Super Mario Bros. Super Show! es una serie de televisión animada y de acción real estadounidense que se emitió del 4 de septiembre al 1 de diciembre de 1989, en sindicación . La serie está basada en los videojuegos Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 2 de Nintendo , y es la primera de tres series de televisión basadas en laserie de videojuegos Mario . [2] La animación fue proporcionada por la empresa surcoreana Sei Young Animation .
Cada episodio consta de segmentos de acción en vivo protagonizados por el luchador miembro del Salón de la Fama de la WWF "Captain" Lou Albano como Mario y Danny Wells como Luigi junto con un invitado especial, ya sea como ellos mismos o un personaje para los segmentos. El resto del programa está dedicado a historias animadas de Super Mario Bros. , protagonizadas por las voces de Albano y Wells en sus respectivos papeles, que se exhibieron de lunes a jueves. El episodio del viernes de The Super Mario Bros. Super Show! estuvo acompañado por series animadas basadas en la serie de videojuegos The Legend of Zelda de Nintendo .
Una serie secuela basada en Super Mario Bros. 3 se emitió el año siguiente, seguida por otro programa basado en Super Mario World el año siguiente.
El Super Mario Bros. Super Show! gira en torno a Mario y Luigi, dos fontaneros italoamericanos de Brooklyn . Los segmentos de acción en vivo, una parodia de las comedias de situación contemporáneas, se desarrollan en Brooklyn y tratan sobre las peculiaridades de administrar un negocio de plomería a fines de la década de 1980. [3]
Los segmentos animados de Super Mario Bros. presentan a Mario y Luigi después de que accidentalmente se teletransportan al Reino Champiñón mientras arreglaban el desagüe de una bañera. Cada episodio comienza con Mario recitando una entrada en su "Registro del fontanero", luego se une a Luigi para ayudar a la Princesa Toadstool y Toad a evitar que el Rey Koopa se apodere del Reino con un complot siniestro, generalmente uno que parodia un libro, película o evento histórico. La trama de cada episodio presenta personajes y situaciones basadas en los juegos de NES Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 2 , así como varios efectos de sonido y pistas musicales de ambos juegos. A pesar de estar basados en los juegos, algunos episodios presentaron inconsistencias entre las series y los videojuegos. Por ejemplo, en las series animadas, Mario recibe poderes de fuego de una Superestrella, mientras que la estrella otorga invencibilidad temporal en el juego, y la Flor de Fuego otorga piroquinesis.
Los segmentos animados de The Legend of Zelda siguen las aventuras del héroe Link y la Princesa Zelda mientras defienden el reino de Hyrule de Ganon , quien de alguna manera llegó a poseer la Trifuerza del Poder. La mayoría de los episodios consisten en Ganon (o sus secuaces) intentando capturar la Trifuerza de la Sabiduría de Zelda, secuestrarla o conquistar Hyrule. En algunos episodios, Link y Zelda son asistidos y acompañados por una princesa hada llamada Spryte, a quien le desagrada Zelda porque la considera una competidora por el afecto de Link. A lo largo de la serie, Link es un adolescente quejoso y egocéntrico que falla repetidamente en convencer a Zelda de que merece un beso por sus hazañas heroicas. Aunque Zelda es a veces la damisela en apuros , es una princesa testaruda y autosuficiente que es igual a Link. Link frecuentemente responde a los comentarios enojados de Zelda con su frase sarcástica: "¡Bueno, discúlpame, princesa!". [4]
Albano también aparece como él mismo en "El Capitán Lou está desaparecido". [8]
Antes de que se concibiera la serie, Andy Heyward , el entonces director ejecutivo de DIC Enterprises , pasó aproximadamente un año tratando de convencer a Nintendo de que licenciara los personajes. [9] En una entrevista con USA Today , Heyward dijo: " Mario Bros. es una propiedad tan única que tuvimos que hacerlo de una manera diferente... Queríamos hacer una caricatura, pero también hacer un programa que se extendiera más allá de la caricatura". [10] El proyecto se originó como Super Mario Bros. Power Hour , un bloque de animación de una hora de duración que habría presentado series basadas en varias propiedades intelectuales. Se produjo arte conceptual para adaptaciones de Super Mario Bros. , The Legend of Zelda , Metroid , Castlevania , Double Dragon y California Games . Con la excepción de Mario y Zelda, ninguna de estas adaptaciones adicionales se produjo finalmente. [11] Double Dragon recibiría una adaptación posterior de DIC que se emitió entre 1993 y 1994, pero ésta no hizo uso de los conceptos de la década de 1980 y se basó en los títulos de SNES lanzados en el ínterin. [12]
El programa se estrenó en septiembre de 1989. [13] Para promocionar la serie, Lou Albano apareció en Live with Regis and Kathie Lee en mayo de 1989 con la barba afeitada. [14] Cuando la serie se emitió por primera vez, fue distribuida por Viacom Enterprises y fue comercializada por MTV . [15] Además, DiC planeó producir una película animada basada en la serie, que se estrenaría en el verano de 1990. [16] [17] La película nunca se produjo y, en su lugar, se estrenó una adaptación de acción real en 1993.
