Tartufo, o el impostor, o el hipócrita ( / tɑːrˈtʊf , -ˈt uːf / ; [ 1 ] en francés : Tartuffe , ou l'Imposteur , pronunciado [ taʁtyf u lɛ̃pɔstœʁ] ), estrenada en 1664, es una comedia teatral de Molière . Los personajes de Tartufo, Elmire y Orgon se consideran entre los papeles más importantes del teatro clásico.
Molière representó su primera versión de Tartufo en 1664. Casi inmediatamente después de su representación ese mismo año en las grandes fiestas de Versalles (La fiesta de las delicias de la isla encantada/ Les fêtes des plaisirs de l'ile enchantée ), el rey Luis XIV la suprimió, probablemente bajo la influencia del arzobispo de París , Paul Philippe Hardouin de Beaumont de Péréfixe , confesor del rey y antiguo tutor . [2] Si bien el rey tenía poco interés personal en suprimir la obra, lo hizo porque, como se afirma en el relato oficial de la fiesta:
Aunque se halló sumamente divertido, el rey reconoció tanta conformidad entre aquellos a quienes una verdadera devoción conduce por el camino del cielo y aquellos a quienes una vana ostentación de algunas buenas obras no impide cometer algunas malas, que su extrema delicadeza para con las materias religiosas no puede sufrir esta semejanza del vicio con la virtud, que podrían confundirse entre sí; aunque no se duda de las buenas intenciones del autor, aun así lo prohíbe en público, y se privó de este placer, para no permitir que fuese abusado por otros, menos capaces de hacer un justo discernimiento de él. [2] : 76
Como resultado de la obra de Molière, tanto el francés como el inglés contemporáneos utilizan la palabra "tartufo" para designar a un hipócrita que finge virtud de manera ostensible y exagerada , especialmente virtud religiosa. La obra está escrita íntegramente en versos de doce sílabas ( alejandrinos ) de pareados rimados : 1.962 versos en total. [3]
La familia de Orgon está indignada porque Orgon y su madre han caído bajo la influencia de Tartufo, un impostor piadoso (y vagabundo antes de la ayuda de Orgon). Tartufo finge ser piadoso y hablar con autoridad divina, y Orgon y su madre ya no toman ninguna medida sin consultarle primero.
Las payasadas de Tartufo no engañan al resto de la familia ni a sus amigos; lo detestan. Orgon sube la apuesta cuando anuncia que Tartufo se casará con su hija, Mariane (que ya está comprometida con Valère). Mariane se enfada mucho con esta noticia y el resto de la familia se da cuenta de lo profundamente que Tartufo se ha integrado en la familia.
En un esfuerzo por mostrarle a Orgon lo terrible que es Tartufo en realidad, la familia urde un plan para engañar a Tartufo y lograr que le confiese a Elmire (la esposa de Orgon) su deseo por ella. Como hombre piadoso y huésped, no debería tener esos sentimientos por la señora de la casa, y la familia espera que después de esa confesión, Orgon eche a Tartufo de la casa. De hecho, Tartufo intenta seducir a Elmire, pero su entrevista se interrumpe cuando el hijo de Orgon, Damis, que ha estado escuchando a escondidas, ya no puede controlar su indignación hirviente y salta de su escondite para denunciar a Tartufo.
Tartufo al principio queda conmocionado pero se recupera muy bien. Cuando Orgon entra en la habitación y Damis triunfante le cuenta lo sucedido, Tartufo utiliza la psicología inversa y se acusa a sí mismo de ser el peor pecador:
Oui, mon frère, je suis un méchant, un coupable.
Un malheureux pécheur tout plein d'iniquité
Sí, hermano mío, soy malvado, culpable.
Un miserable pecador simplemente lleno de iniquidad. [4]
Orgon está convencido de que Damis estaba mintiendo y lo destierra de la casa. Tartufo incluso convence a Orgon de que ordene que, para darle una lección a Damis, Tartufo esté cerca de Elmire más que nunca. Como regalo a Tartufo y como castigo adicional para Damis y el resto de su familia, Orgon le cede todas sus posesiones mundanas a Tartufo.
