Mango Groove es una banda sudafricana de afropop de 11 integrantes cuya música fusiona el pop y la música township , especialmente el marabi y el kwela .
Desde su fundación en 1984, la banda ha lanzado seis álbumes de estudio y numerosos sencillos. Su álbum más reciente, Faces to the Sun de 2016 , tardó más de cuatro años en prepararse. [1]
Mango Groove se formó en Johannesburgo en 1984. [2] Tres de los cuatro miembros fundadores (John Leyden, Andy Craggs y Bertrand Mouton) fueron compañeros de banda en una "banda punk de clase media blanca" llamada Pett Frog, mientras eran estudiantes en la Universidad de Witwatersrand . En 1984, los tres jóvenes conocieron al músico kwela "Big Voice" Jack Lerole en el edificio Gallo Records en Johannesburgo. A fines de la década de 1950, Lerole había liderado una banda kwela llamada Elias and His Zig-Zag Jive Flutes . John Leyden estaba enamorado del jazz sudafricano de esta época. La reputación de Lerole lo precedió. Él y los muchachos de Pett Frog ensayaron juntos y una nueva banda comenzó a tomar forma. [3] El nombre de la banda se inventó durante la cena: un juego de palabras con la frase "Man, go groove!". [4]
En los primeros días de Mango Groove, los músicos iban y venían a medida que el grupo evolucionaba hasta convertirse en un todo cohesivo. [5] Leyden fue el único miembro fundador que se quedó desde el principio, pero la lista completa finalmente aumentó a 11 miembros. [2] Alan Lazar , un compositor y arreglista que se convirtió en el tecladista de la banda, explica que una gran banda con diversos elementos musicales permite una variedad de arreglos . [6] Durante la mayor parte de la historia de la banda, ha estado compuesta por cuatro vocalistas, guitarra principal y bajo, una sección de metales , batería, teclados y el silbato . (El silbato es el instrumento central en la música kwela , un estilo sudafricano que ha influido fuertemente en el sonido de Mango Groove). La soprano de la cantante principal Claire Johnston se complementa con las vocalistas de apoyo Beulah Hashe, Marilyn Nokwe y Phumzile Ntuli.
El guitarrista y miembro de larga data George Lewis se unió en 1984. Él, John Leyden, Kevin Botha, Jack Lerole y Simon "Mahlathini" Nkabinde coescribieron "Dance Some More", que fue la primera canción que grabó Mango Groove. [7] La banda aún no había encontrado a sus cantantes, y esta grabación seminal fue liderada por Jack Lerole y Mahotella Queens . [7] Johnston se unió cuando tenía 17 años . [1] Ella estaba recibiendo instrucción de voz de Eve Boswell en ese momento. Bertrand Moulton llamó a Boswell en 1984 y le pidió que le recomendara a su mejor cantante femenina, y ella recomendó a Claire Johnston. [3] Leyden conoció a Johnston por primera vez en Rosebank , un suburbio de Johannesburgo. Ella le puso algunas cintas de ella cantando, [ cita requerida ] y fue a ver a la banda tocar. "Estaba intrigada porque nunca había escuchado nada como Mango Groove". Después de un mes sin noticias de la banda, Johnston recibió una llamada telefónica de Leyden quien le preguntó si podía ensayar para un espectáculo programado dos noches después. [8]
Cuando Johnston se graduó de la escuela secundaria, se matriculó en la Universidad de Witwatersrand (al igual que Leyden, Craggs y Moulton antes que ella). Completó una licenciatura en Artes mientras estaba de gira con la banda. [ cita requerida ] Ella y John Leyden se casaron en 1999 y se divorciaron más de una década después. [9] [10] [11]
La primera grabación de estudio de la banda con Claire Johnston fue "Two Hearts", que lanzaron como sencillo en 1985. [7] La banda en ese momento tenía siete miembros: John Leyden (bajo), Sarah Pontin ( saxo alto y clarinete ), Banza Kgasoane (trompeta), Mickey Vilakazi (trombón), Sipho Bhengu ( saxo tenor ) y George Lewis (guitarra). En la parte posterior de la cubierta del disco había un discurso de ventas que presentaba a los oyentes potenciales a la banda y su espíritu. Nicholas Hauser, quien escribió la copia , describió "Two Hearts" como un "vals de beatbox township" que mezcla música de diferentes tradiciones. [12] El primer éxito de la banda llegó en 1987: "Move Up", que fue lanzado en un disco de 7 pulgadas en una edición de 4000, alcanzó el número uno en el hitparade de Capital Radio. [7] [13]
Otros exmiembros de la banda son el baterista Peter Cohen, el trompetista Banza Kgasoane, el compositor y tecladista Alan Lazar, el silbador Kelly Petlane, el tecladista Les Blumberg y el trombonista Mickey Vilakazi. Antes de su paso por Mango Groove, Cohen cofundó la banda sudafricana de pop rock Bright Blue ; [14] más tarde se unió a Freshlyground (fundada en 2003), un conjunto de fusión de seis personas que ha sido comparado con Mango Groove. [15] [16]
La saxofonista alto y clarinetista Sarah Pontin dejó la banda en 1986. [13] Mduduzi Magwaza finalmente tomó su lugar en el saxofón alto; también toca el penny whistle.
