El Bread and Puppet Theater (conocido a menudo simplemente como Bread & Puppet ) es un teatro de marionetas políticamente radical , activo desde la década de 1960, con sede en Glover, Vermont . El teatro fue cofundado por Elka y Peter Schumann . Schumann es el director artístico.
El nombre Bread & Puppet se deriva de la práctica del teatro de compartir su propio pan fresco, servido gratis con alioli , con el público de cada función para crear comunidad, y de su principio central: el arte debe ser tan básico como el pan para la vida. Algunos han oído ecos de la frase romana " pan y circo " o del eslogan laboral " pan y rosas " en el nombre del teatro también, aunque estos no se mencionan a menudo en las propias explicaciones de Bread & Puppet sobre su nombre.
El Teatro Bread and Puppet participa en desfiles, incluidas las celebraciones del Día de la Independencia , especialmente en Cabot, Vermont , con muchas efigies, incluido un Tío Sam satírico sobre zancos.
Peter y Elka Schumann fundaron el Bread & Puppet Theater en 1963 en la ciudad de Nueva York . [1] Estuvo activo durante la Guerra de Vietnam en protestas contra la guerra , principalmente en la ciudad de Nueva York, lo que llevó al crítico de Time TE Kalem a comentar en 1971: "Este espectáculo virtualmente mudo es tan contemporáneo como el bombardeo de mañana". [2] Mucha gente lo recuerda como central para el espectáculo político de la época, ya que sus enormes marionetas (a menudo de tres a cuatro metros de alto) eran un elemento fijo en muchas manifestaciones. Un espectáculo de marionetas siciliano había inspirado a Schumann, y Bread & Puppet inspiró a otros grupos en todo el continente, incluido People & Puppets Incorporated de Gary Botting con sede en Edmonton, que a principios de la década de 1970 también usó efigies de metros de alto para representar temas políticos y comentarios sociales en el teatro callejero radical. [3] En 1970, el teatro se trasladó a Vermont , primero al Goddard College en Plainfield y luego a una granja en Glover, donde permanece. La granja es el hogar de una vaca, varios cerdos, gallinas y titiriteros, así como espacios de actuación interiores y exteriores, una imprenta, una tienda y un gran museo que muestra más de cuatro décadas de trabajo de la compañía. Bread & Puppet ha recibido subvenciones del National Endowment for the Arts , premios de Puppeteers of America y otras organizaciones.
En 1984 y 1985 realizaron una gira por universidades con una obra de teatro en espacios cerrados, The Door , que contaba la historia de "la masacre de los indios guatemaltecos y salvadoreños y la difícil situación de los refugiados que intentaban escapar a través de una puerta que se abría y cerraba diabólicamente hacia el Norte". [4] Con "solo un uso mínimo de la palabra hablada", la obra exponía sus puntos "con gran simplicidad y belleza". [5]
Hasta 1998, Bread & Puppet organizaba su espectáculo anual y circo (cuyo nombre completo era Our Domestic Resurrection Circus ) en un anfiteatro natural en sus terrenos de Glover y sus alrededores. En la década de 1990, el festival comenzó a atraer multitudes de decenas de miles de personas, que acampaban en tierras de agricultores cercanas durante el fin de semana anual de verano del espectáculo. El evento se volvió inmanejable y se preocupó menos por la actuación del teatro. En 1998, un hombre murió por accidente en una pelea mientras acampaba durante la noche para el festival, lo que obligó al director Peter Schumann a cancelar el festival. [6] Desde entonces, el teatro ofrece funciones de fin de semana más pequeñas durante todo el verano y viajó por Nueva York y Nueva Inglaterra , con giras ocasionales por los EE. UU. y el extranjero. El teatro ejecuta un programa en el que los aprendices ayudan a producir y actuar en las actuaciones. [7] En la ciudad de Nueva York, Bread & Puppet se presenta en Theater for the New City durante la temporada navideña cada año.
