Tartufo, o El Impostor, o El Hipócrita ( / t ɑːr ˈ t ʊ f , - ˈ t uː f / ; [1] francés : Tartufo, ou l'Imposteur , pronunciado [taʁtyf u lɛ̃pɔstœʁ] ), representado por primera vez en 1664, es una comedia teatral de Molière . Los personajes de Tartufo, Elmire y Orgon están considerados entre los más importantes papeles del teatro clásico.
Molière interpretó su primera versión de Tartufo en 1664. Casi inmediatamente después de su representación ese mismo año en las grandes fiestas de Versalles (La Fiesta de las Delicias de la Isla Encantada/ Les fêtes des plaisirs de l'ile enchantée ), el rey Luis XIV la suprimió. , probablemente bajo la influencia del arzobispo de París , Paul Philippe Hardouin de Beaumont de Péréfixe , confesor del rey y antiguo tutor . [2] Si bien el rey tenía poco interés personal en suprimir la obra, lo hizo porque, como se indica en el relato oficial de la fiesta:
aunque le pareció sumamente divertido, el rey reconoció tanta conformidad entre los que una verdadera devoción lleva por el camino del cielo y los que la vana ostentación de algunas buenas obras no impide cometer algunas malas, que su extrema delicadeza en materia religiosa no se puede sufrir esta semejanza del vicio con la virtud, que podrían confundirse entre sí; aunque no se duda de las buenas intenciones del autor, aun así lo prohíbe en público, y se priva de este placer, para no permitir que otros abusen de él, menos capaces de hacer de él un justo discernimiento. [2] : 76
A raíz de la obra de Molière, tanto el francés como el inglés contemporáneos utilizan la palabra "tartufo" para designar a un hipócrita que ostensible y exageradamente finge virtud , especialmente virtud religiosa. La obra está escrita íntegramente en versos de doce sílabas ( alejandrinos ) de coplas que riman : 1.962 versos en total. [3]
La familia de Orgon está en armas porque Orgon y su madre han caído bajo la influencia de Tartufo, un fraude piadoso (y un vagabundo antes de la ayuda de Orgon). Tartufo finge ser piadoso y hablar con autoridad divina, y Orgon y su madre ya no toman ninguna medida sin consultarlo primero.
Las payasadas de Tartufo no engañan al resto de la familia ni a sus amigos; lo detestan. Orgon aumenta las apuestas cuando anuncia que Tartufo se casará con la hija de Orgon, Mariane (que ya está comprometida con Valère). Mariane se enoja mucho con esta noticia y el resto de la familia se da cuenta de cuán profundamente se ha integrado Tartufo en la familia.
En un esfuerzo por mostrarle a Orgon lo horrible que es realmente Tartufo, la familia idea un plan para atrapar a Tartufo y obligarlo a confesarle a Elmire (la esposa de Orgon) su deseo por ella. Como hombre piadoso e invitado, no debería tener esos sentimientos por la señora de la casa, y la familia espera que después de tal confesión, Orgon expulse a Tartufo de la casa. De hecho, Tartufo intenta seducir a Elmire, pero su entrevista se ve interrumpida cuando Damis, el hijo de Orgon, que ha estado escuchando a escondidas, ya no es capaz de controlar su hirviente indignación y salta de su escondite para denunciar a Tartufo.
Al principio, Tartufo se sorprende, pero se recupera muy bien. Cuando Orgon entra en la habitación y Damis le cuenta triunfalmente lo sucedido, Tartufo utiliza la psicología inversa y se acusa a sí mismo de ser el peor pecador:
Orgon está convencido de que Damis estaba mintiendo y lo destierra de la casa. Tartufo incluso convence a Orgon para que ordene que, para darle una lección a Damis, Tartufo esté cerca de Elmire más que nunca. Como regalo a Tartufo y castigo adicional para Damis y el resto de su familia, Orgon cede todas sus posesiones mundanas a Tartufo.
