Tales from Earthsea (ゲド戦記, Gedo Senki , lit. ' Crónicas de la guerra de Ged ' ) es una película de anime épica de fantasía japonesa de 2006 [2] coescrita y dirigida por Gorō Miyazaki en su debut como director, animada por Studio Ghibli para Nippon Television Network , Dentsu , Hakuhodo DY Media Partners , Buena Vista Home Entertainment , Mitsubishi y Toho , y distribuida por esta última compañía. La película está basada en una combinación de elementos de la trama y los personajes de los primeros cuatro libros de la serie Earthsea de Ursula K. Le Guin ( A Wizard of Earthsea , The Tombs of Atuan , The Farthest Shore y Tehanu ), así como dela novela gráfica Shuna's Journey de Hayao Miyazaki . El título en inglés de la película está tomado de la colección de cuentos publicados en 2001.
La película se estrenó en Japón el 29 de julio de 2006 y fue estrenada en Estados Unidos por Walt Disney Studios el 13 de agosto de 2010. Recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron su animación, música y efectos visuales, pero criticaron la narrativa, el ritmo y las diferencias generales con las novelas. La propia Le Guin declaró que la trama era "completamente diferente" a la de sus libros. Le Guin le dijo al director Gorō Miyazaki: "No es mi libro. Es tu película. Es una buena película", pero más tarde expresó su decepción con el resultado final. [3] Una adaptación cinematográfica de la película en forma de cómic se ha publicado en Japón. [4]
Mientras una galera de guerra navega a través de una tormenta, dos dragones luchan sobre las nubes y uno de ellos muere. En el reino de Enlad, el mago real Root proclama que los dragones son un signo de pérdida de equilibrio en el mundo. El rey está lidiando con una enfermedad que arrasa su reino y con la desaparición de su hijo, el príncipe Arren. Arren mata a su padre, le roba la espada y huye del castillo.
Arren viaja por el desierto y es rescatado de los lobos por el archimago Gavilán. Viajan a la ciudad de Hort Town, donde Arren rescata a una joven llamada Therru del esclavista Hare, pero luego es capturado. Su espada es arrojada al mar. Gavilán rescata a Arren y lo lleva a una granja dirigida por el amigo más antiguo de Gavilán, Tenar, que vive con Therru.
La intervención de Sparrowhawk contra la caravana de esclavos de Hare enfurece a Lord Cob, un poderoso brujo y gobernante de Hort Town. Sparrowhawk le dice a Arren que busca una forma de restablecer el equilibrio alterado. Compra la espada de Arren a un comerciante y evita que Hare lo capture mientras se entera del castillo de Cob.
Arren le confiesa a Therru que mató a su padre y siente una presencia desconocida que lo sigue. Entonces se encuentra con la presencia: una imagen reflejada de sí mismo. Huye y cae inconsciente después de tropezar con un pantano . Cob lo lleva al castillo, donde manipula a Arren para que revele su "verdadero nombre", Príncipe Lebannen, para controlarlo. Hare captura a Tenar como cebo para atraer a Sparrowhawk al castillo, dejando a Therru atada a un poste. Ella se libera y Sparrowhawk le da la espada de Arren. Sparrowhawk irrumpe en el castillo para salvar a Tenar y se entera de que Cob está causando el colapso del equilibrio del mundo al abrir la puerta entre la vida y la muerte para obtener la vida eterna. Cob envía a Arren a matarlo. Sparrowhawk libera al príncipe del control de Cob, pero es capturado por Hare.
Therru ve el duplicado de Arren y lo sigue hasta el castillo, donde le revela que es la luz dentro de Arren y le dice a Therru su verdadero nombre. Therru se entera de la ejecución de Gavilán y Tenar al amanecer. Encuentra a Arren, culpable y desesperanzado, y le devuelve la esperanza, llamándolo por su verdadero nombre y confiándole su propio nombre verdadero, Tehanu. Arren se enfrenta a Cob y finalmente desenvaina su espada, que estaba sellada con magia. Corta la mano de Cob que sostenía el bastón. Incapaz de usar sus poderes mágicos, Cob comienza a envejecer rápidamente. Captura a Therru y huye a la torre más alta del castillo. El marchito Señor Oscuro usa lo último de su magia para estrangular a Therru hasta la muerte. En lugar de morir, revela su verdadera forma como un dragón, que posee vida eterna. Therru mata a Cob y rescata a Arren.
