viuda de Farrant en peligro de incumplir el alquiler con More. En noviembre de 1583, Farrant presentó una demanda contra Hunnis y Newman por incumplimiento del pago de la fianza. Para evitar una demanda por parte de ella o de More, Hunnis y Newman transfirieron su subarrendamiento a Henry Evans , un escribano galés y aficionado al teatro. Esta cesión no autorizada del subarrendamiento dio a More una excusa para presentar una demanda para recuperar la posesión de la propiedad, pero Evans utilizó demoras legales y finalmente escapó de la acción legal vendiendo el subarrendamiento a Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford , en algún momento después del trimestre de Michaelmas (noviembre) de 1583, quien luego se lo dio a su secretario, el escritor John Lyly . [8]
Como propietario del teatro, Lyly nombró a Evans como director de la nueva compañía de Oxford's Boys , compuesta por los Children of the Chapel y los Children of Paul's, y dedicó su talento a escribir obras de teatro. La obra Campaspe de Lyly se representó en Blackfriars [9] y posteriormente en la Corte el día de Año Nuevo de 1584; asimismo, su Sapho and Phao se representó primero en Blackfriars el martes de carnaval [9] y luego en la corte el 3 de marzo, con Lyly como beneficiario de ambas apariciones en la Corte. En noviembre de 1583, Hunnis, todavía maestro de los niños de la capilla, solicitó con éxito a la reina que aumentara el estipendio para albergar, alimentar y vestir a la compañía. More finalmente obtuvo una sentencia judicial que anulaba el contrato de arrendamiento original al final del período de Pascua (junio) de 1584, poniendo fin así al First Blackfriars Playhouse después de ocho años y posponiendo la representación de la tercera obra de Lyly, Gallathea . [10]
El segundo Blackfriars fue un teatro interior construido en otra parte de la propiedad por iniciativa de James Burbage , padre de Richard Burbage y empresario de los Hombres del Lord Chamberlain . En 1596, Burbage compró, por 600 libras, la fraternidad del antiguo priorato y las habitaciones de abajo. Este gran espacio, de unos 30 m de largo y 15 m de ancho, con techos altos, le permitió a Burbage construir dos galerías, lo que aumentó sustancialmente la asistencia potencial. Contrató al carpintero Peter Street para el trabajo. (Más tarde, en 1599, Richard Burbage contrataría a Street para su ambicioso proyecto del Globe Theatre ). [11] La naturaleza de las modificaciones de Burbage a su compra no está clara, y las numerosas referencias contemporáneas al teatro no ofrecen una imagen precisa de su diseño. En su día, el espacio, acondicionado para el juego, pudo haber tenido unos 21 metros de largo y 14 metros de ancho (20 por 14 metros), incluidas las zonas de descanso . Había al menos dos y posiblemente tres galerías, y quizás una serie de palcos adyacentes al escenario. Las estimaciones de su capacidad han variado desde menos de 600 hasta casi 1000, dependiendo del número de galerías y palcos. [12] Quizás hasta diez espectadores habrían abarrotado el escenario.
Sin embargo, mientras Burbage construía, una petición de los residentes del barrio rico, encabezada por Lady Elizabeth Russell , [13] persuadió al Consejo Privado para prohibir las representaciones allí. [13] Refiriéndose a "diversos, tanto honorables como otros, que habitaban en ese momento el mencionado recinto" y "los inconvenientes que probablemente les caerían por una sala de teatro común", [13] la carta estaba firmada incluso por Lord Hunsdon , mecenas de la compañía de Burbage, y por Richard Field , el impresor de Blackfriars y vecino de la ciudad natal de William Shakespeare . [14] La compañía tenía absolutamente prohibido actuar allí. Tres años después, Richard Burbage pudo arrendar la propiedad a Henry Evans , que había estado entre los expulsados más de quince años antes. Evans se asoció con Nathaniel Giles , el sucesor de Hunnis en la Capilla Real. Utilizaron el teatro para una empresa comercial con un grupo llamado Children of the Chapel , que combinaba a los coristas de la capilla con otros niños, muchos de ellos reclutados en escuelas secundarias locales bajo el pretexto de la autorización de Giles para proporcionar entretenimiento a la Reina. La dudosa legalidad de estas imitaciones dramáticas llevó a un padre a impugnarlas en 1600; sin embargo, este método trajo a la compañía algunos de sus actores más famosos, incluidos Nathaniel Field y Salmon Pavy. Los residentes no protestaron por este uso, probablemente debido a las diferencias sociales percibidas entre las compañías de adultos y de niños.
Mientras albergó a esta compañía, Blackfriars fue el escenario de una explosión de dramaturgia y puesta en escena innovadoras. Junto con su competidora, Paul's Children, la compañía Blackfriars produjo obras de varios de los dramaturgos jóvenes más talentosos de la literatura jacobina , entre ellos Thomas Middleton , Ben Jonson , George Chapman y John Marston . Chapman y Jonson escribieron casi exclusivamente para Blackfriars en este período, mientras que Marston comenzó con Paul's pero cambió a Blackfriars, en la que parece haber sido copartícipe, alrededor de 1605. En la segunda mitad de la década, la compañía de Blackfriars estrenó obras de Francis Beaumont ( The Knight of the Burning Pestle ) y John Fletcher ( The Faithful Shepherdess ) que, aunque fracasaron en su primera producción, marcaron la primera aparición significativa de estos dos dramaturgos, cuyo trabajo afectaría profundamente el drama temprano de los Estuardo. Las nuevas obras de todos estos dramaturgos traspasaron deliberadamente los límites aceptados de la sátira personal y social, de la violencia en escena y de la franqueza sexual. Estas obras parecen haber atraído a miembros de una clase social más alta de lo que era habitual en los teatros de Bankside y Shoreditch , y el precio de la entrada ( seis peniques por un asiento barato) probablemente excluía a los clientes más pobres de los anfiteatros. Los prefacios y las referencias internas hablan de galanes y hombres de la corte que acudían no sólo a ver una obra sino también, por supuesto, a ser vistos; los teatros privados vendían asientos en el propio escenario.