Alan Lazar se unió como tecladista de Mango Groove poco después de la formación de la banda. Coescribió algunas de sus primeras canciones, incluido el sencillo de 1985 "Two Hearts". A mediados de la década de 1990 comenzó a producir bandas sonoras para cine y televisión, y ganó una beca del Programa Fulbright para Estudiantes Extranjeros de los Estados Unidos . [17] Después de obtener una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Cine y Televisión de la USC en 1997, se estableció en los EE. UU. y continuó su carrera en el Área Metropolitana de Los Ángeles . [17] [18] [19]
"Big Mickey" Vilakazi, un veterano de la Segunda Guerra Mundial , también fue uno de los primeros miembros de la banda. Tenía 65 años cuando se unió; [3] John Leyden recordó que cuando Vilakazi murió en junio de 1988, pareció por un tiempo que la banda iba a separarse. [15] [20]
El trompetista de Mango, Banza Kgasoane, murió el 9 de diciembre de 2015, a los 65 años. [21] [22] [23] En el funeral en Alexandra , Claire Johnston, John Leyden y otros músicos se unieron al hijo de Kgasoane, Moshe, en el escenario para realizar un homenaje a Banza. [24] Moshe, al igual que su padre, tomó la trompeta; actúa como Mo-T con la banda Mi Casa. [25] [26] El 21 de diciembre, el Ministro de Artes y Cultura de Sudáfrica, Nathi Mthethwa, homenajeó a Kgasoane en un comunicado de prensa emitido por el Departamento . [27] [28]
En julio de 1989, un año después de la muerte de Mickey Vilakazi, la banda lanzó su primer álbum de estudio : Mango Groove . Cuatro de las once canciones del álbum ya habían sido lanzadas como sencillos: "Two Hearts" en 1985, "Love Is (the Hardest Part)" en 1986, y "Do You Dream of Me?" y "Move Up" en 1987. Después del lanzamiento del álbum, se lanzaron tres canciones más como sencillos: "Hellfire", "Dance Sum More" y "Special Star". El álbum debut de Mango se mantuvo en el top 20 de la lista nacional de álbumes de Radio Orion durante un año, y alcanzó el puesto número 2. Este fue el álbum que más tiempo mantuvo tal puesto en la lista de Orion. Sin embargo, cuando Phil Collins lanzó ...But Seriously unos meses después, un álbum que tenía algunos temas antiapartheid, demostró un poder de permanencia similar. [29] (Radio Orion era una estación de radio FM nacional operada por la South African Broadcasting Corporation . Operaba sólo de noche, con un formato que incluía "una amplia variedad de música, programas con llamadas telefónicas y debates temáticos"). [30] [31]
A Mango Groove le siguieron Hometalk en 1990, Another Country en 1993 y Eat a Mango en 1995. En Sudáfrica, cada uno de estos fue lanzado por Tusk Music, o por su sello One World Entertainment. Hometalk se convirtió en disco de oro tan pronto como se lanzó en Sudáfrica (desde entonces alcanzó el estado de platino ). [29] Después de Eat a Mango , la banda lanzó varios álbumes recopilatorios , pero no lanzaron otro álbum de estudio hasta Bang the Drum en 2009. "Nos tomamos un descanso", dijo Claire Johnston a un entrevistador poco después del lanzamiento de Bang the Drum . "Quería hacer algunas cosas en solitario y sacar algunas de esas frustraciones y aspiraciones de mi sistema... Simplemente dejamos Mango Groove en un segundo plano... [C]ada uno hizo sus propias cosas, mientras nos reuníamos para el extraño concierto de Mango Groove". [32] En una entrevista de 2014, Johnston explicó: "Experimentamos una pausa creativa. Le pasa a todo el mundo; y realmente aprendí mucho sobre mí mismo durante ese tiempo. Me uní a Mango Groove a una edad tan temprana, necesitaba salir por mi cuenta y explorar...". [33]