Sparrowhawk y Tenar abandonan el castillo mientras Therru y Arren aterrizan en un campo donde Therru se transforma nuevamente en humano. Arren le dice a Therru que se irá a casa para arrepentirse de su crimen, pero que volverá a verla algún día. Arren y Sparrowhawk parten hacia Enlad y se despiden de Therru y Tenar. Therru mira hacia arriba y ve a sus compañeros dragones en el aire, lo que indica que el equilibrio del mundo ha sido restaurado.
Cuentos de Terramar , del Studio Ghibli , es la primera adaptación cinematográfica de anime de cualquier parte de la serie Terramar de Ursula K. Le Guin . En el pasado, muchos directores, incluido Hayao Miyazaki , [5] habían intentado adaptar Terramar para el cine, pero fueron desaprobados por la propia autora. [6] Cuando Le Guin escuchó por primera vez sobre el interés de Miyazaki en adaptar su trabajo, no había visto ninguna de sus películas y animación asociada con la producción de Walt Disney Company , por lo que rechazó su solicitud. [7]
En 2003, después de que Miyazaki ganara el Oscar a la Mejor Película de Animación en la 75.ª edición de los Premios Óscar por su película El viaje de Chihiro (2001), y años después de que Le Guin viera Mi vecino Totoro (1988), recibió su aprobación, pero estaba ocupado dirigiendo El castillo ambulante (2004). [3] El director de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, decidió que el hijo de Hayao, Gorō Miyazaki , que asesoraba la película, debería recibir su primer trabajo como director para la adaptación. Hayao no estaba satisfecho con la decisión, pensando que Gorō carecía de la experiencia necesaria. Según se informa, no hablaron entre ellos durante la producción de la película. Hayao luego reconoció el trabajo de su hijo en su primer avance. [8] Algunos sienten que una sección importante de la trama fue adaptada de la novela gráfica Shuna's Journey del padre del director, Hayao Miyazaki , con muchas referencias directas. Le Guin, que se había convertido en un fanático devoto del trabajo de Hayao Miyazaki después de su primer encuentro y había deseado que él dirigiera la película, también se sintió decepcionado por la selección de Gorō como director, pero Studio Ghibli le dijo que Hayao supervisaría la producción de la película. [3]
La banda sonora de Tales from Earthsea fue compuesta y dirigida por Tamiya Terashima y fue lanzada por Tokuma Japan Communications y Studio Ghibli Records como un híbrido multicanal SACD -CD el 12 de julio de 2006. Carlos Núñez fue un colaborador clave en la banda sonora, contribuyendo con su ocarina , silbato y gaita gallega (gaita) a 11 de las 21 pistas. La cantante debutante, Aoi Teshima , cantó en 2 de las pistas. Un álbum siguiente, "Melodies from Gedo Senki", fue lanzado el 17 de enero de 2007 e incluyó pistas inéditas de la banda sonora de Gedo Senki y nuevas pistas de Núñez. [9] [10]
Cuentos de Terramar se estrenó en Japón el 29 de julio de 2006. Studio Ghibli publicó el primer y segundo tráiler en su sitio web oficial. El 24 de febrero de 2006 se mostró por primera vez en los cines japoneses un tráiler japonés de tres minutos. Se emitió en NTV el 23 de febrero de 2006 (el día en que se completó el tráiler). [11] Theo Le Guin, el hijo de Ursula K. Le Guin, vio el tráiler japonés y dijo lo siguiente al respecto: "Las imágenes son realmente hermosas. La canción también, no es algo de Hollywood, pero realmente se siente como Ghibli". [12] Los tráileres fueron hechos por Keiichi Itagaki, quien había sido responsable de los tráileres de todas las demás películas de Ghibli hasta entonces.
