Sylvester Stewart (nacido el 15 de marzo de 1943), más conocido por su nombre artístico Sly Stone , es un músico, compositor y productor discográfico estadounidense que es más famoso por su papel como líder de Sly and the Family Stone , desempeñando un papel fundamental en el desarrollo del funk con su pionera fusión de soul , rock , psicodelia y gospel en los años 1960 y 1970. AllMusic afirmó que " James Brown puede haber inventado el funk, pero Sly Stone lo perfeccionó", y le atribuyó la "creación de una serie de discos eufóricos pero políticamente cargados que demostraron ser una influencia masiva en artistas de todos los orígenes musicales y culturales". [3] Crawdaddy! lo ha acreditado como el fundador del movimiento " soul progresivo ". [4]
Nacido en Texas y criado en la ciudad de Vallejo, en el norte de California, Stone dominó varios instrumentos a temprana edad e interpretó música gospel cuando era niño con sus hermanos (y futuros compañeros de banda) Freddie y Rose . A mediados de la década de 1960, trabajó como productor de discos para Autumn Records y disc jockey para la estación de radio de San Francisco KDIA . [5] En 1966, Stone y su hermano Freddie unieron sus bandas para formar Sly and the Family Stone, un acto racialmente integrado y de género mixto. El grupo obtendría éxitos como " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968), " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want to Take You Higher " (1969) " Family Affair " (1971) y " If You Want Me to Stay " (1973) y álbumes aclamados como Stand! (1969), Hay un motín en marcha (1971) y Fresh (1973).
A mediados de la década de 1970, el consumo de drogas y el comportamiento errático de Stone terminaron efectivamente con el grupo, dejándolo para grabar varios álbumes en solitario sin éxito. Realizó giras o colaboró con artistas como Parliament-Funkadelic , Bobby Womack y Jesse Johnson . En 1993, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro del grupo. Participó en un tributo a Sly and the Family Stone en los Premios Grammy de 2006 , su primera actuación en vivo desde 1987. Lanzó la autobiografía Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) en 2023.
Stone nació en Denton, Texas , el 15 de marzo de 1943, [6] antes de que la familia se mudara a Vallejo, California , en la Bahía Norte del Área de la Bahía de San Francisco . Fue el segundo de cinco hijos de KC y Alpha Stewart, una pareja profundamente religiosa. Como parte de las doctrinas de la Iglesia de Dios en Cristo (COGIC), a la que pertenecía la familia Stewart, los padres alentaron la expresión musical en su hogar de clase media. [7] Sylvester y su hermano Freddie , junto con sus hermanas Rose y Loretta, formaron "The Stewart Four" cuando eran niños, interpretando música gospel en la iglesia. Grabaron y lanzaron localmente un sencillo de 78 rpm, "On the Battlefield" b/w "Walking in Jesus' Name", en agosto de 1956. [8] Solo su hermana mayor Loretta no siguió una carrera musical; los demás, incluida la hermana menor Vaetta o "Vet", adoptarían más tarde el apellido "Stone" y perseguirían intereses musicales.
Sylvester fue identificado como un prodigio musical . A los siete años ya dominaba los teclados y a los once años también dominaba la guitarra, el bajo y la batería. [6] Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Sylvester se había decidido principalmente por la guitarra y se unió a varias bandas de la escuela secundaria. Una de ellas era los Viscaynes , un grupo de doo-wop en el que Sylvester y su amigo Frank Arellano , que era filipino , eran los únicos miembros no blancos. El hecho de que el grupo estuviera integrado hizo que los Viscaynes fueran "modernos" a los ojos de su público y más tarde inspiraría la idea de Sylvester de la multicultural Family Stone. Los Viscaynes lanzaron algunos sencillos locales, incluidos "Yellow Moon" y "Stop What You Are"; durante el mismo período, Sylvester también grabó algunos sencillos en solitario bajo el nombre de Danny Stewart. Con su hermano, Fred, formó varios grupos de corta duración, como los Stewart Bros. [9] Después de la secundaria, Stone estudió música en el campus de Vallejo del Solano Community College .