En una escena posterior, Elmire desafía a Orgon a ser testigo de una reunión entre ella y Tartufo. Orgon, siempre fácil de convencer, decide esconderse debajo de una mesa en la misma habitación, seguro de que Elmire está equivocada. Oye a Elmire resistirse a los avances muy directos de Tartufo. Cuando Tartufo se ha incriminado definitivamente y está peligrosamente cerca de violar a Elmire, Orgon sale de debajo de la mesa y le ordena a Tartufo que salga de su casa. El astuto invitado tiene la intención de quedarse, y Tartufo finalmente muestra su mano. Resulta que antes, antes de los eventos de la obra, Orgon le había admitido a Tartufo que tenía posesión de una caja de cartas incriminatorias (escritas por un amigo, no por él). Tartufo se había hecho cargo y poseía esta caja, y ahora le dice a Orgon que él (Orgon) será el que se vaya. Tartufo se retira temporalmente. La familia de Orgon intenta decidir qué hacer. Muy pronto, Monsieur Loyal aparece con un mensaje de Tartufo y de la propia corte: deben abandonar la casa porque ahora pertenece a Tartufo. Dorine se burla del nombre de Monsieur Loyal, burlándose de su falsa lealtad. Incluso Madame Pernelle, que se había negado a creer nada malo sobre Tartufo incluso ante la presencia de su hijo, se ha convencido de la duplicidad de Tartufo.
Apenas Monsieur Loyal se marcha, Valère entra corriendo con la noticia de que Tartufo ha denunciado a Orgon por ayudar y asistir a un traidor al guardar las cartas incriminatorias y que Orgon está a punto de ser arrestado. Antes de que Orgon pueda huir, Tartufo llega con un oficial, pero para su sorpresa, el oficial lo arresta a él en su lugar. El oficial explica que el ilustrado rey Luis XIV , cuyo nombre no se menciona, ha oído hablar de las injusticias que suceden en la casa y, horrorizado por la traición de Tartufo hacia Orgon, ha ordenado el arresto de Tartufo en su lugar.
Se revela que Tartufo tiene un largo historial criminal y que ha cambiado su nombre con frecuencia para evitar ser atrapado. Como recompensa por los buenos servicios anteriores de Orgon, el rey no solo lo perdona por quedarse con las cartas, sino que también invalida la escritura que le dio a Tartufo la posesión de la casa y las posesiones de Orgon. Toda la familia está agradecida de haber escapado a la mortificación de la posible desgracia de Orgon y de su desposesión.
El drama termina bien y Orgon anuncia la inminente boda de Valère y Mariane. El sorprendente final inesperado , en el que todo se arregla gracias a la inesperada intervención benévola del hasta entonces invisible rey, se considera un notable ejemplo moderno del recurso argumental teatral clásico deus ex machina .
Aunque Tartufo fue bien recibido por el público e incluso por Luis XIV, inmediatamente desató un conflicto entre muchos grupos diferentes que se sintieron ofendidos por la representación en la obra de alguien que era aparentemente piadoso pero fundamentalmente mercenario, lujurioso y engañoso; y que usa su profesión de piedad para aprovecharse de los demás. Las facciones opuestas a la obra de Molière incluían parte de la jerarquía de la Iglesia católica romana francesa , miembros de la sociedad francesa de clase alta y la organización clandestina ilegal llamada Compagnie du Saint-Sacrement . La popularidad de Tartufo se vio truncada cuando el arzobispo de París Péréfixe emitió un edicto amenazando con la excomunión a cualquiera que viera, actuara o leyera la obra. Molière intentó apaciguar a los funcionarios de la iglesia reescribiendo su obra para que pareciera más secular y menos crítica con la religión, pero el arzobispo y otros funcionarios importantes no cedieron. La segunda versión revisada de la obra se llamó L'Imposteur y tenía un personaje principal llamado Panulphe en lugar de Tartuffe, cuya única representación tuvo lugar en el teatro Palais-Royal el 5 de agosto de 1667. Inmediatamente al día siguiente, el 6 de agosto, como el rey estaba fuera de París, Guillaume de Lamoignon , primer presidente del Parlamento de París , censuró las representaciones públicas. [5]