El teatro Bread & Puppet opera bajo lo que ellos llaman el manifiesto "Why Cheap Art" [¿Por qué el arte barato?]. [8] Este principio establece que el arte debe ser accesible al público, no "un privilegio de los museos y los ricos". [8] El teatro afirma: "el arte no es un negocio". [9] Las producciones de Bread & Puppet son gratuitas o se pagan por donación, y el arte relacionado está a la venta "por muy poco dinero". [10]
El teatro funciona con un presupuesto "muy limitado". [10] Esto significa que históricamente el personal recibe tan solo 35 dólares por semana (en 1977) y que muchos de los artículos utilizados en la producción del teatro, incluida la ropa y los materiales para las marionetas, se obtienen de segunda mano o por donación. [11] [12] Se sabe que el teatro suele generar los fondos necesarios para la producción mediante giras. [11] Aunque el teatro dispone de subvenciones gubernamentales, Schumann rechaza el "absurdo" de las subvenciones para protestas, insistiendo en que la falta de ayuda "lo deja más libre para experimentar". [11] Esta actitud hacia los negocios llevó a Schumann a disolver la compañía comunitaria del teatro en 1973 por la preocupación de que el teatro se estuviera acercando demasiado a un "patrón de teatro profesional". [11] La disolución de la compañía le dio a Schumann un "control inquebrantable" sobre la producción. [11]
Se dice que el "arte barato" es un principio fundamental del teatro, y se refleja tanto en su ética como en su estética. Éticamente, el teatro se describe como anticapitalista y generalmente se lo considera como un teatro con un punto de vista " hippie ", [13] Estéticamente, el teatro se describe a menudo como "chapucero" o "feo", así como modesto y "distintivamente casero". [12] [11]
Las causas específicas que apoya el teatro incluyen:
Una obra de una hora de duración que criticaba la guerra en curso en Vietnam. Estaba dedicada a los manifestantes estadounidenses que murieron tras prenderse fuego y mostraba la vida de los habitantes de las aldeas vietnamitas durante la guerra. [17]
Un kyōgen que criticaba el indulto del presidente Nixon a los soldados involucrados en la masacre de My Lai . [18]
Descrita por Larry Gordon , en ese momento gerente general de la compañía, como una interpretación "parcialmente metafórica [y] parcialmente literal", Stations of the Cross fue una interpretación contemporánea de la historia del Nuevo Testamento sobre el sufrimiento de Jesús en el camino a su eventual crucifixión . Gordon proporcionó la dirección musical para la producción, la primera vez que se interpretó música de Sacred Harp en Bread and Puppet. [19] [20] Elka Schumann afirmó que la producción también fue una metáfora de la Crisis de los Misiles de Cuba . [19]
Espectáculo que incorporó instrumentos musicales y títeres para recrear la historia de Santa Juana . Esta obra también tuvo una reposición en 1999. [21] Taiwán es el primer país asiático en mostrar la nueva versión de Juana de Arco en 2009.
Una colaboración entre Bread and Puppet Theater y el 425 Environmental Theatre en Taipei, Taiwán. La obra se centró en los problemas actuales de contaminación en Taiwán a través de referencias a la mitología tradicional china. En particular, el espectáculo representó a la diosa Nüwa y llamó la atención sobre la contaminación del río Tamsui en sus primeras representaciones. Las representaciones posteriores se centraron en diferentes características geográficas afectadas por la contaminación según el lugar donde se realizó el espectáculo. Por ejemplo, la obra se centró en el río Love cuando se mostró en Kaohsiung, Taiwán. En general, la eficacia de esta colaboración fue puesta en duda porque muchos de los miembros del 425 Environmental Theatre participaron en prácticas nocivas para el medio ambiente (como fumar) y una parte del espectáculo implicaba quemar una marioneta que creaba una cantidad considerable de humo negro. Aun así, la obra recibió elogios de los críticos por sus mensajes sociales relevantes. [22]
Se representó junto con la reposición de Juana de Arco . Era una obra de ritmo lento que representaba el último día de una anciana en la Tierra con la ayuda de cantantes y actores. [21]
Además del teatro, algunos de los titiriteros de Bread & Puppet dirigen la imprenta Bread & Puppet Press , dirigida por Elka Schumann, esposa de Peter Schumann (y nieta de Scott Nearing ). La imprenta produce carteles, tarjetas y libros sobre los temas del teatro, así como otras formas de "arte barato".
Las publicaciones de Bread & Puppet Press incluyen:
Entre los escritores e intérpretes notables que han participado en el teatro se incluyen:
Los voluntarios de Bread & Puppet estuvieron entre las 79 personas arrestadas en un almacén de Filadelfia durante la Convención Nacional Republicana de 2000. Associated Press informó que la escena de la redada "estilo SWAT" fue transmitida en vivo por helicópteros de noticias. Años después, AP explicó que "hubo tensas conversaciones (que luego se demostró que eran infundadas) sobre complots terroristas que se estaban tramando en la sede de los 'titiriteros', sobre la construcción de bombas y el caos alimentado por los anarquistas". Su informe no incluyó la versión de la policía de la historia.