En una escena posterior, Elmire desafía a Orgon a ser testigo de un encuentro entre ella y Tartufo. Orgon, siempre fácilmente convencido, decide esconderse debajo de una mesa en la misma habitación, confiando en que Elmire está equivocada. Oye a Elmire resistirse a los avances de Tartufo. Cuando Tartufo se ha incriminado definitivamente y está peligrosamente cerca de violar a Elmire, Orgon sale de debajo de la mesa y ordena a Tartufo que salga de su casa. El astuto huésped tiene la intención de quedarse, y Tartufo finalmente muestra su mano. Resulta que antes de los acontecimientos de la obra, Orgon había admitido ante Tartufo que tenía en posesión una caja de cartas incriminatorias (escritas por un amigo, no por él). Tartufo se había hecho cargo y posesión de esta caja, y ahora le dice a Orgon que él (Orgon) será quien se vaya. Tartufo se toma una licencia temporal. La familia de Orgon intenta decidir qué hacer. Muy pronto, Monsieur Loyal aparece con un mensaje de Tartufo y de la propia corte; deben salir de la casa porque ahora pertenece a Tartufo. Dorine se burla del nombre de Monsieur Loyal, burlándose de su falsa lealtad. Incluso Madame Pernelle, que se había negado a creer cualquier cosa mala sobre Tartufo, incluso aunque su hijo fuera testigo de ello, se ha convencido de la duplicidad de Tartufo.
Tan pronto como Monsieur Loyal se va, Valère llega corriendo con la noticia de que Tartufo ha denunciado a Orgon por ayudar y asistir a un traidor al conservar las cartas incriminatorias y que Orgon está a punto de ser arrestado. Antes de que Orgon pueda huir, Tartufo llega con un oficial, pero para su sorpresa, el oficial lo arresta. El oficial explica que el ilustrado rey Luis XIV , cuyo nombre no se menciona, se ha enterado de las injusticias que ocurren en la casa y, consternado por la traición de Tartufo hacia Orgon, ha ordenado el arresto de Tartufo.
Se revela que Tartufo tiene un largo historial criminal y a menudo ha cambiado su nombre para evitar ser atrapado. Como recompensa por los buenos servicios anteriores de Orgon, el rey no sólo lo perdona por quedarse con las cartas sino que también invalida la escritura que le dio a Tartufo posesión de la casa y las posesiones de Orgon. Toda la familia está agradecida de haber escapado de la mortificación tanto de la posible desgracia de Orgon como de su desposesión.
El drama termina bien y Orgon anuncia la próxima boda de Valère y Mariane. El final sorpresa , en el que todo se arregla gracias a la inesperada y benévola intervención del rey hasta ahora invisible, se considera un notable ejemplo moderno del clásico recurso teatral teatral deus ex machina .
