Tango & Cash es una película de comedia de acción y policías de 1989 protagonizada por Sylvester Stallone , Kurt Russell , Jack Palance y Teri Hatcher . La película sigue a la pareja de detectives rivales que se ven obligados a trabajar juntos después de que un cerebro criminal los incrimina por asesinato.
La película fue dirigida principalmente por Andrei Konchalovsky , con Albert Magnoli y Peter MacDonald a cargo en las últimas etapas de la filmación, con Stuart Baird supervisando la posproducción. La elección de varios directores se debió a un proceso de producción largo y problemático, que incluyó numerosas reescrituras de guiones y enfrentamientos entre Konchalovsky y el productor Jon Peters por diferencias creativas. [4] [5]
Tango & Cash fue estrenada por Warner Bros. en Estados Unidos el 22 de diciembre de 1989, el mismo día que Always , convirtiéndose en una de las últimas películas estadounidenses de la década de 1980. La película recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito de taquilla, recaudando más de 120 millones de dólares con un presupuesto de 54 millones de dólares.
En Los Ángeles , los tenientes Raymond Tango del Westside y Gabriel Cash del Eastside son considerados los mejores detectives del Departamento de Policía de Los Ángeles , donde ambos están asignados a la División de Narcóticos y son elogiados por numerosas redadas de drogas exitosas y audaces en el Gran Los Ángeles . Sin embargo, son opuestos en casi todos los sentidos y son rivales intensos, cada uno considerándose mejor, a pesar de no haberse conocido nunca. Sin embargo, sin que ellos lo sepan, sus envíos de droga interceptados pertenecen a una organización criminal encabezada por Yves Perret. Frustrado, Perret y sus asociados planean su venganza contra los detectives, pero se abstienen de matarlos para no convertirlos en mártires. En cambio, Perret diseña un elaborado plan para arruinar sus vidas: incriminarlos por asesinato .
Tango y Cash son informados por separado de un negocio de drogas, donde se conocen por primera vez. La pareja descubre el cadáver intervenido de un agente encubierto del FBI ; de repente, agentes adicionales del FBI liderados por el agente Wyler llegan para arrestarlos por asesinato. Wyler encuentra la pistola de repuesto de Cash cerca del cuerpo, y en el juicio, una cinta de audio que aparentemente graba a la pareja disparando al agente después de discutir una compra de drogas se usa en su contra, verificada por el experto en audio Skinner. Con la evidencia acumulada en su contra, Tango y Cash no refutan un cargo menor a cambio de sentencias reducidas en una prisión de mínima seguridad; sin embargo, son retenidos en una prisión de máxima seguridad junto con varios criminales que habían arrestado anteriormente.
Una vez en prisión, Tango y Cash son sacados de sus camas y torturados por el secuaz de Perret, Requin, y una pandilla de reclusos, hasta que Matt Sokowski, el asistente del alcaide y ex oficial al mando de Cash , los rescata. Sokowski recomienda que escapen y les proporciona un plan, pero Tango opta por no hacerlo. Cuando Cash intenta escapar, encuentra a Sokowski asesinado y es perseguido por los guardias antes de ser rescatado por Tango. Al llegar al techo, Cash se lanza en tirolina fuera de los muros de la prisión, pero Tango es atacado por un recluso antes de que pueda seguirlo y lo derrota tirándolo contra un transformador. Para limpiar sus nombres, se separan; Tango le dice a Cash que si necesita comunicarse con él, puede ir al Club Cleopatra y preguntar por "Katherine".