En Australia, Tales from Earthsea se estrenó en Brisbane el 15 de abril de 2007. La película comenzó una gira de copias únicas por las principales ciudades el 25 de abril de 2007 y terminó proyectándose en locaciones de Brisbane , Sydney, Melbourne, Adelaida y Perth durante los meses siguientes. Cabe destacar que, a diferencia de los lanzamientos anteriores de Studio Ghibli, solo se vio una versión subtitulada en los cines.
La película se estrenó en cines seleccionados del Reino Unido el 3 de agosto de 2007 por Optimum Releasing , tanto en versiones subtituladas como dobladas al inglés. La película no se estrenó tan ampliamente como las películas anteriores de Ghibli, ya que se proyectó en 23 salas de todo el país y recaudó unas nada destacables £23,300. [13] Las críticas fueron generalmente positivas, pero recibió críticas mixtas cuando se comparó con las películas anteriores de Ghibli. Radio Times sugirió que "carece del brillo técnico y el cálido sentimentalismo de algunas de las películas anteriores de Ghibli", [14] mientras que el Daily Mirror la calificó de "pesada, insoportablemente lenta" y no en la misma liga que el trabajo de Hayao Miyazaki. [15] Sin embargo, la revista Empire dijo que "valía la pena verla" [16] mientras que The Guardian la calificó como "una obra atractiva". [17]
En España, Cuentos de Terramar se estrenó sólo en Madrid y Barcelona en dos pequeñas salas el 28 de diciembre de 2007 de la mano de Aurum , sólo en versión japonesa con subtítulos (un estreno en salas extraño en comparación con las anteriores películas de Ghibli).
Walt Disney Studios Motion Pictures estrenó la película en Estados Unidos el 13 de agosto de 2010, bajo el estandarte de Walt Disney Studios . A diferencia de su lanzamiento de Ponyo (2008) el año anterior, Disney optó por darle a la película un lanzamiento limitado en solo cinco cines. [18] La película fue clasificada PG-13 por la Motion Picture Association of America por algunas imágenes violentas, lo que la convierte en la primera y única película animada lanzada bajo el nombre de Disney en recibir una clasificación PG-13. [19] También es la segunda película de Studio Ghibli en recibir esta clasificación después de La princesa Mononoke (1997). La razón del lanzamiento más largo de lo habitual de la película en América del Norte se debió a un acuerdo de no competencia existente con RHI Entertainment , que en ese momento tenía los derechos norteamericanos de las adaptaciones de Terramar y produjo la miniserie de 2004 La leyenda de Terramar (más tarde titulada simplemente Terramar ). RHI (en ese momento, Hallmark Entertainment) otorgó una reversión de derechos específicos para Studio Ghibli en 2004 que les permitió producir la película animada, y los derechos no expiraron hasta diciembre de 2008. [20]
La película fue lanzada en DVD y VHS en Japón por Buena Vista Home Entertainment el 4 de julio de 2007. El DVD incluía la película con la banda sonora original en japonés y doblaje en inglés, junto con una selección de características adicionales. [21] También se lanzó un set de 4 DVD de edición especial el mismo día, que incluía pistas de idiomas adicionales y más características adicionales. [22]
Walt Disney Studios Japan lanzó la película en Blu-ray Disc el 16 de noviembre de 2011. [23] Posteriormente, la compañía reeditó el DVD con la remasterización HD el 20 de abril de 2022. [24]
El 12 de septiembre de 2007 Madman Entertainment lanzó un DVD de dos discos en Australia , esta vez con las versiones en inglés y japonés. [25]
Optimum Releasing lanzó el DVD subtitulado y doblado de la región 2 para el mercado del Reino Unido el 28 de enero de 2008. [26] Para marcar el lanzamiento, HMV publicó créditos de patrocinador frecuentes para el DVD, así como un concurso de premios, en el canal AnimeCentral . [27] StudioCanal UK lanzó la película en Blu-ray el 25 de junio de 2012. [28]
En Estados Unidos, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en DVD el 8 de marzo de 2011. Posteriormente, la compañía lanzó la película en Blu-ray Disc el 3 de febrero de 2015. GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD el 6 de febrero de 2018, bajo un nuevo acuerdo con Studio Ghibli. [29]
El 12 de marzo de 2008 Aurum lanzó un DVD individual y un DVD especial de dos discos, esta vez con banda sonora en español incluida.