Aunque Tartufo fue bien recibido por el público e incluso por Luis XIV, inmediatamente provocó un conflicto entre muchos grupos diferentes que se sintieron ofendidos por la representación en la obra de alguien aparentemente piadoso pero fundamentalmente mercenario, lascivo y engañoso; y que utiliza su profesión de piedad para aprovecharse de los demás. Las facciones opuestas al trabajo de Molière incluían parte de la jerarquía de la Iglesia católica romana francesa , miembros de la sociedad francesa de clase alta y la organización clandestina ilegal llamada Compagnie du Saint-Sacrement . La popularidad de Tartufo se vio truncada cuando el arzobispo de París Péréfixe emitió un edicto amenazando con la excomunión a cualquiera que viera, actuara o leyera la obra. Molière intentó apaciguar a los funcionarios de la iglesia reescribiendo su obra para que pareciera más secular y menos crítica con la religión, pero el arzobispo y otros funcionarios destacados no cedieron. La segunda versión revisada de la obra se llamó L'Imposteur y tenía un personaje principal llamado Panulphe en lugar de Tartufo, cuya única representación tuvo lugar en el teatro Palais-Royal el 5 de agosto de 1667. Inmediatamente al día siguiente, el 6 de agosto, Como el rey estaba fuera de París, Guillaume de Lamoignon , primer presidente del Parlamento de París , censuró las actuaciones públicas. [5]
Incluso durante el conflicto de Molière con la Iglesia, Luis XIV siguió apoyando al dramaturgo; es posible que sin el apoyo del rey, Molière hubiera sido excomulgado . Aunque se prohibieron las representaciones públicas de la obra, sí se realizaron representaciones privadas para la aristocracia francesa. [6] En 1669, después de que los detractores de Molière perdieran gran parte de su influencia, finalmente se le permitió representar la versión final de su obra. Sin embargo, debido a toda la controversia que rodea a Tartufo , Molière se abstuvo en gran medida de volver a escribir obras tan incisivas como ésta. [7]
Un aliado de Molière (que Robert McBride cree que es François de La Mothe Le Vayer , pero un punto muy debatido) [8] [9] respondió a las críticas a Tartufo en 1667 con una Lettre sur la comédie de l'Imposteur . El autor anónimo intentó defender la obra [a] ante el público describiendo la trama en detalle y luego refutando dos argumentos comunes que explican por qué se prohibió la obra. La primera es que las obras teatrales no deberían hablar en absoluto de religión; el segundo es que las acciones de Tartufo en el escenario, seguidas de su discurso piadoso, harían pensar al público que debían actuar como lo hizo Tartufo. Esta sección de la carta contradice esto último al describir cómo las acciones de Tartufo son dignas de ridículo , en esencia cómicas y, por lo tanto, de ninguna manera un respaldo. [ cita necesaria ]
Lo cómico es la forma exterior y visible que la generosidad de la naturaleza ha asignado a todo lo irrazonable, de modo que deberíamos verlo y evitarlo. Para conocer lo cómico debemos conocer lo racional, de lo cual denota la ausencia y debemos ver en qué consiste lo racional... la incongruencia es el corazón de lo cómico... de lo cual se deduce que toda mentira, disfraz, engaño, disimulo, todo espectáculo exterior diferente de la realidad, toda contradicción de hecho entre acciones que proceden de una sola fuente, todo esto es en esencia cómico. [10]
Siglos más tarde, cuando la revista satírica anticlerical La Calotte comenzó a publicarse en 1906, su primer editorial afirmaba que la risa es la única arma temida por los soldados de Tartufo ; la nueva revista propuso desplegar efectivamente esa arma, con artículos y caricaturas satirizando sin piedad a la Iglesia católica y su clero. [11] [12] [13]
La versión original de la obra constaba de tres actos y se representó por primera vez el 12 de mayo de 1664 en la Cour de Marbre del Palacio de Versalles [14] como parte de las festividades conocidas como Les Plaisirs de l'île enchantée . Debido a los ataques a la obra y la prohibición que se le impuso, esta versión nunca fue publicada y no ha sobrevivido ningún texto, dando lugar a muchas especulaciones sobre si se trataba de un trabajo en progreso o una pieza terminada. Muchos escritores creen que consistió en los primeros tres actos de la versión final, mientras que John Cairncross ha propuesto que se realizaron los actos 1, 3 y 4. [15] Aunque la versión original no pudo reproducirse públicamente, sí pudo darse en privado, [15] y fue vista el 25 de septiembre de 1664 en Villers-Cotterêts , para el hermano de Luis , Felipe I, duque de Orleans , alias Monsieur y 29 Noviembre de 1664 en el castillo de Raincy , para el veterano de la Fronda , Armand de Borbón, príncipe de Conti . [dieciséis]
