stringtranslate.com

Título de la obra de arte

Obras de arte con títulos de distintos tipos, ninguno de ellos dado por el artista. En el sentido de las agujas del reloj desde la esquina superior izquierda: un autorretrato de Vincent van Gogh de 1887 ; una figura de una antepasada femenina de un artista chokwe ; detalle de El nacimiento de Venus ( c. 1484-1486) de Sandro Botticelli ; y un león shisa de Okinawa

En el arte, un título es una palabra o frase que se utiliza para identificar y distinguir una obra de arte en particular . Estos títulos pueden ser descriptivos, indicativos del contenido o tema de la obra, o pueden ser más abstractos y abiertos a la interpretación. Los títulos pueden ser designados por los propios artistas , o por curadores u otros terceros, y pueden afectar la recepción e interpretación . [1] [2]

Tradicionalmente, sólo se titulan las obras de arte en las bellas artes , pero pueden necesitarse títulos descriptivos convenientes para obras en las artes decorativas , para catalogación, etiquetas de museos y campos similares.

Se puede descubrir o argumentar que el tema de una obra ha sido identificado erróneamente. Se ha argumentado que una pintura de Tiziano muestra tanto a Salomé como a Judith con la cabeza de Holofernes . El retrato de Arnolfini de Jan van Eyck en la National Gallery ha recibido varios títulos diferentes por parte del museo en las últimas décadas, a medida que han cambiado las opiniones sobre la naturaleza de la ocasión y las personas representadas. [3]

Historia y curaduría

En el mundo antiguo, las obras de arte no solían tener un título propio , ya que la identificación de algo así como una imagen de culto era evidente en un contexto sociocultural particular , [4] [5] similar al concepto de la Biblia del pobre . A veces se inscribían mediante epigrafía con la firma del artista o el tema de la pieza, como un titulus , pero un titulus cumplía funciones utilitarias simples y no era un título verdadero. [4] [6] Historia del arte posterior , comenzando con los capítulos de Plinio que dieron nombres comunes a obras como las de Praxíteles . [7] [8]

El grupo relativamente pequeño de temas religiosos narrativos en el arte medieval occidental fueron y son referidos por los nombres estándar para un evento mostrado y utilizados en la literatura teológica y devocional. [5] La necesidad de un título acordado solo surgió en un contexto occidental en el siglo XVIII, con temas más seculares y más literatura impresa de crítica de arte , y la catalogación de la Era de la Ilustración de los primeros museos y las primeras exposiciones . [5]

En la época moderna, los títulos de las obras de arte suelen ser elegidos por el artista. También pueden haber sido asignados por galerías, coleccionistas privados , grabadores , comerciantes de arte o curadores, siendo este proceso histórico el tema de un libro de Ruth Yeazell . [1] Algunas obras se titulan con una frase descriptiva simple, por ejemplo El tren en la nieve de Claude Monet o Los girasoles de Vincent van Gogh . Otras obras pueden utilizar títulos más abstractos o simbólicos, por ejemplo El grito de Edvard Munch o La persistencia de la memoria de Salvador Dalí . El onomástico Adrian Room compiló un diccionario enciclopédico en esta área. [2] John C. Welchman ha escrito Colores invisibles como una historia crítica de los títulos modernos, a partir de un aforismo de Marcel Duchamp . [9]

Sin título de Paul Klee (1914)

Algunas obras de arte han cambiado sus nombres de etiqueta de museo a medida que surgen nuevas investigaciones de historia del arte [10] o como una modificación de un nombre ofensivo o peyorativo . [11] Las instituciones de curaduría son responsables de la documentación exhaustiva de todas las variantes de título, incluidas las traducciones del título de una obra de arte a uno o más idiomas. [12] Como un título apropiado se considera el valor predeterminado para las obras modernas, otras pueden designarse " Sin título " (por fuentes secundarias o por el artista como una elección consciente), y a veces también se les asigna un nombre entre paréntesis para mayor claridad. [5]

Desde L'Origine du monde (1866) de Gustave Courbet , pasando por La fuente (1916) y LHOOQ (1919) de Marcel Duchamp, hasta God 1917 de Freytag-Loringhoven y Schamberg , hasta America (2016) de Maurizio Cattelan , los artistas han utilizado títulos de obras de arte para proporcionar un significado y/o contexto adicional a sus obras de arte. [13] [14] [15] [16]

Crítica de arte

El título de una obra de arte puede tener un impacto en su recepción e interpretación estética , y también puede ser un aspecto de la visión general del artista sobre la pieza. Este puede ser particularmente el caso del arte abstracto . [17] [18] En algunos casos, el título de una obra de arte puede ser una cita o un homenaje a otra obra de arte o literatura. Por el contrario, la literatura ecfrástica a menudo reutiliza el título de una obra de arte. [19]