La película alcanzó el número 1 en la taquilla japonesa en su primera semana, con una recaudación de más de 900 millones de yenes , o 7,7 millones de dólares , [30] empujando a Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto al segundo lugar y convirtiéndose en la película número uno en el país durante cinco semanas. [31] Se convirtió en la cuarta película más taquillera del año en Japón, y la película japonesa nacional más taquillera del año, con 7.650 millones de yenes . [32] A partir de 2020 [actualizar], ha recaudado 7.840 millones de yenes en Japón [33] y 75,5 millones de dólares en todo el mundo. [1]
Durante una proyección privada antes del estreno de la película, se le preguntó al padre de Gorō, Hayao, qué pensaba de la película. Él dijo: "Estaba mirando a mi hijo. Todavía no es un adulto. Eso es todo". [34]
Aunque Le Guin se mostró positiva respecto a la estética de la película, escribiendo que "gran parte de ella era hermosa", [7] se mostró en gran desacuerdo con su reinterpretación del sentido moral de los libros y su mayor enfoque en la violencia física. "El mal ha sido cómodamente externalizado en un villano", escribe Le Guin, "el mago Kumo/Cob, que puede ser asesinado simplemente, resolviendo así todos los problemas. En la fantasía moderna (literaria o gubernamental), matar gente es la solución habitual a la llamada guerra entre el bien y el mal. Mis libros no están concebidos en términos de una guerra de ese tipo, y no ofrecen respuestas simples a preguntas simplistas". [7] Afirmó que la trama se alejaba tanto de su historia que estaba "viendo una historia completamente diferente, confusamente representada por personas con los mismos nombres que en mi historia". Elogió ciertas representaciones de la naturaleza en la película, pero sintió que sus valores de producción no eran tan altos como los de trabajos anteriores dirigidos por Hayao Miyazaki, y que la emoción de la película se centraba demasiado en escenas de violencia. Su respuesta inicial a Gorō Miyazaki fue: "No es mi libro. Es tu película. Es una buena película". [3] Sin embargo, afirmó que el comentario divulgado en el blog público de la película no retrataba sus verdaderos sentimientos sobre la gran desviación de la película de las historias originales; "tomando partes y piezas fuera de contexto y reemplazando las historias con una trama completamente diferente..." [3]
La opinión mixta de Le Guin sobre la película es indicativa de la recepción general que tuvo, particularmente en Japón, donde encontró tanto partidarios como detractores. Muchas de las opiniones pueden caracterizarse por una respuesta a los comentarios de Le Guin en su sitio web, en el que afirmaba que los puntos débiles de la película eran el resultado de "cuando alguien que no estaba preparado para ello asumió demasiada responsabilidad". [35]
La recepción crítica en Japón fue favorable, pero mixta en comparación con la de otras películas de Ghibli. Gōro fue presentada en los Premios Bunshun Kiichigo , que premiaban a las peores películas de Japón, con el Premio Bunshun Raspberry al «Peor director», y Tales from Earthsea recibió el premio a la «Peor película» a finales de 2006. [36] Fue nominada en 2007 al Premio de la Academia de Japón a la Animación del Año (perdiendo ante La chica que saltaba a través del tiempo ) [37] y fue seleccionada en la sección Fuera de Competición en el 63.º Festival de Cine de Venecia . [38]
Rotten Tomatoes informó que el 38% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva según 41 críticos con una calificación promedio de 5.2/10. Fue la película con la calificación más baja producida por Studio Ghibli en el sitio web, hasta Earwig and the Witch (2020), que también fue dirigida por Gorō. [39] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 47 sobre 100 basada en 11 reseñas de críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40]
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