En el arte, un título es una palabra o frase que se utiliza para identificar y distinguir una obra de arte en particular . Estos títulos pueden ser descriptivos, indicativos del contenido o tema de la obra, o pueden ser más abstractos y abiertos a la interpretación. Los títulos pueden ser designados por los propios artistas , o por curadores u otros terceros, y pueden afectar la recepción e interpretación . [1] [2]
Tradicionalmente, sólo se titulan las obras de arte en las bellas artes , pero pueden necesitarse títulos descriptivos convenientes para obras en las artes decorativas , para catalogación, etiquetas de museos y campos similares.
Se puede descubrir o argumentar que el tema de una obra ha sido identificado erróneamente. Se ha argumentado que una pintura de Tiziano muestra tanto a Salomé como a Judith con la cabeza de Holofernes . El retrato de Arnolfini de Jan van Eyck en la National Gallery ha recibido varios títulos diferentes por parte del museo en las últimas décadas, a medida que han cambiado las opiniones sobre la naturaleza de la ocasión y las personas representadas. [3]
En el mundo antiguo, las obras de arte no solían tener un título propio , ya que la identificación de algo así como una imagen de culto era evidente en un contexto sociocultural particular , [4] [5] similar al concepto de la Biblia del pobre . A veces se inscribían mediante epigrafía con la firma del artista o el tema de la pieza, como un titulus , pero un titulus cumplía funciones utilitarias simples y no era un título verdadero. [4] [6] Historia del arte posterior , comenzando con los capítulos de Plinio que dieron nombres comunes a obras como las de Praxíteles . [7] [8]
El grupo relativamente pequeño de temas religiosos narrativos en el arte medieval occidental fueron y son referidos por los nombres estándar para un evento mostrado y utilizados en la literatura teológica y devocional. [5] La necesidad de un título acordado solo surgió en un contexto occidental en el siglo XVIII, con temas más seculares y más literatura impresa de crítica de arte , y la catalogación de la Era de la Ilustración de los primeros museos y las primeras exposiciones . [5]
En la época moderna, los títulos de las obras de arte suelen ser elegidos por el artista. También pueden haber sido asignados por galerías, coleccionistas privados , grabadores , comerciantes de arte o curadores, siendo este proceso histórico el tema de un libro de Ruth Yeazell . [1] Algunas obras se titulan con una frase descriptiva simple, por ejemplo El tren en la nieve de Claude Monet o Los girasoles de Vincent van Gogh . Otras obras pueden utilizar títulos más abstractos o simbólicos, por ejemplo El grito de Edvard Munch o La persistencia de la memoria de Salvador Dalí . El onomástico Adrian Room compiló un diccionario enciclopédico en esta área. [2] John C. Welchman ha escrito Colores invisibles como una historia crítica de los títulos modernos, a partir de un aforismo de Marcel Duchamp . [9]
Algunas obras de arte han cambiado sus nombres de etiqueta de museo a medida que surgen nuevas investigaciones de historia del arte [10] o como una modificación de un nombre ofensivo o peyorativo . [11] Las instituciones de curaduría son responsables de la documentación exhaustiva de todas las variantes de título, incluidas las traducciones del título de una obra de arte a uno o más idiomas. [12] Como un título apropiado se considera el valor predeterminado para las obras modernas, otras pueden designarse " Sin título " (por fuentes secundarias o por el artista como una elección consciente), y a veces también se les asigna un nombre entre paréntesis para mayor claridad. [5]
Desde L'Origine du monde (1866) de Gustave Courbet , pasando por La fuente (1916) y LHOOQ (1919) de Marcel Duchamp, hasta God 1917 de Freytag-Loringhoven y Schamberg , hasta America (2016) de Maurizio Cattelan , los artistas han utilizado títulos de obras de arte para proporcionar un significado y/o contexto adicional a sus obras de arte. [13] [14] [15] [16]
El título de una obra de arte puede tener un impacto en su recepción e interpretación estética , y también puede ser un aspecto de la visión general del artista sobre la pieza. Este puede ser particularmente el caso del arte abstracto . [17] [18] En algunos casos, el título de una obra de arte puede ser una cita o un homenaje a otra obra de arte o literatura. Por el contrario, la literatura ecfrástica a menudo reutiliza el título de una obra de arte. [19]
Filosóficamente, Jacques Derrida comparó el título de una obra de arte con un parergon [20] y lo consideró similar a un simulacro , y Jean-Luc Nancy adoptó un enfoque comparable. [21] El título de una obra de arte es parte de su identidad y puede influir en su recepción e interpretación por parte del público, como señaló el crítico de arte Arthur Danto , [22] quien hizo un experimento mental de un mural abstracto particular que llevaba el nombre de la primera o la tercera de las leyes del movimiento de Newton ; sin embargo, los títulos pueden tener un mayor impacto en la interpretación de algunas obras que de otras. [23]
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: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público : Salida de ChatGPT pegada en la revisión inicial de este artículo . 6 de diciembre de 2022. – vía OpenAI