Suzuki Hanayagi

Bailarina y coreógrafa japonesa (1928-2010)

Suzushi Hanayagi (花柳 寿々紫, Hanayagi Suzushi ) , (15 de agosto de 1928 - 1 de octubre de 2010), fue una bailarina y coreógrafa japonesa . ^[1] Nacida en Osaka , Japón , encontró su camino en el mundo del arte internacional a través de sus formas de teatro de danza clásica japonesa y formas de arte escénico experimental . Durante más de 50 años actuó, enseñó y coreografió activamente en formas de danza clásica japonesa y obras de performance multimedia colaborativas contemporáneas. Apareció en Japón, Estados Unidos y Europa como coreógrafa. Colaboró ​​​​en muchas de las obras más veneradas del famoso director y diseñador Robert Wilson creadas durante los años 1984 a 1999 ^{[2] [3] [4] [5] [ referencia circular ]} . ^[6]

Antecedentes y trayectoria

Suzushi Hanayagi nació como Mitsuko Kiuchi, en Osaka, Japón, en 1928. A la edad de tres años comenzó su formación en danza con su tía, Suzukinu Hanayagi, aprendiendo el estilo Hanayagi, una escuela tradicional de danza kabuki fundada en el periodo Edo . ^[7] A la edad de 20 años, se convirtió en natori , recibiendo su nombre Hanayagi ^[8] después de dominar 100 bailes. Posteriormente comenzó a estudiar con Takehara Han, ^[9] un maestro bailarín afincado en Tokio que desarrolló su singular estilo clásico de salón relacionado con los estilos mai iniciados en Osaka y Kioto durante el periodo Edo, e incorporando técnicas relacionadas con el teatro Noh . Interesada en estos estilos más abstractos y poéticos, Hanayagi añadió posteriormente estudios con Yachiyo Inoue, director de la escuela Inoue ^[10] , un estilo de danza con sede en Kioto utilizado por las geishas , ​​con quien continuó estudiando hasta el año 2000, cuando dejó de actuar activamente.

Hanayagi comenzó a estudiar técnicas de danza moderna en Tokio a principios de los años 50 y presentó allí su primer concierto de coreografía moderna en 1957, con música de John Cage y compositores contemporáneos japoneses y europeos. Después de ver exposiciones de obras de artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning y de oír que artistas como Robert Rauschenberg bailaban, se interesó en experimentar la nueva escena artística que se estaba produciendo en la ciudad de Nueva York .

A principios de la década de 1960, Hanayagi llegó a los Estados Unidos como visitante de intercambio cultural en el marco de los programas patrocinados por la Martha Graham School y la Japan Society . También durante la década de 1960, participó en los experimentos de performance que se llevaban a cabo en los talleres de Anna Halprin en el Área de la Bahía de San Francisco y en la ciudad de Nueva York con Fluxus y en el Judson Dance Theater . Allí, comenzó a colaborar con Carla Blank . ^[11] A lo largo de 17 años, crearon 14 obras de danza-teatro , que interpretaron en la ciudad de Nueva York hasta 1966, y luego en Japón y el Área de la Bahía de San Francisco.

Durante la mayor parte de la década de 1960, permaneció en Nueva York, donde en 1962 conoció y se casó con el artista visual Isamu Kawai, ^[12] y regresó a Osaka en 1967 para estar cerca de su familia durante el nacimiento de su hijo, Asenda Kiuchi. Volvió a establecer Osaka como su residencia principal en 1969, para que su familia la ayudara a criarlo después de su separación y divorcio.

Casi todos los años, tras su regreso a Japón, presentó espectáculos de danza clásica en Osaka y Tokio, con frecuencia en el Teatro Nacional de Tokio. Se trataba de conciertos en solitario o con su hermana Suzusetsu Hanayagi ^[13] y su sobrina Suzusetsumi Hanayagi, al igual que sus giras de danza clásica en Estados Unidos y Europa . Además, casi todos los años desde principios de los años 1980 hasta 1999, continuó presentando actuaciones en solitario de su obra original, principalmente en el ahora cerrado Teatro Jean Jean de Tokio. Estas obras también implicaban a menudo colaboraciones con otros artistas, entre ellos el camarógrafo Katsuhiro Yamaguchi , ^[14] los escritores Heiner Muller e Ishmael Reed , los compositores Netty Simons , ^[15] David Byrne , ^[16] Takehisa Kosugi , ^[17] y Hans Peter Kuhn, ^{[18] [19]} y los artistas visuales Hirata y Yasuo Ihara. ^{[20] [21]}