El apodo Sly era común para Sylvester durante sus años en la escuela primaria. Al principio, un compañero de clase escribió mal su nombre "Slyvester" y desde entonces, el apodo lo acompañó. [6]
A mediados de la década de 1960, Stone trabajó como disc jockey para la estación de radio soul KSOL de San Francisco, California , donde incluyó a artistas blancos como The Beatles y The Rolling Stones en sus listas de reproducción. Durante el mismo período, trabajó como productor de discos para Autumn Records , produciendo para bandas predominantemente blancas del área de San Francisco como The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman y la primera banda de Grace Slick , The Great Society .
Stone influyó en la orientación de KSOL-AM hacia la música soul y comenzó a llamar a la estación K-SOUL. La segunda era una estación de música soul popular (sin el apodo K-SOUL), en 107.7 FM (ahora conocida como KSAN ). La KSOL actual tiene un formato diferente y no está relacionada con las dos estaciones anteriores. Mientras seguía ofreciendo "música para tu mente, cuerpo y alma" en KSOL, Sly Stone tocó el teclado para docenas de artistas importantes, entre ellos Dionne Warwick , Righteous Brothers , Ronettes , Bobby Freeman , George & Teddy, Freddy Cannon , Marvin Gaye , Dick & Dee Dee , Jan & Dean , Gene Chandler y muchos más, incluido al menos uno de los tres conciertos Twist Party del entonces líder de las listas Chubby Checker celebrados en el Cow Palace de San Francisco en 1962 y 1963. Los conciertos fueron organizados por "Big Daddy" Tom Donohue y Bobby Mitchell de la entonces infame estación de radio KYA 1260 AM y en gran parte coreografiados por Jerry Marcellino y Mel Larson, quienes luego produjeron a muchos artistas de Motown, entre ellos Michael Jackson , Diana Ross y algunos de los mejores artistas de la época. [ cita requerida ]
En 1966, Sly estaba tocando con su banda Sly and The Stoners, que incluía a Cynthia Robinson en la trompeta. Su hermano Freddie estaba trabajando con su banda llamada Freddie and the Stone Souls con Greg Errico y Jerry Martini. Una noche, los dos estaban en una cocina tomando la decisión de fusionar las bandas y agregar a Larry Graham, que había estudiado música y trabajado en numerosos grupos. Trabajando en el Área de la Bahía en 1967, esta banda multirracial causó una fuerte impresión. Más tarde, en 1968, Rose Stone se unió a la banda.
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Después de un álbum debut de recepción moderada, A Whole New Thing (1967), Sly & The Family Stone tuvo su primer sencillo de éxito con " Dance to the Music ", que luego se incluyó en un álbum del mismo nombre (1968). Aunque su tercer álbum, Life (también de 1968), también sufrió bajas ventas, su cuarto álbum, Stand! (1969), se convirtió en un éxito arrollador, vendiendo más de tres millones de copias y generando un sencillo de éxito número uno, " Everyday People ". Para el verano de 1969, Sly & The Family Stone eran uno de los nombres más importantes de la música, lanzando dos sencillos más entre los cinco primeros, " Hot Fun in the Summertime " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " / " Everybody Is a Star ", antes de fin de año y apareciendo en Woodstock . Durante el verano de 1969, Sly and the Family Stone también actuó en los conciertos Summer of Soul en Harlem y recibió una respuesta entusiasta de la gran multitud.
Después de que el grupo comenzara a hacer giras tras el éxito de Dance to the Music , The Family Stone recibió elogios por su explosivo espectáculo en vivo, que atrajo a fans negros y blancos por igual. Cuando Bob Marley tocó por primera vez en los EE. UU. en 1973 con su banda The Wailers, abrió la gira de Sly and The Family Stone .