Durante este período, Johnston lanzó su primer álbum en solitario, Fearless (2001), y un álbum de versiones llamado Africa Blue (2004). También grabó la canción "Together as One (Kanye Kanye)" con Jeff Maluleke en 2003; John Leyden fue el productor. [34] Johnston y Maluleke luego grabaron un álbum juntos: Starehe: An African Day (2006), y Leyden produjo álbumes para otros artistas. [32] El saxofonista y flautista Mduduzi "Duzi" Magwaza también lanzó un álbum, Boerekwela (2005), y acompañó al Cuarteto de Cuerdas Soweto en su gira mundial. [11] [35] [ ¿cuándo? ] Un impulso para que Mango Groove volviera a grabar juntos llegó después de que la banda lanzara su sitio web en 2007: los fanáticos seguían preguntando cuándo lanzarían un nuevo álbum. [36]
Después de Bang the Drum llegó el DVD Mango Groove: Live in Concert (2011), pero no fue hasta 2016 que la banda lanzó un nuevo álbum de estudio: Faces to the Sun , un álbum doble que tardó más de cuatro años en escribirse, grabarse y producirse. [1] "No producimos álbumes", dijo Leyden en 2015, cuando Faces to the Sun todavía estaba en producción. "Mango es mucha gente y tenemos diferentes proyectos creativos que hemos hecho a lo largo de los años... [Hemos tenido] largas pausas, pero Mango nunca ha dejado de funcionar". [37]
Entre 1989 y 2009, la banda vendió más de 700.000 álbumes en Sudáfrica; [11] esa cifra eventualmente superó el millón. [ cita requerida ]
Durante los primeros siete años de la banda, el Partido Nacional estaba en el poder y el apartheid era una política oficial del gobierno de Sudáfrica . Para una banda con miembros blancos y negros , las políticas gubernamentales de segregación racial forzada hicieron que el alojamiento, las reservas y los viajes fueran más difíciles, si no peligrosos. [38] A veces, cuando llegaban a un club para actuar, se les negaba la entrada porque eran multiétnicos. [39] En una ocasión, John Leyden (un hombre blanco) fue arrestado bajo el cargo de merodear después de llevar a su casa a su compañero de banda Jack Lerole (un hombre negro). [3]
Al mismo tiempo, el estado estaba tratando de censurar y suprimir la escena musical anti-establishment . [38] En la década de 1980 y principios de la década de 1990, cerca del final de la era del apartheid, Mango Groove y Juluka eran los únicos grupos musicales sudafricanos importantes con miembros de banda tanto negros como blancos. [ cita requerida ] A principios de la década de 1990, Mango Groove fue manejado por Roddy Quin (con Run-Run Artist Management), quien también era el manager de Johnny Clegg de Juluka. [40] Las dos bandas se volvieron emblemáticas de la nación arcoíris imaginada por Desmond Tutu y Nelson Mandela . [38] Cuando Mandela fue liberado de la prisión Victor Verster el 11 de febrero de 1990 después de 27 años de prisión, el programa de noticias estadounidense Nightline usó "We Are Waiting" como banda sonora para el evento. Los miembros de la banda habían escrito la canción anticipándose a la liberación de Mandela. Se estima que la cantidad de espectadores estadounidenses que vieron la transmisión fue de 30 millones. [29] En 1994, la banda fue invitada a tocar en el concierto inaugural de Mandela, ante una multitud de aproximadamente 100.000 personas. Esta fue la primera toma de posesión de un presidente en el país elegido por votantes blancos y negros. [37] [38]
"No éramos abiertamente políticos", dijo la cantante Claire Johnston en 2017. "La única canción que lo era era 'Another Country'. Pero cambiamos los corazones y las mentes de la gente de una manera que los políticos no pueden". [41]
Mango Groove ha actuado en numerosos lugares y festivales de música en su país natal, Sudáfrica. En una entrevista de 2015, John Leyden expresó la necesidad de limitar el número de actuaciones en directo de Mango Groove al año para evitar la sobreexposición en un país pequeño como Sudáfrica. "Nunca hemos dejado de actuar, pero somos muy selectivos con los espectáculos que hacemos... La esencia de Mango Groove es... el espectáculo en directo". [37]