Desde 1984 y durante toda la década de 1990, Hanayagi se desempeñó como coreógrafa de más de 15 producciones y proyectos seminales del director de escena y diseñador Robert Wilson. ^[22] Sus colaboraciones fueron en su mayoría producciones de teatro y ópera a gran escala presentadas internacionalmente, comenzando con Knee Plays , estrenada en el Walker Art Center en Minneapolis ^[23] como parte del trabajo de varias secciones de Wilson, The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down . Entre otras colaboraciones artísticas que ocurrieron a lo largo de su carrera, Hanayagi apareció con los artistas de performance Yoko Ono ^[24] y Ayo , y en obras dirigidas por la cineasta Molly Davies , ^[25] la coreógrafa/cineasta Elaine Summers ^[26] y la directora Julie Taymor , ^{[27] [28]} además de servir como entrenadora y coreógrafa de presentaciones de danza clásica de la popular actriz japonesa Shiho Fujimura . ^[29]

En 2008, cuando sus amigos artistas se enteraron de que Hanayagi padecía Alzheimer y se encontraba internada en un centro de cuidados especiales en Osaka, Japón, se reunieron para crear un retrato performático multidisciplinario en vivo, KOOL-Dancing In My Mind , un monumento poético impulsado por su deseo de ayudar a garantizar su legado como gran bailarina y coreógrafa. ^[30] Incorporando seis bailarines en vivo en reconstrucciones de sus colaboraciones coreográficas de obras con Blank y Wilson, además de fotografías de archivo, videos de ella en la actuación, extractos de varias entrevistas publicadas y cartas inéditas a Blank, e imágenes recientes de su cabeza, manos y pies por Richard Rutkowski, ^[31] se mostró por primera vez en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York en su serie Works & Process de 2009 y se desarrolló aún más en Guild Hall ^[32] en East Hampton , tuvo su debut internacional en la Academia de las Artes de Berlín en septiembre de 2010, y fue elegida por Wilson para representar su trabajo en su ceremonia del Premio Jerome Robbins de 2010 en el Centro de Arte Baryshnikov de Nueva York, el 9 de diciembre de 2010. ^[33] También en 2010, la actuación del Guggenheim se convirtió en la base de un documental de 26 minutos KOOL, Dancing in my Mind ^[34] dirigido por Richard Rutkowski y Wilson, estrenado en ARTE La película de 65 minutos de Rutkowski sobre la Sra. Hanayagi, The Space in Back of You, ^{[35] [36]} tuvo su estreno en Nueva York en el evento Dance on Camera de 2012 de la Film Society of Lincoln Center, su estreno en California en el festival internacional de cine asiático-americano de San Francisco y su estreno internacional en el Thessaloniki Doc Film Festival en marzo de 2012.

Estilos de baile y legados

En una entrevista de 1986 concedida por Roku Hasegawa, editor de la revista Japanese Dance , Suzushi Hanayagi dijo: "[Mi trabajo] es como un diario. Mi trabajo consiste en observarme a mí mismo y recibir estímulos o experiencias externas. Compongo mis pensamientos a partir de estas fuentes. Cuando vivía en Nueva York, sentía un conflicto al utilizar métodos separados, porque la gente con la que trabajaba estaba en mundos diferentes. Después de regresar a Japón, comencé a estudiar de nuevo la forma clásica de la danza. Esta vez, probé una forma diferente de trabajar. Me gusta mucho. Así que me siento muy natural cuando lo hago. Eso resolvió el conflicto. Puedo utilizar dos mundos de la danza sin mezclarlos. No sé por qué llegué a admirar el conflicto. Puede ser porque me vuelvo aburrido o generoso. De todos modos, me convierto en dos mundos con un solo mundo. No me critico por eso".

En una entrevista de 1986 mientras estaba en residencia en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts , ^[37] Hanayagi comentó: “Cuando hago danza clásica, no quiero cambiar el movimiento. No quiero poner mi propia expresión, mi propio ego, en la tradición de la danza clásica. Cuando estudiaba con mi maestro uno a uno, sentí algo muy parecido a la meditación zen ; me sentí muy puro, no sentí nada sobre mi propio ego o expresión”.