Incluso durante el conflicto de Molière con la Iglesia, Luis XIV siguió apoyando al dramaturgo; es posible que sin el apoyo del rey, Molière hubiera sido excomulgado . Aunque se prohibieron las representaciones públicas de la obra, se produjeron representaciones privadas para la aristocracia francesa. [6] En 1669, después de que los detractores de Molière perdieran gran parte de su influencia, finalmente se le permitió representar la versión final de su obra. Sin embargo, debido a toda la controversia en torno a Tartufo , Molière se abstuvo en gran medida de volver a escribir obras tan incisivas como esta. [7]
Un aliado de Molière (que Robert McBride cree que era François de La Mothe Le Vayer , pero un punto muy debatido) [8] [9] respondió a las críticas a Tartufo en 1667 con una Lettre sur la comédie de l'Imposteur . El autor anónimo intentó defender la obra [a] ante el público describiendo la trama en detalle y luego refutando dos argumentos comunes para justificar la prohibición de la obra. El primero es que las obras teatrales no deberían tratar la religión en absoluto; el segundo es que las acciones de Tartufo en el escenario, seguidas de su discurso piadoso, harían pensar al público que debían actuar como lo hizo Tartufo. Esta sección de la carta contradice esta última al describir cómo las acciones de Tartufo son dignas de ridículo , en esencia cómicas y, por lo tanto, de ninguna manera un respaldo. [ cita requerida ]
Lo cómico es la forma exterior y visible que la naturaleza ha dado a todo lo irracional, para que lo veamos y lo evitemos. Para conocer lo cómico debemos conocer lo racional, cuya ausencia denota, y debemos ver en qué consiste lo racional... la incongruencia es el corazón de lo cómico... de ahí se sigue que toda mentira, disfraz, engaño, disimulación, toda apariencia diferente de la realidad, toda contradicción de hecho entre acciones que proceden de una misma fuente, todo esto es en esencia cómico. [10]
Siglos más tarde, cuando la revista satírica anticlerical La Calotte comenzó a publicarse en 1906, su primer editorial afirmaba que la risa es la única arma temida por los soldados de Tartufo ; la nueva revista se proponía utilizar esa arma de manera efectiva, con artículos y caricaturas que satirizaban sin piedad a la Iglesia católica y a su clero. [11] [12] [13]
La versión original de la obra constaba de tres actos y se representó por primera vez el 12 de mayo de 1664 en la Cour de Marbre [14] del Palacio de Versalles como parte de las festividades conocidas como Les Plaisirs de l'île enchantée . Debido a los ataques a la obra y a la prohibición que se le impuso, esta versión nunca se publicó y no ha sobrevivido ningún texto, lo que dio lugar a muchas especulaciones sobre si se trataba de una obra en proceso o de una pieza terminada. Muchos escritores creen que constaba de los tres primeros actos de la versión final, mientras que John Cairncross ha propuesto que se representaron los actos 1, 3 y 4. [15] Aunque la versión original no pudo ser interpretada en público, sí pudo ser interpretada en privado, [15] y fue vista el 25 de septiembre de 1664 en Villers-Cotterêts , para el hermano de Luis, Felipe I, duque de Orleans , también conocido como Monsieur , y el 29 de noviembre de 1664 en el Château du Raincy , para el veterano de la Fronda , Armando de Borbón, príncipe de Conti . [16]
La segunda versión, L'Imposteur , constaba de cinco actos y se representó una sola vez, el 5 de agosto de 1667 en el Théâtre du Palais-Royal . El 11 de agosto, antes de que se realizaran más representaciones, el arzobispo de París Péréfixe prohibió también esta versión. La tercera versión revisada y prácticamente definitiva, en cinco actos, bajo el título Tartuffe, ou L'Imposteur , se presentó el 5 de febrero de 1669 en el teatro Palais-Royal y tuvo un gran éxito. [15] Esta versión se publicó [17] y es la que se suele representar en la actualidad. [15]
Desde la época de Molière, Tartufo ha permanecido en el repertorio de la Comédie-Française , donde es su obra más representada. [18]