Con la nueva fama y éxito de la banda llegaron numerosos problemas. Las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando; había fricciones en particular entre los hermanos Stone y Larry Graham. [10] Epic solicitó una producción más comercializable. [11] El Partido Pantera Negra exigió que Stone hiciera su música más militante y más reflejativa del movimiento del poder negro , [11] reemplazara a Greg Errico y Jerry Martini con instrumentistas negros y reemplazara al manager David Kapralik . [12]
Después de mudarse al área de Los Ángeles en el otoño de 1969, Stone y sus compañeros de banda se convirtieron en grandes consumidores de drogas ilegales, principalmente cocaína y PCP . [13] A medida que los miembros se centraron cada vez más en el consumo de drogas y la fiesta (Stone llevaba un estuche de violín lleno de drogas ilegales dondequiera que iba), [14] la grabación disminuyó significativamente. Entre el verano de 1969 y el otoño de 1971, la banda lanzó solo un sencillo, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " / " Everybody Is a Star ", en diciembre de 1969. Esta canción fue una de las primeras grabaciones en emplear los ritmos pesados y funky que se presentarían en la música funk de la década siguiente. Mostró la innovadora técnica de ejecución de percusión del bajista Larry Graham de " slapping " de bajo. Graham dijo más tarde que desarrolló esta técnica en una banda anterior para compensar la falta de un baterista en esa banda. [15]
"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" llegó a la cima del Billboard Hot 100 a principios de 1970. El sencillo también alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B, vendiendo más de un millón de copias. [16]
Tras mudarse a Los Ángeles con su novia Deborah King, más tarde Deborah Santana (esposa de Carlos Santana desde 1973 hasta que solicitó el divorcio en 2007), el comportamiento de Stone se volvió cada vez más errático. Epic esperaba nuevo material en 1970, pero como no había ninguno disponible, finalmente lanzó Greatest Hits ese noviembre. Un año después, se lanzó el quinto álbum de la banda, There's a Riot Goin' On . Riot presentó un sonido mucho más oscuro, y la mayoría de las pistas se grabaron con sobregrabación en lugar de que Family Stone tocara todas al mismo tiempo como lo habían hecho anteriormente. Stone tocó la mayoría de las partes él mismo e interpretó más de las voces principales de lo habitual. Este fue uno de los primeros álbumes de un sello importante en presentar una caja de ritmos .
La cohesión de la banda comenzó a erosionarse lentamente, y sus ventas y popularidad también comenzaron a declinar. Errico se retiró del grupo en 1971 y finalmente fue reemplazado por Andy Newmark . Larry Graham y Stone ya no tenían una buena relación, y Graham fue despedido a principios de 1972 y reemplazado por Rustee Allen . Los lanzamientos posteriores de la banda, Fresh (1973) y Small Talk (1974), presentaron incluso menos a la banda y más a Stone.
Las reservas de conciertos para Sly & the Family Stone habían disminuido de manera constante desde 1970, porque los promotores temían que Stone o uno de los miembros de la banda se perdiera el concierto, se negara a tocar o se desmayara por el consumo de drogas. [17] Estos problemas fueron sucesos habituales para la banda durante la década de 1970 y tuvieron un efecto adverso en su capacidad para exigir dinero por reservas en vivo. [17] En 1970, 26 de 80 conciertos fueron cancelados y muchos otros comenzaron tarde. En muchos de estos conciertos, los asistentes al concierto se amotinaron si la banda no se presentaba o si Stone se marchaba antes de terminar su actuación. Ken Roberts se convirtió en el promotor del grupo, y más tarde en su gerente general, cuando ningún otro representante trabajaría con la banda debido a su irregular historial de asistencia a los conciertos. [18] En enero de 1975, la banda se reservó en el Radio City Music Hall de Nueva York. La famosa sala de música solo estaba ocupada en una octava parte, y Stone y compañía tuvieron que juntar dinero para regresar a casa. [19] Tras el compromiso con Radio City, la banda se disolvió. [19]
Rose Stone fue sacada de la banda por Bubba Banks, quien en ese entonces era su esposo. Comenzó una carrera en solitario, grabando un álbum al estilo Motown bajo el nombre de Rose Banks en 1976. Freddie Stone se unió al grupo de Larry Graham, Graham Central Station , por un tiempo; después de colaborar con su hermano una última vez en 1979 para Back on the Right Track , se retiró de la industria musical y finalmente se convirtió en el pastor del Evangelist Temple Fellowship Center en Vallejo, California . El trío de coristas Little Sister también se disolvió; Mary McCreary se casó con Leon Russell y lanzó grabaciones en el sello Shelter Records de Russell. [20] Andy Newmark se convirtió en un exitoso baterista de sesión, tocando con John Lennon , Roxy Music , BB King , Steve Winwood y otros. [21]
Stone grabó cuatro álbumes más como solista (solo High on You (1975) fue lanzado solo con su nombre; los otros tres fueron lanzados bajo el nombre de "Sly & The Family Stone"). En 1976, Stone reunió una nueva Family Stone y lanzó Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . Le siguió Back on the Right Track de 1979 , y en 1982 se lanzó Ain't But the One Way , que comenzó como un álbum colaborativo con George Clinton , pero fue descartado y luego completado por el productor Stewart Levine para su lanzamiento. Ninguno de estos álbumes posteriores logró mucho éxito.