Robert Wilson ha dicho que descubrió, al trabajar con Hanayagi, que el movimiento abstracto puede generar significado y que el movimiento puede ser un contrapunto al lenguaje . Hanayagi lo ayudó a ampliar el vocabulario del gesto y le abrió los ojos a Wilson sobre la importancia de los pies y la conexión del cuerpo con el suelo, lo que influyó en las formas en que los actores de Wilson se paran y se mueven a través del espacio, utilizando todo su cuerpo para transmitir significado. Sin su influencia, no habría podido dominar los textos literarios y las piezas operísticas que se han convertido en el foco de atención de la última parte de su carrera.

En una entrevista publicada en Japón en el libro Odori Wa Jinsei (La danza es una vida, 2003), ^[38] a Hanayagi le preguntaron por qué podía trabajar con tradiciones mixtas una y otra vez cuando trabajaba con Robert Wilson. Y ella respondió: "Todo lo que aprendí de los maestros se ha convertido en mi carne y sangre. Y cuando me piden que haga una coreografía, todo sale a la luz. Cuando trabajé en la coreografía de Le Martyre de Saint Sebastien de Bob Wilson , sentí tanta responsabilidad que no pude dormir la noche anterior; estaba pensando mucho en lo que estaba haciendo. No es danza moderna , no es ballet . No es nada. Es mi trabajo original. Sin embargo, no es mío. Es lo que me dieron mis maestros".

Lista de obras

Obras solistas, listado parcial

• 1962: (presentada en Hunter Playhouse, el 11 de enero de 1962)
  • Canción de la tierra, con música de Michio Mamiya
  • Espíritu del bosque, con música de Pierre Henry y Pierre Schaeffer
  • Sin color, con música de Toshiro Mayuzumi
  • Ekagra, con música de Kazuo Fukushima
  • Dios volador, con música de Philippe Arthuyet
  • Útero, con música de Karlheinz Stockhausen
  • Acción, con música de Mauricio Kagel
• 1963: (el estreno se realizó en el Fashion Institute of Technology el 9 de abril de 1962)
  • Tracer, con música Circle of Attitudes de Netty Simons
  • Veta de madera, con música de Karuna de Kazuo Fukushima
  • 9 cabezas, 1000 ojos, 990 manos y 6 piernas, con música de Teiji Ito
• 1964 (estreno en Tokio, Japón)
  • Echo White, con música de Morton Feldman
  • Double Joint, con música de Karlheinz Stockhausen
  • Los pasos se detienen, con música de Earle Brown
• 1976: Payaso
• 1978: Unkind Trotsky, con la Down Town Boogie Woogie Band
• 1979:
  • Disparates
  • Corea yo
• 1980: Corea II
• 1981: Corea III
• 1982: Americium 231, con música compuesta por Netty Simons y Carlos Santana
• 1984: Americio 95
• 1985: Americium 3958, con música de David Byrne
• 1986: Americio 225
• 1987: Americio '97 con Libgart Schwarz, 1001 Nacht
• 1989: Americium 225 '89, con el compositor y artista Hans Peter Kuhn
• 1990: Americium 1931, con el compositor y artista Hans Peter Kuhn
• 1996: Americium Die, con el compositor y artista Hans Peter Kuhn
• 1997: Americium/EM, con Conjure I, música para textos de Ishmael Reed
• 1998: Americium '98: Black Road to the Vanishing Point, con Conjure II, música y textos de Ishmael Reed
• 1999: Americium '99: Azul de la danza, azul Picasso y azul Yves Klein , basado en el concepto de Ishmael Reed

Colaboraciones con Carla Blank

• 1964: Rainbow #4, evento Fluxus con Ay-O
• 1965: Espaciado
• 1966:
  • Diario de Wall Street
  • Luces laterales
• 1971-73: Trabajo
• 1972: Con hijo
• 1973:
  • Danza fantasma
  • Danza de las sombras
• 1974:
  • Multitud, con película de Sekio Imura
  • El estado perdido de Franklin, colaboración con Ishmael Reed
• 1976: Animales
• 1977: El embaucador hoy
• 1979-1981: Kore en Eleusis