La segunda versión, L'Imposteur , constaba de cinco actos y se representó sólo una vez, el 5 de agosto de 1667 en el Théâtre du Palais-Royal . El 11 de agosto, antes de nuevas representaciones, el arzobispo de París Péréfixe prohibió también esta versión. La tercera versión revisada, en gran parte final, en cinco actos, bajo el título Tartufo, ou L'Imposteur , apareció el 5 de febrero de 1669 en el teatro Palais-Royal y tuvo un gran éxito. [15] Esta versión fue publicada [17] y es la que generalmente se realiza en la actualidad. [15]
Desde la época de Molière, Tartufo permanece en el repertorio de la Comédie-Française , donde es su obra más representada. [18]
El practicante de teatro ruso Constantin Stanislavski estaba trabajando en una producción de Tartufo cuando murió en 1938. Fue terminada por Mikhail Kedrov y se inauguró el 4 de diciembre de 1939. [19]
La primera producción de Broadway tuvo lugar en el ANTA Washington Square Theatre de Nueva York y se desarrolló del 14 de enero de 1965 al 22 de mayo de 1965. El elenco incluía a Michael O'Sullivan como Tartuffe, Sada Thompson como Dorine, Salome Jens como Elmire, Hal Holbrook como M. Leal, John Phillip Law como oficial del rey, Laurence Luckinbill como Damis y Tony Lo Bianco como sargento. [20]
La Compañía Nacional de Teatro realizó una producción en 1967 utilizando la traducción de Richard Wilbur y con John Gielgud como Orgon, Robert Stephens como Tartuffe, Jeremy Brett como Valere, Derek Jacobi como The Officer y Joan Plowright como Dorine. [21]
Una producción de la traducción de la obra de Richard Wilbur se estrenó en el Circle in the Square Theatre en 1977, con John Wood como Tartuffe y coprotagonizada por Tammy Grimes como Elmire, Stefan Gierasch como Orgon, Ray Wise como Damis, Swoosie Kurtz como Mariane y Patricia Elliott como Dorine. [22]
Una producción de la Royal Shakespeare Company utilizando la traducción de Christopher Hampton y dirigida por Bill Alexander se presentó en The Pit Theatre de Londres en 1983. La producción incluyó a Antony Sher como Tartuffe, Nigel Hawthorne como Orgon, Mark Rylance como Damis, Alison Steadman como Elmire, Stephanie Fayerman como Dorine y David Bradley como Cleante. [23]
Charles Randolph-Wright montó una producción de Tartufo, en julio de 1999, en el American Conservatory Theatre de San Francisco, ambientada entre afroamericanos adinerados de Durham, Carolina del Norte, en la década de 1950. [24]
Una traducción de Ranjit Bolt se representó en el Playhouse Theatre de Londres en 1991 con Abigail Cruttenden , Paul Eddington , Jamie Glover , Felicity Kendal , Nicholas Le Prevost , John Sessions y Toby Stephens . [25] La traducción de Bolt se representó más tarde en el Teatro Nacional de Londres en 2002 con Margaret Tyzack como Madame Pernelle, Martin Clunes como Tartuffe, Clare Holman como Elmire, Julian Wadham como Cleante y David Threlfall como Orgon. [26]
David Ball adaptó Tartufo para el Theatre de la Jeune Lune en 2006 y Dominique Serrand revivió esta producción en 2015 en coproducción con Berkeley Repertory Theatre , South Coast Repertory y Shakespeare Theatre Company . [27]
La traducción del poeta de Liverpool Roger McGough se estrenó en el Liverpool Playhouse en mayo de 2008 y posteriormente se trasladó al Rose Theatre de Kingston . [28]
La Royal Shakespeare Company produjo una nueva versión de Anil Gupta y Richard Pinto que trasladó la historia a la actual comunidad musulmana paquistaní de Sparkhill , Birmingham . Se estrenó en el Swan Theatre, Stratford-upon-Avon en septiembre de 2018 antes de trasladarse al Birmingham Repertory Theatre en octubre de 2022. [29]
Sin embargo, los estudiosos han tardado en aceptar esta atribución, y otros nombres que se proponen comúnmente son Jean Donneau de Visé y Claude-Emmanuel Huillier, más conocido como Chapelle.
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