Stone también colaboró con Funkadelic en The Electric Spanking of War Babies (1981), pero no pudo revitalizar su carrera. A principios de los 80, Sly Stone también formó parte de un proyecto familiar de George Clinton/Funkadelic con Muruga Booker llamado "The Soda Jerks", que grabó material para un álbum, del cual solo se ha publicado una canción. Sin embargo, Muruga todavía tiene planes de publicar el material del proyecto.
En junio de 1983, Stone fue arrestado y acusado de posesión de cocaína en Fort Myers, Florida . [22]
Stone logró hacer una gira corta con Bobby Womack en el verano de 1984 y continuó haciendo apariciones esporádicas en recopilatorios y discos de otros artistas. En 1986, Stone participó en una canción del álbum Shockadelica de Jesse Johnson llamada "Crazay". El video musical presentaba a Stone en teclados y voces y recibió cierta difusión en la cadena de música BET .
En 1986, Stone lanzó un sencillo, "Eek-ah-Bo Static Automatic", de la banda sonora de Soul Man , y la canción "I'm the Burglar" de la banda sonora de Burglar . También coescribió y coprodujo "Just Like A Teeter-Totter", que apareció en un álbum de Bar-Kays de 1989. De 1988 a 1989, Sly Stone escribió y produjo una colección de grabaciones inéditas en el estudio de su casa en Nueva Jersey. "Coming Back for More" y "Just Like A Teeter-Totter" son parte de esa colección de aproximadamente 20 canciones.
En 1990, realizó una enérgica interpretación vocal en la canción de Earth, Wind & Fire , "Good Time". En 1991, apareció en una versión de "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" interpretada por la banda japonesa 13CATS, y compartió la voz principal con Bobby Womack en "When the Weekend Comes" del álbum de Womack de 1993 I Still Love You .
En 1992, Sly and the Family Stone apareció en el álbum recopilatorio de baile de Red Hot Organization , Red Hot + Dance , contribuyendo con una canción original, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)". El álbum intentó generar conciencia y recaudar dinero en apoyo de la epidemia del SIDA, y todas las ganancias se donaron a organizaciones benéficas contra el SIDA.
En 1995, el ex propietario Chase Mellon III acusó a Stone de destrozar la mansión de Beverly Hills que Mellon le había alquilado en 1993. Mellon dice que encontró los baños manchados de pintura dorada, los suelos de mármol ennegrecidos, las ventanas rotas y un Stone demacrado que salía de una casa de huéspedes y decía: "Me estás espiando". Sly Jr., que entonces estudiaba para ser ingeniero de sonido, dijo a People : "Nadie destruyó la casa a propósito. Yo había organizado fiestas. Mi padre había tenido algunas reuniones. No sabíamos nada de los daños". Sin embargo, los daños no fueron sólo superficiales. "Sly nunca dejó de consumir drogas", dice su ex esposa Silva. "Perdió su carácter y destruyó su futuro". [22]
Su última aparición pública importante hasta 2006 fue durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 1993 , donde Stone subió al escenario para ingresar al Salón de la Fama junto con la Familia Stone. En 2003, los otros seis miembros de la Familia Stone original entraron al estudio para grabar un nuevo álbum. Stone fue invitado a participar, pero declinó la invitación.