Al principio de su carrera, la banda tocó seis shows con entradas agotadas en el Sun City Superbowl en Sun City, North West , y seis más en el Standard Bank Arena en Johannesburgo. [42] Después del lanzamiento de Hometalk en noviembre de 1990, la banda y seis bailarines realizaron una gira por Sudáfrica y los estados de primera línea desde diciembre de 1990 hasta enero de 1991. [29] (También se lanzó un video del concierto). Antes del lanzamiento de su tercer álbum, Another Country de 1993 , tocaron un concierto al aire libre con la Orquesta Sinfónica Nacional de Sudáfrica en un anfiteatro en Johannesburgo. [43] [ ¿cual? ]
Mango actuó en el festival de música Innibos en julio de 2009, [39] [44] y lanzó su quinto álbum de estudio, Bang the Drum , el siguiente septiembre. En 2010 comenzaron una gira nacional por Sudáfrica, con la posibilidad de paradas en otras partes de África, así como Australia, Nueva Zelanda y Gran Bretaña. [45] Esta fue una gira de regreso, ya que Bang the Drum fue el primer álbum de estudio que la banda había lanzado desde Eat a Mango de 1995. El Big World Party Tour, como se llamó, recibió su nombre de la letra de "Give It", una canción escrita por John Leyden y Claire Johnston para el álbum: [46]
Hay una fiesta, una gran fiesta mundial.
Que todos muevan el cuerpo.
Dile al mundo que tienen que venir.
La gira comenzó el 5 de abril de 2010 en Port Elizabeth , donde dieron la presentación musical final del MTN Nelson Mandela Bay Splash Festival. [47] [45] El 17 de abril aparecieron en Emmarentia Dam y Johannesburg Botanical Gardens, acompañados por los actos de apoyo de Josie Field y Wrestlerish. [48] Ese mismo fin de semana hicieron un espectáculo en Spier Gardens en Stellenbosch . [49]
Desde entonces han actuado en los festivales de música Oppikoppi (2013), Splashy Fen (2016) y Park Acoustics (2013 y 2016). [36] [38] [50] [51] [52] El día de Año Nuevo de 2012 y 2017, actuaron en el Jardín Botánico Nacional de Kirstenbosch para la serie de conciertos Summer Sunset del jardín. [53]
Cuando las conversaciones posteriores a la Guerra Fronteriza Sudafricana culminaron con la independencia de Namibia en marzo de 1990, la banda fue invitada a actuar en el concierto de celebración de Namibia. El evento tuvo lugar en el Estadio de la Independencia en Windhoek el sábado después del día de la independencia de Namibia ; bandas namibias y sudafricanas tocaron para casi 20.000 personas. [29] [54] [55] En 1994 tocaron en Namibia nuevamente para celebrar la integración de Walvis Bay y las Islas Pingüino en Namibia. (La cesión de Namibia de Sudáfrica no incluyó originalmente estos territorios. Sudáfrica finalmente los cedió el 1 de marzo de 1994.) [56] [57] El concierto de integración de Walvis Bay fue la primera vez que Mango Groove interpretó "Let Your Heart Speak" ante una audiencia en vivo. No tocaron en Namibia nuevamente hasta 1998, cuando precedieron su gira sudafricana con un espectáculo en el Windhoek Country Club. [55]
El primer concierto de Mango en el extranjero fue un concierto contra el racismo en París en 1990, el último de una serie anual que había comenzado en 1985. Los organizadores de los conciertos (Julian Drey et al. de SOS-Racisme ) se inspiraron en el concierto lanzado por Rock Against Racism en Londres en 1978. [58] En el concierto de París, Mango Groove tocó para una audiencia de 200.000 personas. [59] Ese mismo año, la banda realizó una gira por Australia por primera vez. Los espectáculos australianos fueron seguidos por una actuación en Hong Kong, donde el Ballet de Hong Kong bailó "Special Star". [60] [43]