Colaboraciones con Robert Wilson

• 1984: The Knee Plays, de la Guerra Civil, una colaboración también con el compositor David Byrne
• 1986:
  • Alceste, basada en la obra de Eurípides, con texto de prólogo de Heiner Muller y música de epílogo de Laurie Anderson
  • Hamletmachine , una colaboración basada en el texto de Heiner Muller
• 1987:
  • Muerte, destrucción y Detroit II
  • El bosque, también con el compositor David Byrne
• 1988:
  • El mártir de San Sebastián
  • Pelléas y Melisande
• 1989:
  • La Femme a la Cafetiere, una película con la Sra. Hanayagi como intérprete destacada
  • De Materia
  • Orlando
• 1990:
  • El rey Lear
  • Alceste, la ópera de Puccini
• 1992: El doctor Fausto enciende las luces, del texto de Gertrude Stein
• 1993: Madama Butterfly, ópera de Puccini
• 1999: Muerte, Destrucción y Detroit III: los días antes
• 2009: Kool, Dancing in my Mind, también con Carla Blank y Richard Rutkowski

Otras colaboraciones multimedia con Suzushi Hanayagi como coreógrafo, listado parcial

• 1983: Movements, la primera colaboración con el camarógrafo Katsuhiro Yamaguchi
• 1988: Arrivals & Departures, una colaboración concebida y dirigida por Molly Davies, con música compuesta e interpretada por Takehisa Kosugi
• 1987: Bitwin, Dance in Media, colaboración con Katsuhiro Yamaguchi, incluido su vídeo "Ms. Hands and Feet"
• 1988: Edipo Rey, dirigida por Julie Taymor con la Filarmónica de Japón dirigida por Seiji Ozawa
• 1994: Sansho the Bailiff . Dirigida por Andrzej Wajda con escenografía y vestuario de Eiko Ishioka , iluminación de Jennifer Tipton , sonido de Hans Peter Kuhn y coreografía de Suzushi Hanayagi. Se realizaron talleres para una versión teatral en vivo basada en la película en el otoño de 1993 en la Academia de Música de Brooklyn . Se organizó un taller a menor escala en Los Ángeles en la primavera de 1994. Los planes para producir la obra en Broadway se pospusieron indefinidamente.

Películas, listado parcial

• 1975: El arte del maquillaje para la danza clásica japonesa; [y] Danza clásica (VHS, 2 horas). Dirigido por Don MacLennan. Documental producido por Beate Gordon y Don MacLennan. Suzushi Hanayagi y su hermana, Suzusetsu Hanayagi, hablan sobre la técnica, el repertorio, el maquillaje y la vestimenta de Juita-mai, con comentarios de Beate Gordon. Disponible en la Colección de investigación de artes escénicas-Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center.
• 1986: It's Clean, It Just Looks Dirty . Película de John Giorno que incluye extractos que documentan la coreografía y actuación de Suzushi Hanayagi, en 1984, en los ensayos y la presentación de Knee Plays , una colaboración con Robert Wilson y David Byrne, en el Walker Art Center, Minneapolis, MN.
• 1989: La Femme à la Cafétière . 6 minutos. Dirigida por Robert Wilson con la Sra. Hanayagi como intérprete destacada. Inspirada en una pintura de Paul Cezanne del mismo nombre, actualmente en la colección del Museo de Orsay.
• 2009: KOOL, Dancing in My Mind . 30 minutos. Cortometraje documental. Dirigido por Richard Rutkowski y Robert Wilson. Producido por Jorn Weisbrodt, Richard Rutkowski e Hisami Kuroiwa. Coproducido por: ARTE e INA. Edición de Keiko Deguchi y Brendan Russell.
• 2011: The Space In Back of You . 68 minutos. Documental. Dirigido y con fotografía principal de Richard Rutkowski. Producido por Hisami Kuroiwa y Richard Rutkowski. Editor principal de cine, Keiku Deguchi. Dramaturga: Carla Blank. Incluye entrevistas con David Byrne, músico; Molly Davies, cineasta; Anna Halprin, coreógrafa; Simone Forti, coreógrafa; Hans Peter Kuhn, compositor; Yoshio Yabara, diseñador; Yachiyo Inoue V, la nieta del maestro de la Sra. Hanayagi, Yachiyo Inoue IV, y Carla Blank, coreógrafa, dramaturga.