"Siento que Sly ya no quiere lidiar con eso", le dijo Bootsy Collins a Mojo . "Es como si ya no le gustara más. Ya no es divertido. Es una maldición y una bendición. La parte de la maldición es el negocio con el que tienes que lidiar, y la parte de la bendición es que puedes ser músico y divertirte..." [ cita requerida ]
Algunas grabaciones caseras (probablemente de finales de los 80) con la voz de Stone y teclados sobre una caja de ritmos han llegado a la prensa pirata. Una demo escrita por Stone, titulada "Coming Back for More", parece ser autobiográfica e incluye el verso: "Been so high, I touch the sky and the sky says 'Sly, why you tryin' to get by?'" (Estaba tan alto que toqué el cielo y el cielo me dijo: 'Sly, ¿por qué intentas pasar?')". Su hijo, Sylvester Stewart Jr., dijo a la revista People en 1997 que su padre había compuesto material para un álbum, incluido un tributo a Miles Davis llamado "Miles and Miles". [ cita requerida ]
El 15 de agosto de 2005, Stone llevó a su hermana menor Vet Stone en su motocicleta a Knitting Factory en Los Ángeles , donde Vet estaba actuando con su banda tributo a Sly & the Family Stone , Phunk Phamily Affair. Stone mantuvo su casco puesto durante toda la actuación y un asistente al concierto lo describió como un poco parecido a Bootsy Collins . Un equipo de filmación que estaba haciendo un documental sobre Sly & the Family Stone, lanzado más tarde como On the Sly: In Search of the Family Stone , estuvo en el espectáculo y capturó este raro avistamiento en película. Stone, según su sitio web, está produciendo y escribiendo material para el nuevo álbum del grupo. Además, Stone rebautizó el grupo como "Family Stone". [ cita requerida ]
En 2009, el documental Coming Back for More detalló su terrible situación financiera. [23] El 18 de agosto de 2009, The Guardian informó que el próximo documental, Coming Back for More del director holandés Willem Alkema, afirma que Stone no tiene hogar y vive de la asistencia social mientras se aloja en hoteles baratos y una autocaravana. La película alega que el ex manager de Stone, Jerry Goldstein , cortó su acceso a los pagos de regalías después de una disputa sobre un "acuerdo de deuda", lo que obligó a Stone a depender de los pagos de asistencia social. [24] El 25 de septiembre de 2011, Alkema escribió en el New York Post que Sly Stone no tenía hogar y vivía en una autocaravana blanca en Los Ángeles: "La camioneta está estacionada en una calle residencial en Crenshaw, el duro vecindario de Los Ángeles donde se ambienta Boyz n the Hood . Una pareja de jubilados se asegura de que coma una vez al día y Stone se ducha en su casa". [25]
Stone había presentado una demanda contra Goldstein por 50 millones de dólares en enero de 2010, acusando a Goldstein de engañarlo con años de pagos de regalías por las canciones que había escrito. Testificó que no había recibido regalías entre 1989 y 2009. El litigio afirmó además que Goldstein había utilizado prácticas fraudulentas para convencerlo de que renunciara a los derechos de sus canciones, e hizo la misma afirmación sobre la marca registrada Sly and the Family Stone. [26] Goldstein presentó una contrademanda por difamación después de una diatriba de Stone en el Festival de Coachella . [27] En enero de 2015, un jurado de Los Ángeles falló a favor de Stone, otorgándole 5 millones de dólares. [28] Sin embargo, en diciembre de 2015, la adjudicación fue revocada cuando un tribunal de apelaciones dictaminó que el juez de primera instancia no le había dicho al jurado que tuviera en cuenta el hecho de que Stone había asignado sus regalías a una compañía de producción a cambio de una participación del 50%. En mayo de 2016, los abogados de Stone apelaron esa decisión. [29] [30] [31]
El 8 de febrero de 2006 se celebró un homenaje a Sly and the Family Stone en los Premios Grammy de 2006 , en el que Stone dio su primera actuación musical en directo desde 1987. Sly y la formación original de la Family Stone (menos Larry Graham) actuaron brevemente durante un homenaje a la banda, en el que los cabezas de cartel incluían a Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile Rodgers y Robert Randolph . Con un enorme mohawk rubio, gafas de sol gruesas, una hebilla de cinturón con la inscripción "Sly" y un traje de lamé plateado, participó en "I Want To Take You Higher". Encorvado sobre los teclados, llevaba un yeso en la mano derecha (resultado de un reciente accidente de motocicleta) y una espalda encorvada le hizo mirar hacia abajo durante la mayor parte de la actuación. Su voz, aunque fuerte, apenas era audible durante la producción. Stone caminó hacia el frente del escenario hacia el final de la actuación, cantó una estrofa y luego, con un saludo al público, se fue del escenario antes de que terminara la canción. [32] "Subió por la rampa [fuera del teatro], se subió a una motocicleta y se fue", dijo Ken Ehrlich, productor ejecutivo de la gala de los Premios Grammy, al Chicago Sun-Times . Ehrlich también dijo que Stone se había negado a abandonar su habitación de hotel hasta que le dieron una escolta policial hasta el espectáculo y luego esperó en su automóvil hasta que comenzó la actuación.
