La música surrealista es aquella que utiliza yuxtaposiciones inesperadas y otras técnicas surrealistas . Al hablar de Theodor W. Adorno , Max Paddison define la música surrealista como aquella que "yuxtapone sus fragmentos históricamente devaluados de una manera similar a un montaje que les permite producir nuevos significados dentro de una nueva unidad estética ", [1] aunque Lloyd Whitesell dice que esta es la interpretación que Paddison hace del término. [2] Anne LeBaron cita el automatismo , incluida la improvisación , y el collage como las técnicas principales del surrealismo musical . [3] Según Whitesell, Paddison cita el ensayo de Adorno de 1930 "Reaktion und Fortschritt" que dice: "En la medida en que la composición surrealista hace uso de medios devaluados, los utiliza como medios devaluados y obtiene su forma del 'escándalo' que se produce cuando los muertos surgen de repente entre los vivos". [4]
En la década de 1920, varios compositores se vieron influenciados por el surrealismo o por individuos del movimiento surrealista. Los dos compositores más asociados con el surrealismo durante este período fueron Erik Satie , [5] que escribió la banda sonora del ballet Parade , lo que provocó que Guillaume Apollinaire acuñara el término surrealismo , [6] y George Antheil, quien escribió que "el movimiento surrealista había sido, desde el principio, mi amigo. En uno de sus manifiestos se había declarado que toda la música era insoportable, excepto, posiblemente, la mía, una hermosa y apreciada condescendencia". [7] La música surrealista temprana también estaba vinculada al cine; según Hannah Lewis:
Tal vez una de las bandas sonoras más famosas de la primera época fue la música de Satie para la película de René Clair Entr'acte . Proyectada entre los actos del ballet Relâche de Satie interpretado por los Ballets suecos en 1924, la película, que presenta un guión del artista dadaísta Francis Picabia , fue un precursor importante del cine surrealista. La película también presentaba yuxtaposiciones inusuales y lógica onírica, y algunos han considerado que la película, y por extensión la banda sonora de Satie, son surrealistas. [8]
Adorno cita como las composiciones surrealistas más consecuentes aquellas obras de Kurt Weill , como La ópera de los tres centavos y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny , junto con obras de otros extraídas de la música del período medio de Ígor Stravinski —en particular la de L'Histoire du soldat— y define este surrealismo como una forma híbrida entre la música "moderna" de Arnold Schoenberg y su escuela, y el neoclasicismo / folclorismo "objetivista" del Stravinski posterior. Este surrealismo, como el objetivismo , reconoce la alienación pero es más alerta socialmente. Por lo tanto, se niega a sí mismo las nociones positivistas del objetivismo, que se reconocen como ilusión. Su contenido trata en cambio de "permitir que los defectos sociales se manifiesten por medio de una factura defectuosa, que se define a sí misma como ilusoria sin intentos de camuflaje mediante intentos de una totalidad estética", [9] destruyendo así la inmanencia formal estética y trascendiendo al ámbito literario. Este surrealismo se diferencia además de un cuarto tipo de música, la llamada Gebrauchsmusik de Paul Hindemith y Hanns Eisler , que intenta romper la alienación desde dentro de sí misma, incluso a expensas de su forma inmanente. [10]
Las primeras obras de música concreta de Pierre Schaeffer tienen un carácter surrealista debido a la yuxtaposición inesperada de objetos sonoros, como los sonidos de los cantos de los sacerdotes balineses, una barcaza en el río Sena, el canto y la tos de Sacha Guitry y el ruido de las cacerolas en Étude aux casseroles (1948). [11] El compositor Olivier Messiaen se refirió a la "ansiedad surrealista" de la obra temprana de Schaeffer en contraste con el "ascetismo" del posterior Etude aux allures de 1958. [12] Después del primer concierto de música concreta ( Concert de bruits , 5 de octubre de 1948), Schaeffer recibió una carta de un miembro de la audiencia (identificado solo como GM) describiéndolo como "la música escuchada, por sí mismos, por Poe y Lautréamont y Raymond Roussel . El concierto de ruidos representa no solo el primer concierto de música surrealista, sino que también contiene, en mi opinión, una revolución musical". [13] El propio Schaeffer argumentó que la música concreta, en su fase inicial, tendía hacia la atonalidad o el surrealismo, o ambos, en lugar de, como se convirtió posteriormente, el punto de partida de un procedimiento musical más general. [14]
Fuentes