"Un par de nuestros compañeros estaban allí, ayudando a construir marionetas", dijo Linda Elbow, directora de la empresa Bread & Puppet. "Los policías entraron en el estudio... arrestaron a la gente y se llevaron las marionetas. Así que ahora las marionetas son criminales". [24]
El Bread & Puppet Theater es un participante regular en el Village Halloween Parade de Nueva York , conocido por su uso de marionetas gigantes. En 2001, Bread & Puppet no marchó en el desfile. Los planes del teatro ese año incluían una presentación en protesta por la Guerra de Afganistán . El desfile de Halloween se realizaría cincuenta días después y a 1,5 millas de distancia del ataque del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center . Este ataque fue el pretexto para iniciar la guerra contra la que protestaba Bread & Puppet Theater, y la "postura antibélica" de la compañía supuestamente "ya la puso en desacuerdo con algunos neoyorquinos", según Dan Bacalzo de TheaterMania.com. [24] Muchos de los elementos macabros del desfile fueron suspendidos ese año por su directora Jeanne Fleming . No se supo hasta el 25 de octubre si se llevaría a cabo.
Linda Elbow comentó: "Ciertamente no estábamos diciendo '¡Hurra por los terroristas!'. Decíamos: 'Miren lo que le están haciendo a la gente de Afganistán ' " . [24] Una cita no atribuida en el informe de Bacalzo —"Lo que traen, no lo queremos"— sugiere que lo que no fue bien recibido fue la selección de material por parte del grupo, no el grupo en sí. El informe no aclara cómo se tomó la decisión ni quién la tomó; el incidente se incluyó como material de fondo secundario en un artículo que promocionaba un próximo espectáculo de Bread & Puppet. Fleming, que no fue entrevistada por Bacalzo (pero se la cita como si lo fuera), dice que no se "desinvitó" a Bread & Puppet, y agrega que fue ella quien primero invitó a la compañía a marchar en el desfile cuando asumió el cargo de organizadora.
En diciembre de 2001, el teatro regresó a Nueva York con The Insurrection Mass with Funeral March for a Rotten Idea: A Special Mass for the Aftermath of the Events of September 11th . Se presentó en el Theater for the New City y se anunció como "un servicio no religioso en presencia de varios dioses de papel maché". Las "misas de insurrección" son un formato común para el Bread & Puppet Theater, al igual que esos "funerales", aunque las ideas "podridas" cambian. [24]
Entre los escritores que elogiaron Bread & Puppet se encuentran el historiador Howard Zinn , quien citó su "magia, belleza y poder", y el poeta y comentarista de NPR Andrei Codrescu , quien escribió: "El teatro Bread & Puppet ha sido durante tanto tiempo parte de la lucha consciente de los Estados Unidos por nuestro mejor yo, que se ha convertido, paradójicamente, en un elemento fijo de nuestro subconsciente". [25]
Las protestas del teatro contra la guerra de Vietnam y su mensaje de paz recibieron generalmente una cobertura televisiva positiva, como se señaló en la revista centrada en la paz WIN . [26] Keith Lampe, en WIN , también comenta positivamente sobre la manifestación contra la guerra del teatro de 1966 al elogiar la "preocupación por el movimiento", el "sonido" y la "apariencia" de Peter Schumann. [26]
En una crítica de 2015 de la producción teatral The Seditious Conspiracy Theater Presents: A Monument to the Puerto Rican Political Prisoner Oscar Lopez Rivera , Gia Kourlas describe el espectáculo como "irregular", a veces "más lindo que mordaz" y aparentemente "predicando a los conversos". [27]
El Bread & Puppet Theatre tiene una referencia visual en la película de 2007 de Julie Taymor Across the Universe . La película replicó personajes como el Tío Fatso, las lavanderas, las damas blancas y la cabeza de madre armada. La Bread & Puppet Circus Band también tiene una referencia en los disfraces de la banda de circo durante " Being for the Benefit of Mr. Kite! ". La diferencia entre los disfraces de la vida real y los hechos para la película es que los de la vida real son rojos y negros, mientras que en la película son blancos y negros. El Bread & Puppet Theatre está en los créditos de la película. [28]
En sus memorias de 2008, A Freewheelin' Time: A Memoir of Greenwich Village In The Sixties , la pintora e ilustradora neoyorquina Suze Rotolo señala que trabajó en un trabajo de fabricación con Bread & Puppet a principios de 1963 cerca de Delancey Street en el Lower East Side de Manhattan. Rotolo, en ese momento, era la novia y musa de Bob Dylan y fue la inspiración para las canciones " Suze (The Cough Song) ", "Don't Think Twice, It's Alright", "Tomorrow Is a Long Time", "One Too Many Mornings" y "Boots of Spanish Leather".
Peter y Elka decidieron el nombre Bread and Puppet Theater. El nombre se mantuvo. El año era 1963.
44°41′03″N 72°10′41″O / 44.68417°N 72.17806°W / 44.68417; -72.17806