Los detectives visitan a los testigos que los incriminaron en la corte: Tango intercepta a Wyler, quien admite que Requin estaba a cargo de la trampa, y es asesinado poco después por un coche bomba ; Cash descubre que Skinner hizo él mismo la cinta incriminatoria. En el Club Cleopatra, Cash encuentra a Katherine, la hermana de Tango que se hace llamar Kiki, y cuando la policía llega al club, ella ayuda a Cash a escapar vistiéndolo de mujer . Más tarde esa noche, Tango se reúne con Cash y el dúo se encuentra en la casa de Kiki con el oficial al mando de Tango. Les da la dirección de Requin y les dice que tienen 24 horas para averiguar para quién trabaja; Tango y Cash detienen a Requin y lo interrogan, y lo engañan para que revele el nombre de Perret.
El amigo de Cash, el experto en armas Owen, les presta a la pareja una autocaravana armada que utilizan para asaltar el escondite de Perret y derrotar a los guardias que los persiguen. Sin embargo, Perret ha secuestrado a Kiki y pone en marcha un temporizador para que se active la autodestrucción de su escondite. Aparece en una sala de espejos apuntando a Kiki con una pistola; ambos detectives identifican al Perret correcto y le disparan en la cabeza. Rescatan a Kiki y apenas logran escapar cuando el escondite explota. Ahora que pueden llevarse bien, Tango y Cash bromean medio en serio sobre el deseo de Cash de salir con Kiki mientras un titular de periódico anuncia que han sido absueltos de todos los cargos y han regresado a sus funciones en el LAPD como héroes.
La película se conocía como The Set Up y estaba basada en un guion de Randy Feldman, que a su vez se basó en una idea de Jon Peters y Peter Guber . Sylvester Stallone y Patrick Swayze fueron contratados para protagonizar la película. [2] [6] En marzo de 1989, Andrei Konchalovsky firmó para dirigir. [7] Después de que Swayze se retirara y pasara a protagonizar Road House , fue reemplazado por Kurt Russell . [8]
Sylvester Stallone hizo que despidieran al director de fotografía original, Barry Sonnenfeld . [9] Donald E. Thorin , que había filmado la película de Stallone Lock Up a principios de ese año, fue el reemplazo de Sonnenfeld. [10]
Después de casi tres meses de rodaje, el director Andrei Konchalovsky fue despedido por el productor Jon Peters en una disputa sobre el final de la película. [11] En su libro de memorias de 1999, Elevating Deception , Konchalovsky dijo que la razón por la que fue despedido fue porque él y Stallone querían darle a la película un tono más serio y hacerla más realista de lo que querían los productores, especialmente Jon Peters , quien siguió presionando para que la película fuera más tonta y exagerada, y como tal, su relación con Peters se volvió insostenible. [9]
Otro motivo por el que Konchalovsky fue despedido fue su negativa a aceptar lo que él mismo calificó como las exigencias "cada vez más descabelladas" de Peters. Konchalovsky dijo que inicialmente lo habían contratado para hacer una película de policías amigos con mucho humor, pero Peters básicamente quería convertirla en una parodia, sin ningún atisbo de seriedad, y Konchalovsky se negó. En esencia, Konchalovsky argumentó que simplemente estaban tratando de hacer dos películas diferentes, y cuando Peters se dio cuenta de su incapacidad para doblegar a Konchalovsky a su voluntad, lo despidió. Según el actor secundario Brion James (en una entrevista de 1999 con Louis Paul), la película estuvo en desorden desde el principio y, a mitad del rodaje, cuando la película llevaba varios meses de retraso, Peters y Konchalovsky ya no se hablaban.