Un álbum tributo a Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folks , fue lanzado el 12 de julio de 2005 por el sello Hear Music de Starbucks , y el 7 de febrero de 2006 por Epic Records. El proyecto presenta versiones de las canciones de la banda y canciones que samplean las grabaciones originales. Entre los artistas del set se encuentran The Roots ("Star", que samplea "Everybody is a Star"), Maroon 5 y Ciara (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone y Van Hunt (" Family Affair "), will.i.am de The Black Eyed Peas ("Dance to the Music"), y Steven Tyler , Joe Perry y Robert Randolph (" I Want to Take You Higher "). La versión de Epic Records del álbum tributo, que incluía dos covers adicionales ("Don't Call Me Nigger, Whitey" y "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)") fue lanzada en enero de 2006. [33]
El domingo 14 de enero de 2007, Stone hizo una breve aparición como invitado en un espectáculo de la banda The New Family Stone, a la que apoya, en el House of Blues .
El 1 de abril de 2007, Stone apareció con la familia Stone en el Flamingo Las Vegas Showroom, después del acto de comedia de George Wallace . [34]
El 7 de julio de 2007, Stone hizo una breve aparición con la familia Stone en el San Jose Summerfest. Cantó "Sing a Simple Song" y "If You Want Me to Stay", y se fue del escenario antes de que terminara "Higher". Stone acortó el concierto, en parte, porque la banda comenzó su presentación con más de 90 minutos de retraso y tuvo que terminar antes de cierta hora. Si bien muchos culparon a Stone por este incidente, otros creyeron que el promotor fue el culpable.
Una escena similar tuvo lugar en el Festival de Jazz de Montreux el 13 de julio de 2007, cuando más de la mitad de los asistentes abandonaron el escenario disgustados. Un día después, en el Festival Blue Note Records de Gante (Bélgica), abandonó el escenario tras decirle al público que, al despertarse esa mañana, se dio cuenta de que era viejo y que necesitaba tomarse un descanso. Repitió esta conducta al día siguiente, durante su actuación en el Festival de Jazz del Mar del Norte . [ cita requerida ]
Sin embargo, a medida que avanzaba la gira, Stone parecía estar más seguro y animado, a menudo bailando y cautivando al público. Interpretó "Stand", " I Want To Take You Higher ", "Sing A Simple Song", "If You Want Me To Stay" y "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", que en un momento se transformó en "Thank you For Talkin' To Me Africa", una canción que rara vez se interpreta en público. Pero el espectáculo se vio empañado por problemas de sonido y las voces apenas fueron audibles durante gran parte del espectáculo. [ cita requerida ]
El 17 de octubre de 2008, Sly tocó con la familia Stone en el Wells Fargo Center for the Arts en Santa Rosa, California. Tocó un set de 22 minutos y se aventuró a salir del escenario, diciéndole al público "Tengo que ir a hacer pis. Vuelvo enseguida". Nunca regresó. [35] El 25 de mayo de 2009, Memorial Day , Stone reapareció una vez más, concediendo una entrevista de una hora a KCRW-FM , una filial de la NPR de Los Ángeles , para hablar de su vida y su carrera. [ cita requerida ]
El 7 de septiembre de 2009, Día del Trabajo, Stone apareció en el 20º Festival Africano de las Artes anual en Chicago, Illinois. Contribuyó con un set de 15 minutos durante el espectáculo de George Clinton en el que interpretó sus éxitos populares junto con la banda de Clinton. Se fue inmediatamente después de su breve actuación. [ cita requerida ]
El 6 de diciembre de 2009, Stone firmó un nuevo contrato discográfico con Cleopatra Records , con sede en Los Ángeles , y el 16 de agosto de 2011, se lanzó I'm Back! Family & Friends , su primer álbum desde Ain't But the One Way de 1982. El álbum presenta versiones regrabadas de los éxitos de Sly & the Family Stone con apariciones especiales de Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice y Johnny Winter , así como tres canciones inéditas. [ cita requerida ]
Stone apareció en años posteriores con George Clinton y actuó con la banda de su hija Novena, Baby Stone. [ cita requerida ]
En enero de 2015, Sly Stone, junto con cuatro de sus compañeros de banda, apareció en una convención dedicada a honrar a la banda y su legado. Llamada LOVE CITY CONVENTION, se llevó a cabo en Oakland en el Den Lounge dentro del Fox Oakland Theater. Sly estaba de buen humor, respondió preguntas de los fanáticos y firmó autógrafos. [ cita requerida ]