El teatro Blackfriars también fue fuente de otras innovaciones que cambiarían profundamente la naturaleza de la puesta en escena comercial inglesa: fue una de las primeras empresas teatrales comerciales en depender de la iluminación artificial, y ofrecía música entre los actos, una práctica que la inducción a The Malcontent (1604) de Marston indica que no era común en los teatros públicos de esa época.
En los años de finales del siglo XX, las compañías infantiles eran un fenómeno; una referencia en Hamlet a los "pequeños culos" sugiere que incluso las compañías de adultos se sentían amenazadas por ellas. [15] En la segunda mitad de esa década, la moda había cambiado un poco. En 1608, la compañía de Burbage (en ese momento, los King's Men ) tomó posesión del teatro, que todavía poseían, esta vez sin objeciones del vecindario. Originalmente había siete accionistas en el teatro reorganizado: Richard Burbage, William Shakespeare, Henry Condell , John Heminges y William Sly , todos miembros de los King's Men, más Cuthbert Burbage y Thomas Evans, agente del gerente del teatro Henry Evans. Este arreglo de accionistas (o "amas de casa") era similar a cómo funcionaba el Globe Theatre . [5] Sin embargo, Sly murió poco después de que se hiciera el arreglo, y su parte se dividió entre los otros seis.
Tras las reformas, los King's Men empezaron a utilizar el teatro para sus actuaciones en 1609. A partir de entonces, los King's Men actuaron en Blackfriars durante los siete meses de invierno y en el Globe durante el verano. Parece que Blackfriars generó un poco más del doble de ingresos que el Globe; los accionistas podían ganar hasta 13 libras por cada actuación, aparte de lo que se destinaba a los actores. [16]
Durante el reinado de Carlos I , incluso la reina Enriqueta María estuvo entre el público de Blackfriars. El 13 de mayo de 1634, ella y sus asistentes vieron una obra de Philip Massinger ; a finales de 1635 o principios de 1636 vieron Arviragus y Philicia, parte 2, de Lodowick Carlell ; y asistieron a una tercera representación en mayo de 1636. [17]
El teatro cerró al comienzo de la Guerra Civil Inglesa y fue demolido el 6 de agosto de 1655. [18]
.jpg/1280px-Playhouseinterior10MB_(1).jpg)
El Blackfriars Playhouse del American Shakespeare Center en Staunton , Virginia , es una recreación de un teatro jacobino basado en lo que se conoce del Blackfriars original. [19] Completado a un costo de $3,7 millones, [20] el teatro de 300 asientos se inauguró en septiembre de 2001. [19] El arquitecto Tom McLaughlin basó el diseño en los planos de otros teatros del siglo XVII, sus propios viajes a Inglaterra para ver salas sobrevivientes de la época, las direcciones escénicas de Shakespeare y otras investigaciones y consultas. [21] La iluminación imita la del Blackfriars original. [22]
Durante la construcción del Shakespeare's Globe de Londres en los años 1990, se construyó la estructura para un teatro interior al lado, para albergar un " simulacro " del Teatro Blackfriars. [23] Como no se conocen planos fiables del Blackfriars, el plan para el nuevo teatro se basó en dibujos encontrados en los años 1960 en el Worcester College de Oxford , que en un principio se creyó que databan de principios del siglo XVII, [24] y que eran obra de Inigo Jones . La estructura se construyó para albergar un teatro como se especificaba en los planos, y el nombre planificado era Teatro Inigo Jones. [25] En 2005, los planos fueron fechados en 1660 y atribuidos a John Webb . [24] Sin embargo, representan el plano más antiguo conocido para un teatro inglés, y se cree que se aproximan al diseño del Teatro Blackfriars. [23] Al diseño del nuevo teatro se le añadieron algunas características que se creían típicas de principios del siglo XVII. [24]
Completado a un costo de £7,5 millones, el teatro abrió como Sam Wanamaker Playhouse en enero de 2014. [26] Diseñado por Jon Greenfield, en colaboración con Allies y Morrison , es una estructura de roble construida dentro de la carcasa de ladrillo del edificio. [27] El escenario principal está coronado por una galería de músicos , y el teatro tiene un techo pintado de forma ornamentada. La capacidad de asientos es de 340, con bancos en un foso y dos galerías en forma de herradura, [26] colocando al público cerca de los actores. [28] Las contraventanas alrededor de la primera galería admiten luz natural artificial. Cuando las contraventanas están cerradas, la iluminación es proporcionada por velas de cera de abejas montadas en apliques , así como en seis candelabros de altura ajustable e incluso sostenidos por los actores. [26]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )51°30′46″N 0°06′09″O / 51.51278°N 0.10250°W / 51.51278; -0.10250