James estuvo de acuerdo en que la razón oficial por la que Konchalovsky fue despedido fue por el presupuesto, pero también dijo que pasarse del presupuesto no fue culpa de Konchalovsky, y que Konchalovsky no merecía ser despedido. Konchalovsky, sin embargo, no tuvo más que elogios para Sylvester Stallone, y tanto él como James dijeron que a pesar del ego de Stallone y la decisión de despedir al director de fotografía original, y el hecho de que él tuvo algo que ver con el despido de Konchalovsky, Stallone fue la única persona que mantuvo unido el proyecto, y que fue una voz constante de la razón en un set cada vez más caótico. Según Konchalovsky, al final de la fotografía principal, Stallone estaba trabajando extraoficialmente como productor, director y guionista, así como estrella, y Konchalovsky cree que si no hubiera sido por Stallone, Peters lo habría despedido mucho antes de lo que lo hizo. Fuentes de producción dijeron que a Konchalovsky le habían dado exigencias de programación imposibles, y luego lo convirtieron en el chivo expiatorio cuando se retrasó. [12]
El director fue reemplazado por Albert Magnoli, quien filmó todas las escenas de persecución y lucha en el final. [9]
Según se informa, el productor ejecutivo Peter MacDonald , quien también fue uno de los directores de la segunda unidad de la película, se hizo cargo de la dirección de la película antes de que se incorporara a Magnoli. (Un año antes, MacDonald tuvo que asumir el cargo de director en la película anterior de Stallone, Rambo III , después de que Stallone despidiera al director original).
También hubo una batalla legal entre los productores Peter Guber y Jon Peters y el estudio Warner Bros. Guber y Peters se quejaron en el Tribunal Superior de Los Ángeles de que Warner los había reemplazado en el proyecto y, a pesar de las objeciones de Peters, "adelantó la fecha de estreno de la película muchos meses". [13]
La película entró en producción el 12 de junio de 1989, [2] y originalmente estaba previsto que finalizara el 25 de agosto de 1989. El rodaje concluyó el 20 de octubre de 1989.
A finales de agosto, se cambió de director y, una vez finalizada la fotografía principal en septiembre, el director sustituto, Magnoli, convocó a todos al set para dos semanas más de rodajes adicionales, que incluyeron la filmación de una secuencia de apertura completamente nueva. La filmación finalmente terminó el 20 de octubre de 1989, ocho semanas antes de su estreno en cines programado originalmente en 1600 cines de todo Estados Unidos. [2]
La película se apresuraba a estrenarse el 15 de diciembre, pero debido a las quejas del estudio Warner Bros. sobre cada corte diferente que se editó antes de aprobar la versión final (cinematográfica), apenas llegó a la fecha límite y terminó siendo enviada a los cines en "copias húmedas", un término de la industria que significa que apenas se completó antes de su fecha de estreno. [5]
Como Warner Bros. no quería correr el riesgo de tener los mismos problemas con la MPAA que tuvo con Cobra , su película anterior con Stallone, ordenó a los editores que cortaran algunas escenas de muerte en la última parte de la película mientras se estaba reeditando, lo que explica el uso de "cortes de salto" cada vez que alguien recibe un disparo en la película. La película finalmente obtuvo la clasificación R que querían el estudio y los productores.
Uno de los escritores que trabajó en el guion en constante cambio de la película fue Jeffrey Boam , quien también trabajó en los guiones de las películas de Arma Letal. Hizo una reescritura del guion, que describió como largo, increíble y horrible, que no cambió nada conceptualmente. A pesar de que completó muchas reescrituras, odiaba tanto el guion como la película y no quería que se le reconociera su trabajo. [14]
Los problemas entre bastidores (incluyendo la filmación, los cambios de guión y, posteriormente, los cortes y reediciones constantes de la película) fueron tan grandes y tan graves que uno de los miembros más experimentados del equipo dijo en una entrevista: "Esta fue la película peor organizada y peor preparada en la que he trabajado en mi vida. Desde el primer día que empezamos, nadie sabía qué demonios estaba haciendo nadie". Este mismo miembro del equipo también mencionó algunas de las razones por las que despidieron al director Konchalovsky: "Se encontró en una situación que le superaba. Había escenas programadas para tres días que eran tan complicadas que deberían haberse programado para seis o siete días. Estaban tratando de hacer una película de 22 semanas en 11 semanas".