CD/DVD

• 2007: Byrne, David. The Knee Plays . Nonesuch303228-2. Contiene música para las obras de Robert Wilson y David Byrne de la obra de Robert Wilson The CIVIL warS: y una presentación de diapositivas con fotografías secuenciales de toda la actuación original de 57 minutos de JoAnn Verburg, tomadas en el estreno en el Walker Art Center de Minneapolis en 1984.

Referencias

1. "Suzushi Hanayagi (1928-2010)". 8 de agosto de 2012.
2. "Archivo digital BAM de Shelby White y Leon Levy: Producción: El bosque [1988f.00448]".
3. "El día antes de la muerte, la destrucción y Detroit III, una reseña de CurtainUp".
4. "Madama Butterfly - Ópera - Programación temporada 19/20".
5. fr:La Femme à la cafetière
6. Kisselgoff, Anna (24 de julio de 1988). "DANCE VIEW; Las impresionantes imágenes de Robert Wilson: ¿tienen sentido?". The New York Times .
7. "Jusuke HANAYAGI, el primero (花柳壽輔 (初世))".
8. "Una guía para principiantes sobre la danza clásica japonesa".
9. Dunning, Jennifer (29 de noviembre de 1978). "2 mundos de danza de Suzushi Hanayagi". The New York Times .
10. "Entrevista al artista: Yasuko Inoue".
11. https://www.cambridgescholars.com/resources/pdfs/978-1-4438-1691-5-sample.pdf
12. "Black World/Negro Digest". Johnson Publishing Company, febrero de 1973.
13. "Suzushi Hanayagi (1928-2010)". 8 de agosto de 2012.
14. "Post-notas sobre el arte en un contexto global".
15. Dunning, Jennifer (18 de junio de 1988). "Review/Dance; Experiment with Mirrors and a Dancing Camera". The New York Times .
16. "Estados Unidos disidente» SUZUSHI HANAYAGI I ".
17. Anderson, Jack (10 de mayo de 1988). "Reseña/Danza; La vida a través de un cristal, oscuramente". The New York Times .
18. http://www.emasound.org/emas/hans-peter-kuhn/
19. "Americio 225 '89 - Hans Peter Kuhn".
20. "Ulterior Gallery inaugura una exposición individual del fallecido artista japonés Yasuo Ihara".
21. "Yasuo Ihara" (PDF) . Ulterior . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
22. "Suzushi Hanayagi: bailando en mi mente". Robert Wilson .
23. "- YouTube". YouTube .
24. "Archivo de Jacobs Pillow: Persona: Suzushi Hanayagi".
25. https://www.nefa.org/molly-davies
26. Anderson, Jack (16 de julio de 1983). "Danza: 'Geografía solitaria', oda a la naturaleza en técnica mixta". The New York Times .
27. "Edipo Rey". 1993.
28. "'Último 'homenaje a Suzuki Hanayagi ". 24 de julio de 2009.
29. "Shiho Fujimura". IMDb .
30. "'Último 'homenaje a Suzuki Hanayagi ". 24 de julio de 2009.
31. "企业规划 - 企业规划入口 - 企业规划首页".
32. "Robert Wilson vuelve a rendir homenaje al coreógrafo japonés – ART iT: portal de arte contemporáneo en inglés y japonés". 23 de julio de 2009.
33. "The Space in Back of You (Cerrado el 23 de octubre de 2012) | Ciudad de Nueva York | reseñas, elenco e información | TheaterMania".
34. "Kool - Bailando en mi mente (Cortometraje 2009) - IMDb". IMDb .
35. "企业规划 - 企业规划入口 - 企业规划首页".
36. http://archive.bampfa.berkeley.edu/film/FN19408 ^{[ enlace roto ]}
37. "Alcestis | ARTE"
38. "Suzushi Hanayagi (1928-2010)". 8 de agosto de 2012.