Filosóficamente, Jacques Derrida comparó el título de una obra de arte con un parergon [20] y lo consideró similar a un simulacro , y Jean-Luc Nancy adoptó un enfoque comparable. [21] El título de una obra de arte es parte de su identidad y puede influir en su recepción e interpretación por parte del público, como señaló el crítico de arte Arthur Danto , [22] quien hizo un experimento mental de un mural abstracto particular que llevaba el nombre de la primera o la tercera de las leyes del movimiento de Newton ; sin embargo, los títulos pueden tener un mayor impacto en la interpretación de algunas obras que de otras. [23]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Yeazell, Ruth Bernard (29 de septiembre de 2015). Títulos de las imágenes: cómo y por qué las pinturas occidentales adquirieron sus nombres. Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-7346-3.
  2. ^ ab Room, Adrian (26 de agosto de 2008). Diccionario de títulos de arte: los orígenes de los nombres y títulos de 3000 obras de arte. McFarland, Incorporated, Publishers. ISBN 978-0-7864-3889-1.
  3. ^ Las bodas de los Arnolfini , Las nupcias de los Arnolfini , Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa , y otros títulos
  4. ^ ab Geuss, Raymond (28 de marzo de 2016). La realidad y sus sueños. Harvard University Press. pág. 219. ISBN 978-0-674-96895-0.
  5. ^ abcd Ables, Kelsey (4 de julio de 2019). "Por qué muchas obras de arte no tienen título". Artsy . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  6. ^ "TITRE DES ŒUVRES D'ART - Encyclopædia Universalis". www.universalis.fr . Consultado el 18 de abril de 2023 .
  7. ^ Παλαγιά, Όλγα; Pollitt, JJ; Staff, Departamento de Clásicos, Universidad de Yale (1999-01-21). Estilos personales en la escultura griega. Cambridge University Press. p. 8. ISBN 978-0-521-65738-9.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  8. ^ Childs, William AP (10 de abril de 2018). Arte y estética griega en el siglo IV a. C. Princeton University Press. pág. 81. ISBN 978-1-4008-9051-4.
  9. ^ Welchman, John C. (1 de enero de 1997). Colores invisibles: una historia visual de los títulos. Yale University Press. ISBN 978-0-300-06530-5.
  10. ^ Lambrechts, Lisa (15 de junio de 2020). «De joven con abanico a Isabella: una identidad redescubierta». Boletín del Rijksmuseum . 68 (2): 157–165. doi : 10.52476/trb.9685 . ISSN  2772-6126. S2CID  238123439.
  11. ^ Veselinovic, Milena (14 de diciembre de 2015). "Museo holandés renombra el arte para la sensibilidad cultural". CNN . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  12. ^ Seren, Tasha (2001). "Documentación de arte integrada: la perspectiva del Guggenheim". Documentación de arte: Revista de la Art Libraries Society of North America . 20 (1): 31–35. doi :10.1086/adx.20.1.27949122. ISSN  0730-7187. S2CID  194489785.
  13. ^ "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colección: Dios". www.philamuseum.org . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
  14. ^ "Maurizio Cattelan:" América"". Guggenheim . 12 de mayo de 2016 . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
  15. ^ Anne Collins Goodyear, James W. McManus, National Portrait Gallery (Institución Smithsonian), Inventing Marcel Duchamp: The Dynamics of Portraiture, National Portrait Gallery, Institución Smithsonian, 2009, colaboradores Janine A. Mileaf, Francis M. Naumann, Michael R. Taylor, ISBN 0262013002 
  16. ^ Wagner-Pacifici, Robin (24 de marzo de 2017). ¿Qué es un acontecimiento?. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-43981-5.
  17. ^ Anna, Ursyn (31 de octubre de 2013). Soluciones computacionales para el conocimiento, el arte y el entretenimiento: intercambio de información más allá del texto: intercambio de información más allá del texto. IGI Global. pág. 12. ISBN 978-1-4666-4628-5.
  18. ^ Esposito, Anna; Esposito, Antonietta M.; Martone, Raffaele; Müller, Vincent; Scarpetta, Gaetano (14 de enero de 2011). Hacia interfaces multimodales autónomas, adaptativas y sensibles al contexto: cuestiones teóricas y prácticas: Tercera Escuela de Capacitación Internacional COST 2102, Caserta, Italia, 15-19 de marzo de 2010, Documentos seleccionados revisados. Springer Science & Business Media. pág. 105. ISBN 978-3-642-18183-2.
  19. ^ Panagiotidou, Maria-Eirini (25 de noviembre de 2022). La poética de la écfrasis: un enfoque estilístico. Springer Nature. pág. 87. ISBN 978-3-031-11313-0.
  20. ^ Petit, Laurence (11 de abril de 2014). Representar el lenguaje de las imágenes. Cambridge Scholars Publishing. pág. 244. ISBN 978-1-4438-5933-2.
  21. ^ Heikkilä, Martta (29 de julio de 2021). Deconstrucción y obra de arte: artes visuales y su crítica en el pensamiento francés contemporáneo. Rowman & Littlefield. pág. 2010. ISBN 978-1-7936-1905-1.
  22. ^ Spaid, Sue (15 de octubre de 2020). La filosofía de la práctica curatorial: entre el trabajo y el mundo. Bloomsbury Publishing. pág. 126. ISBN 978-1-350-11491-3.
  23. ^ Savedoff, Barbara (2 de febrero de 1999). "El objeto de arte". En Dayton, Eric (ed.). Arte e interpretación: una antología de lecturas sobre estética y filosofía del arte . Broadview Press. ISBN 978-1-55111-190-2.

Dominio públicoEste artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público : Salida de ChatGPT pegada en la revisión inicial de este artículo . 6 de diciembre de 2022. – vía OpenAI