La película finalmente no alcanzó su presupuesto por más de 20 millones de dólares y tuvo que ser completamente reeditada por el editor Stuart Baird antes de su estreno en cines. Tango & Cash fue una de las muchas películas que se le entregaron a Baird, quien entró en proyectos como "médico" de edición cuando estudios como Warner Bros. no estaban satisfechos con el primer corte (en este caso, segundo, tercero, ...) entregado por los cineastas. Warner Bros también convocó a Baird para reeditar otra película de acción de Stallone, Demolition Man (1993), por las mismas razones. [5]
Después de que Warner Brothers contratara a Baird para salvar la película en la sala de edición, fue él quien contrató a Hubert de La Bouillerie para editar la película y a Harold Faltermeyer y Gary Chang para componer la música. Chang proporcionó música adicional cerca del final de la película, porque Faltermeyer no pudo regresar para volver a musicalizar el último rollo de la película, ya que se editaba constantemente debido a las constantes quejas de Warner Bros. Debido a la reedición masiva, se eliminaron algunos puntos de la trama e incluso algunas escenas de acción. [5]
El tráiler cinematográfico se realizó utilizando el metraje de uno de los cortes anteriores de la película. Por eso, muestra algunas escenas eliminadas y alternativas, que se cambiaron o cortaron de la película durante la reedición, que incluyen: un corte alternativo de la escena donde Tango y Cash se conocen por primera vez en el almacén; un corte alternativo de la escena de la ducha entre Tango y Cash; una escena de pelea eliminada o alternativa entre Cash y un asesino chino, durante la cual Cash dice "Los odio, muchachos de karate"; y una escena eliminada en la que Tango está leyendo el periódico y luego saca una escopeta y dispara a un automóvil. El tráiler también muestra tomas adicionales de otras escenas.
En una entrevista de 1999 con Louis Paul en la Convención de Teatro Chiller, el actor Brion James habló sobre sus experiencias trabajando en Tango & Cash y los problemas de producción de la película:
BJ: TANGO AND CASH, tenía dos escenas cuando empecé la película. Konchalovsky quería trabajar conmigo durante años, trabajaba para Cannon, no podían pagarme, así que no podía trabajar para ellos. Quería que trabajara con él en RUNAWAY TRAIN. Finalmente, pude trabajar con él y me llamó y conocí a Stallone y Russell y dijeron "Sí, es genial". Solo tuve dos escenas con estos tipos, me persiguen, me golpean y eso es todo. Entonces, llegué allí y estaba actuando con Stallone e hice que mi personaje tuviera un acento cockney solo para agregar algo. Dije que estaba en una película con todos estos tipos, ¿cómo iba a masticar el escenario con todos estos cabrones? Entonces, creé el acento cockney, no soy solo otro asesino a sueldo de Cleveland. Les encantó. Jugaron con eso, se metieron en eso. Entonces Stallone empezó a reescribir el guión, que en realidad no estaba listo, pero estaban listos para empezar, así que cuando había que empezar, había que empezar. El guión estaba listo y, cuando no lo estaba, él lo arreglaba. La película tenía un presupuesto de veinte millones de dólares superior al previsto y yo acabé trabajando en ella durante catorce semanas. Mi papel pasó de ser de unos pocos días a mucho más. Así que me convertí en el malo principal, y no Jack Palance.
LP: Konchalovsky perdió esa imagen, ¿no?