En octubre de 2023, se publicó la biografía de Stone Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) . [36] En diciembre de 2023, Cleopatra Records lanzó un sencillo titulado Santa Claus Is Coming To Town (2023 Mix) . [37]
Junto con James Brown y Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone fueron pioneros del funk de finales de los años 60 y principios de los 70. Su fusión de ritmos R&B , melodías contagiosas y psicodelia creó un nuevo híbrido pop/soul/rock, cuyo impacto ha demostrado ser duradero y generalizado. El productor de Motown Norman Whitfield , por ejemplo, diseñó las incursiones del sello en material más duro y socialmente relevante (como "Runaway Child" y " Ball of Confusion " de The Temptations ) basándose en su sonido. El precedente pionero de la mezcla racial, sexual y estilística de Stone tuvo una gran influencia en la década de 1980 en artistas como Prince y Rick James . Legiones de artistas desde los años 1990 en adelante –incluidos Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys y el popular "Mama Said Knock You Out" de LL Cool J junto con muchos otros– explotaron el catálogo seminal de Stone en busca de samples cargados de ganchos. [9]
"El músico con más talento que conozco es Sly Stone", dijo Bootsy Collins en una entrevista con Mojo . "Es más talentoso que cualquier otra persona que haya visto jamás, es increíble. Trabajé con él en Detroit desde 1981 hasta 1983, y verlo simplemente haciendo el tonto, tocando, improvisando, es una experiencia totalmente distinta. Es el músico más increíble". [ cita requerida ]
Stone y el productor Terry Melcher pasaron tiempo juntos en la casa de Melcher a fines de la década de 1960, y en más de una ocasión Stone vio a Charles Manson allí. [38] Según Stone en una entrevista de 2009 con Randall Roberts de LA Weekly , una vez estuvo en la casa de Melcher tocando música y tuvo un pequeño desacuerdo con Manson allí, aunque Stone no sabía quién era Manson en ese momento. [39] Stone conoció a la madre de Melcher, Doris Day , a través de Melcher cuando Stone estaba interesado en un automóvil viejo que pensó que uno de ellos poseía. Cuando conoció a Day, le dijo cuánto le gustaba su canción " Whatever Will Be, Will Be ", y se sentaron al piano y la cantaron. Después de eso, se extendió el rumor de que Stone y Day estaban involucrados románticamente. [40] [41]
Stone se casó con la modelo y actriz Kathy Silva el 5 de junio de 1974, durante una actuación con entradas agotadas en el Madison Square Garden . [42] Sus trajes fueron diseñados por Halston . Hicieron planes elaborados para un espectáculo de luces láser, un "ángel" de la vida real volando sobre cables arrojando purpurina dorada sobre toda la multitud y para liberar miles de palomas. La ASPCA amenazó con una demanda, que impidió que las palomas volaran y el Garden no dejaría volar al "ángel" humano a menos que Stone y compañía pagaran una fianza de seguridad de $125,000. Se negaron a pagar la tarifa y también optaron por no pagar a los 200 guardias de seguridad adicionales que exigió el lugar para permitir que la fiesta de la boda organizara una procesión a través de la audiencia. [43]
Se separaron en 1976 después de que su hijo fuera atacado por el perro de Stone. [22] Silva le dijo más tarde a la revista People : "No quería ese mundo de drogas y rarezas". Aun así, recuerda: "Él me escribía una canción o me prometía cambiar, y yo lo intentaba de nuevo. Siempre estábamos peleando, y luego volvíamos a estar juntos". [22]
El hijo de Stone, Sylvester Jr., nació a finales de 1973. Su madre es Kathy Silva. [44] Su primera hija, Sylvyette, que ahora lleva su segundo nombre, Phunne, nació alrededor de 1976. Su madre era Cynthia Robinson , miembro de la banda de Stone . [45] La segunda hija de Stone, Novena Carmel, nacida alrededor de 1982, es cantante e intérprete, y también agente de reservas en el club Little Temple de Los Ángeles, ahora conocido como The Virgil, y actualmente copresentadora de la popular estación de radio pública KCRW en Morning Becomes Eclectic. También trabajó con el músico de pop/ hip hop Wallpaper . [ cita requerida ]
El primo de Stone es Moses Tyson, Jr. , quien es músico gospel y organista . [ cita requerida ]