Lectura adicional

• Anderson, Jack. "La vida a través de un cristal, oscuramente", reseña de Arrivals and Departures , una colaboración con la cineasta y directora Molly Davies. The New York Times , 10 de mayo de 1988.
• Bernheimer, Martin. "Robert Wilson presenta una visión abstracta de 'Alceste' en Chicago". The Los Angeles Times , 17 de septiembre de 1990.
• Blank, Carla. "Suzushi Hanayagi (1928–2010)". dancemagazine . Originalmente en línea en http://www.dancemagazine.com/in_memoriam/4579}, una dirección web que actualmente no está disponible, fue el único obituario conocido que se publicó después de que se anunciara la muerte del artista en 2012. ^[1]
• Blank, Carla. "Suzushi Hanayagi en Mulhouse". Sami Ludwig, editor: American Multiculturalism in Context, Views from at Home and Abroad . Newcastle upon Tyne, Reino Unido: Cambridge Scholars Publishing, 2017, (239–260).
• Byrne, David. The Knee Plays , incluye un DVD adicional con una presentación en secuencia de 57 minutos de fotografías de JoAnn Verburg con música, de la producción original del Walker Art Center de Minneapolis de 1984. Nonesuch, reeditado en 2007.
• Dunning, Jennifer, entrevistadora. "Los dos mundos de la danza de Suzushi Hanayagi". The New York Times , 29 de noviembre de 1978.
• Hasegawa, Roku, entrevistador, "Es como un diario". Tokio: Dance #36 , 1986; Berkeley: Konch , vol. 1, #1, 1990, en traducción de S. Hanayagi con C. Blank.
• Jowitt, Deborah. "Robert Wilson rinde homenaje a Suzuki Hanayagi en el Guggenheim". The Village Voice , 22 de abril de 2009.
• Kageyama, Yuri. "'Último 'homenaje a Suzuki Hanayagi ". The Japan Times : viernes 24 de julio de 2009.
• Levine, Marianna. "Robert Wilson's Dance for a Friend" (Baile de Robert Wilson para un amigo) The Sag Harbor Express , publicado el 7 de agosto de 2009. https://web.archive.org/web/20090810011347/http://sagharboronline.com/sagharborexpress/arts/robert-wilsons-dance-for-a-friend-3990
• La Rocco, Claudia. "Coreógrafos revelan una 'última colaboración'" , The New York Times , 21 de abril de 2009.
• Levine, Marianna. "Baile para un amigo de Robert Wilson", The Sag Harbor Express , publicado el 7 de agosto de 2009.
• Mee, Erin, entrevistadora, "Laurie Anderson y Suzushi Hanayagi: modernistas con raíces clásicas". The ART News , vol. VI, número 3, marzo de 1986
• Okamoto, Taiyo y Joseph Reid. "Abrazar el espacio que hay detrás de ti". COOL, revista de arte bilingüe . 29 de enero de 2012. Esta entrevista con Richard Rutkowski apareció originalmente en el sitio web de "The Space in Back of You", que ya no está disponible en línea.
• Reed, Ismael. "Inclinándose hacia una obra maestra, toma 23". Publicado el 8 de mayo de 2009.
• Small, Timothy. "Un homenaje genial a un compañero de baile", The East Hampton Star . 30 de julio de 2009.
• Stein, Bonnie Sue, entrevistadora, Dance Magazine , mayo de 1988, páginas 38-39. https://web.archive.org/web/20101226183310/http://www.gohproductions.org/gohdirector.htm
• Tsurumi, Kazuko, con Senrei Nishikawa y Suzushi Hanayagi. Odori Wa Jinsei (La danza es una vida). Publicaciones Fujiwara-Shoten, 2003.
• Weiler, Christel. “Huellas japonesas en las producciones de Robert Wilson”, en The Intercultural Performance Reader , editado por Patrice Pavis. Routledge, 1996.
• Weinreich, Regina. "El japonésismo: Tennessee Williams y Robert Wilson". Publicado: 11 de agosto de 2009.
• Yang, Chi-Hui. El espacio detrás de ti: una conversación con el director Richard Rutkowski. Publicado el 25 de agosto de 2013 en Cine Asia América Xfinity on Demand.
• Yung, Susan. "Robert Wilson: Dominar el tiempo". Publicado el 21/04/09.
• Zieda, Margarita. "Bailando en mi mente". Revista de Arte Visual Studija . Junio ​​2010.

1. "Suzushi Hanayagi (1928-2010)". 8 de agosto de 2012.