BJ: Hizo un gran trabajo, pero Sly hizo que lo despidieran. Sly es muy protector con sus películas. Contrató a su propio director de fotografía y la película superó el presupuesto en veinte millones de dólares. Así que el estudio tuvo que justificarlo y lo despidió, diciendo que era culpa del director. No era culpa suya. No tenían un guión. Incluso estuve reescribiéndolo al final del día, una y otra vez. Solo les quedaban tres semanas y contrataron a Albert Magnoli. Hizo videos de rock y una película de Prince (PURPLE RAIN). Le dieron a este tipo tres cuartos de millón de dólares para hacer tres semanas. Cuando llegó, le dije que no me hablara, que se quedara atrás. Conocía a este personaje desde hacía semanas, sabía lo que estaba haciendo. Terminó siendo una gran película, que finalmente ganó mucho dinero. Es uno de los videos pirateados más grandes de la historia de Rusia. Hubo 80.000 copias pirateadas. Warner Bros. estaba loco al no promocionarlo adecuadamente, pero esa película fue enorme. Fui a Ucrania cuando estaba rodando otra película y me acosaron. Estaba en el Mar Negro y no tenía ni idea de que la gente supiera quién era yo. [12]
Stallone dijo más tarde: "Pasé muchos momentos geniales en esa película. Kurt clavó algunas de esas escenas, como el profesional que es". [15]
Hablando sobre Konchalovsky y Magnoli, Stallone también dijo:
Andrei era un verdadero caballero y creo que su versión de "Tango and Cash" fue muy buena y habría sido infinitamente más realista si le hubieran permitido continuar. Su reemplazo estaba más en sintonía con la cultura pop del cómic, por lo que la película tuvo un giro dramático hacia una dirección más alegre. [16]
Nunca se publicó una banda sonora, ya que las canciones ya estaban publicadas en los álbumes de los artistas. La banda sonora de la película, compuesta por Harold Faltermeyer , se publicó por primera vez el 30 de enero de 2007 por La-La Land Records (LLLCD 1052) en 3000 sets limitados. [17] [18]
La película se estrenó el 22 de diciembre de 1989 y, durante su primer fin de semana, recaudó 6,6 millones de dólares en 1.409 salas, con un promedio de 4.704 dólares por sala, y ocupó el segundo lugar en taquilla. La película vio su presupuesto de producción de 54 millones de dólares devolver ingresos de taquilla por 120,4 millones de dólares. [19] La película también se vendió bien en VHS. [20] [21] En el sitio web The Dissolve, la película fue revisada por Nathan Rabin para su columna "Forgotbusters", que consiste en que Rabin analiza cómo las películas que estaban entre los 25 títulos más taquilleros de un año determinado no han tenido una influencia cultural duradera. Rabin dijo que había más afecto y atención a Tango & Cash de lo que esperaba, según los comentarios de las personas que habían visto la película desde 1990. [9]
La película tiene una puntuación de 31% en Rotten Tomatoes basada en 48 críticas, y una calificación promedio de 4.4 sobre 10. El consenso crítico afirma: "Brutalmente violento y castigadoramente aburrido, este thriller de policías amigos ni siquiera es lo suficientemente divertido como para alcanzar el estado de 'tan malo que es bueno'". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 41 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [23] El New York Times criticó la trama, el guion y la actuación. [24] Michael Wilmington del Los Angeles Times lo llamó "un desperdicio de talento y energía en todos los niveles", criticando la película como ilógica y predecible. [25] Dave Kehr del Chicago Tribune escribió que una interpretación de la película es "una parodia astuta de un extranjero astuto del estado actual de la cultura estadounidense". [26]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [27]
Tango & Cash fue nominada a tres premios Golden Raspberry como peor actor (Sylvester Stallone), peor actriz de reparto (Kurt Russell vestido de drag) y peor guión. [28]
En 2012, el podcast The Flop House dedicó su episodio número 100 a Tango & Cash . [29] Lo elogiaron como una película agradablemente mala y la "última película antes de que se creara la ironía". Slate incluyó más tarde el episodio como uno de "Los 25 mejores episodios de podcast de la historia". [30]
En septiembre de 2019, Stallone reveló que tenía una historia preparada para una posible secuela y que estaba tratando de convencer a Kurt Russell de que firmara el proyecto. Sin embargo, mientras que Stallone estaba emocionado por filmar una secuela, Russell no estaba seguro de si quería hacerlo, diciendo que para entonces estaban en su "mejor momento". [31] A partir de 2023, no se han materializado más noticias sobre la secuela.