Después de una gira por Sudáfrica y los Estados de la Línea del Frente que terminó en enero de 1991, la banda viajó a Gran Bretaña para la gira Live in London. Allí se presentaron en el Hammersmith Apollo y otros lugares del Gran Londres . El 20 de abril de 1992, actuaron, a través de un enlace satelital en vivo desde Sudáfrica, para el Concierto Tributo a Freddie Mercury en Londres, ante una audiencia televisiva estimada en mil millones de personas. [61] En julio de 1992, su espectáculo en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza tuvo una respuesta tan entusiasta que volvieron al escenario para tres bises . [37] [62] [63] En 1997 tocaron en el concierto Celebrate Hong Kong Reunification que siguió a la ceremonia de entrega de Hong Kong . [64] Después de su gira de 1998 por Sudáfrica, la banda planeó hacer una gira por Alemania en agosto y, más tarde, por los EE. UU. [55] Hicieron una gira por Australia a mediados de la década de 1990 y también actuaron en Canadá y Zimbabue. [37] [59] [65]
Una gira de 2014 por Australia y Nueva Zelanda fue cancelada cuando el promotor de la gira , Mzungu Promotions, perdió una fuente importante de fondos (por razones no relacionadas con la gira). [66] [67] Originalmente, la gira iba a incluir seis espectáculos del 21 de febrero al 4 de marzo, comenzando con el Red Hill Auditorium en Perth ; luego al Forum Theatre en Melbourne ; Bruce Mason Centre en Auckland ; Big Top Sydney en Luna Park Sydney ; Eatons Hill Hotel en Brisbane ; y concluyendo en Norwood Concert Hall en Adelaida . [68] [69] Días antes de que comenzara la gira, se pospuso a mayo y junio, y se complementó con una parada planificada en Dunedin . [65] El lugar de Perth cambió del Red Hill Auditorium al Metro City Concert Club, y el lugar de Adelaida cambió del Norwood Concert Hall a HQ. [70] Sin embargo, un comunicado de prensa emitido a mediados de mayo anunció la cancelación de toda la gira. [67]
El 7 de marzo de 2015, la banda regresó al Hammersmith Apollo de Londres por primera vez en más de 20 años. [71] [72] El acto de apertura fue el cantautor sudafricano Matthew Mole . Claire Johnston había hecho un espectáculo en solitario en el Apollo en 2014, lo que generó demanda para un concierto de Mango. [71]
La South African Broadcasting Corporation otorgó a Mango Groove cinco premios OKTV durante los primeros años de la banda: [15] El álbum debut, Mango Groove , ganó en las categorías de "Mejor álbum" y "Mejor arreglista"; uno de los sencillos ganó "Mejor video". [2] [ ¿cuál? ] En 1991, Hometalk ganó "Mejor álbum pop", y uno de sus sencillos ganó "Éxito del año". [13] [¿ cuál? ] Los premios OKTV fueron un evento anual en el que los miembros de los medios sudafricanos fueron los jueces.
En la segunda edición anual de los South African Music Awards en 1996, el álbum Eat a Mango ganó un SAMA en la categoría "Mejor interpretación contemporánea para adultos: inglés". [15] En 2017, el séptimo álbum de estudio de la banda, Faces to the Sun , fue nominado en las categorías " Mejor álbum contemporáneo para adultos " y "Mejor ingeniería de álbum" (el ingeniero fue el miembro de la banda Andrew Baird). [73] El premio al "Mejor álbum contemporáneo para adultos" fue para No Borders de Hugh Masekela ; el premio al mejor álbum diseñado fue para Aandblom 13 de Arno Carstens . [74] Otros nominados en la categoría de Álbum contemporáneo para adultos ese año fueron Optics de Elvis Blue , Fire de Majozi y Zaneliza: How the Water Moves de Msaki . [73]
En 2015, Buzz Sudáfrica incluyó "Special Star" en su lista de las "100 mejores canciones sudafricanas de todos los tiempos". [75]
Mango Groove ha recibido el visto bueno para actuar en Australia por primera vez. La banda parte mañana para dar conciertos en los principales centros de Australia y para un espectáculo en Hong Kong, donde el Ballet de Hong Kong se unirá a ellos en el escenario en una rutina especialmente coreografiada para el número "Special Star".