El actor de teatro ruso Constantin Stanislavski estaba trabajando en una producción de Tartufo cuando murió en 1938. Fue completada por Mikhail Kedrov y estrenada el 4 de diciembre de 1939. [19]
La primera producción de Broadway tuvo lugar en el Teatro ANTA Washington Square de Nueva York y duró del 14 de enero de 1965 al 22 de mayo de 1965. El elenco incluía a Michael O'Sullivan como Tartuffe, Sada Thompson como Dorine, Salome Jens como Elmire, Hal Holbrook como M. Loyal, John Phillip Law como el oficial del rey, Laurence Luckinbill como Damis y Tony Lo Bianco como el sargento. [20]
La Compañía Nacional de Teatro realizó una producción en 1967 utilizando la traducción de Richard Wilbur y con la participación de John Gielgud como Orgon, Robert Stephens como Tartuffe, Jeremy Brett como Valere, Derek Jacobi como El Oficial y Joan Plowright como Dorine. [21]
Una producción de la traducción de la obra de Richard Wilbur se estrenó en el Circle in the Square Theatre en 1977, con John Wood como Tartuffe y coprotagonizada por Tammy Grimes como Elmire, Stefan Gierasch como Orgon, Ray Wise como Damis, Swoosie Kurtz como Mariane y Patricia Elliott como Dorine. [22]
En 1983, en el Pit Theatre de Londres se representó una producción de la Royal Shakespeare Company que utilizó la traducción de Christopher Hampton y fue dirigida por Bill Alexander. La producción incluyó a Antony Sher como Tartufo, Nigel Hawthorne como Orgon, Mark Rylance como Damis, Alison Steadman como Elmire, Stephanie Fayerman como Dorine y David Bradley como Cleante. [23]
Charles Randolph-Wright presentó una producción de Tartufo, en julio de 1999, en el American Conservatory Theater de San Francisco, que se ambientaba entre afroamericanos adinerados de Durham, Carolina del Norte, en la década de 1950. [24]
Una traducción de Ranjit Bolt se representó en el Playhouse Theatre de Londres en 1991 con Abigail Cruttenden , Paul Eddington , Jamie Glover , Felicity Kendal , Nicholas Le Prevost , John Sessions y Toby Stephens . [25] La traducción de Bolt se representó más tarde en el National Theatre de Londres en 2002 con Margaret Tyzack como Madame Pernelle, Martin Clunes como Tartuffe, Clare Holman como Elmire, Julian Wadham como Cleante y David Threlfall como Orgon. [26]
David Ball adaptó Tartufo para el Theatre de la Jeune Lune en 2006 y Dominique Serrand revivió esta producción en 2015 en una coproducción con Berkeley Repertory Theatre , South Coast Repertory y la Shakespeare Theatre Company . [27]
La traducción del poeta liverpooliano Roger McGough se estrenó en el Liverpool Playhouse en mayo de 2008 y se trasladó posteriormente al Rose Theatre de Kingston . [28]
La Royal Shakespeare Company produjo una nueva versión de Anil Gupta y Richard Pinto que trasladó la historia a la comunidad musulmana pakistaní actual de Sparkhill , Birmingham . Se estrenó en el Swan Theatre, Stratford-upon-Avon en septiembre de 2018 antes de trasladarse al Birmingham Repertory Theatre en octubre de 2022. [29]
En 2021, la compañía de teatro de Singapur W!ld Rice encargó una nueva versión al dramaturgo singapurense Joel Tan , que se estrenó en 2022. La versión de Tan añade un nuevo giro a la trama: el compromiso de Valère con Mariane es un matrimonio lavanda para encubrir su tórrido romance con Damis y su deseo de convertirse en una mujer independiente.
En 2022, Green Sun Productions presentó en el BT Studio de Oxford una nueva versión feminista escrita por Flora Davies y Siân Lawrence que tuvo gran éxito. Esta adaptación sitúa la acción en una consultora feminista ficticia; Orgon y Elmire se convierten en codirectoras ejecutivas y Tartuffe en una nueva empleada de la oficina. La producción se trasladó al Fringe de Edimburgo en agosto de 2023.
Sin embargo, los académicos han tardado en aceptar esta atribución, y otros nombres que se mencionan comúnmente son Jean Donneau de Visé y Claude-Emmanuel Huillier, más conocido como Chapelle.
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