En el libro Game Over de David Sheff , Bill White, el entonces director de publicidad y relaciones públicas de Nintendo, [18] dijo que el propósito de la serie de televisión era aumentar el conocimiento de los personajes. [19]
La animación de The Legend of Zelda solo se produjo durante una temporada. El escritor Phil Harnage dijo que la razón por la que se canceló fue en parte porque estaba vinculada a The Super Mario Bros. Super Show! en lugar de ser un programa independiente: "Estaba vinculada a él, y no querían renovar The Mario Bros. , y Zelda se descartó". También dijo que el programa recibió algunas cartas de niños pidiendo que no se cancelara, pero esta respuesta positiva no fue suficiente para mantener el programa en producción. [20]
Cada episodio del programa constaba de dos segmentos de acción en vivo, uno al principio y otro hacia el final, denominado Mario Bros. Plumbing , en el que Lou Albano y Danny Wells interpretaron los papeles de Mario y Luigi respectivamente en una historia cómica acompañada de una pista de risas . Estos segmentos involucraban a una estrella invitada famosa que se unía a la pareja, ya sea como ellos mismos o como un personaje conectado a la trama del segmento, que a menudo eran una estrella de televisión popular o un atleta profesional (incluidas las estrellas de la WWE (entonces WWF) de la época); dichos invitados incluían a Nedra Volz , Norman Fell , Donna Douglas , Eve Plumb , Vanna White , Lyle Alzado y Magic Johnson .
Junto a las estrellas invitadas, tanto Albano como Wells interpretaron personajes adicionales en varios episodios relacionados con Mario y Luigi. [21] [22] [23] En un episodio, Albano interpretó a sí mismo, pero tuvo que hacer que el personaje de Mario estuviera ausente para que esto funcionara, [3] mientras que en varios episodios, a la pareja se le unió Maurice LaMarche en el papel de acción en vivo del personaje animado Inspector Gadget (lo que la convierte en la primera aparición del personaje en acción en vivo, precediendo a la película de acción en vivo por diez años), antes de su eventual papel en la voz del personaje en Inspector Gadget's Last Case y Gadget & the Gadgetinis . En una entrevista para el primer lanzamiento en DVD de Shout! Factory del programa en 2006, que excluye algunos episodios que involucraron a Cassandra Peterson como Elvira , junto con la segunda aparición de Gadget y algunos otros episodios, Albano declaró que la filmación de los segmentos de acción en vivo involucró principalmente a él y Wells recibiendo una trama central y principalmente improvisando el diálogo a medida que avanzaban. [24] Los segmentos de acción en vivo fueron dirigidos por Steve Binder y fueron filmados ante una audiencia de estudio. [9]
El resto del episodio entre estos segmentos de acción en vivo se dedicó a series animadas. Para la mayoría de los episodios, entre lunes y jueves, cada episodio de The Super Mario Bros. Super Show! presentó una serie animada de Super Mario Bros. , [25] [26] en la que Albano y Wells prestaron su voz a sus respectivos personajes. Se emitieron un total de 52 series bajo este cronograma hasta el 16 de noviembre de 1989. Para cada viernes posterior, los segmentos animados consistieron en series de The Legend of Zelda , [25] con escenas que aparecen durante los segmentos de acción en vivo de los episodios anteriores de Super Mario Bros. Super Show! durante la semana, y luego se transmiten como adelantos. Se emitieron un total de 13 series bajo este cronograma y, después del 16 de noviembre, se repitieron para los episodios restantes de The Super Mario Bros. Super Show! hasta su eventual conclusión.
Según el guionista Bob Forward , el equipo de guionistas de los segmentos de The Legend of Zelda tuvo mucha libertad para desarrollar la serie como quisieran, particularmente en lo que respecta al guion y el diseño de personajes. Nintendo ofreció pocos consejos u orientación a los escritores, excepto proporcionar una "biblia" de la franquicia, diseños de personajes y los dos primeros videojuegos de la serie. Como resultado, los escritores, que no eran jugadores, realizaron su propia investigación y decidieron centrarse en la historia en lugar de la jugabilidad. Los episodios presentaron una combinación de acción, drama y comedia, con mucho énfasis en la relación entre Zelda y Link. [20]
El personaje de hada llamado Spryte se inspiró en la obsesión infantil de Forward con el personaje Campanilla de la película animada de Walt Disney Peter Pan . Forward también explicó que la frase de Link "Disculpe, princesa" se basó en una popular rutina de comedia de Steve Martin . Decidió incluirla en cada episodio de la serie como una forma de burlarse del vicepresidente de asuntos creativos de DIC , Robbie London, quien lo había obligado a usar la frase. [27] Forward también afirmó que la relación entre Link y Zelda estuvo influenciada por la dinámica entre los personajes de la serie de televisión estadounidense Moonlighting , que fueron interpretados por Bruce Willis y Cybill Shepherd . [28]
Los escritores revelaron que, además de tener una "biblia del programa" como referencia para los personajes principales, se vieron influenciados por sus propios intereses al crear episodios de la serie. Eve Forward dijo que, aunque los monstruos y las armas estaban basados en el juego, "muchas de las diversas cosas de capa y espada que me gustaba incluir estaban basadas en cosas que habían sucedido en nuestros juegos de D&D ". [29]
El programa es uno de los pocos casos en los que Link tiene diálogo en la franquicia The Legend of Zelda . [30] Fue la primera vez que se les dio voz a los personajes, ya que nunca habían tenido voz en los juegos y estaban compuestos por solo unos pocos píxeles. Esto permitió a los escritores libertad de interpretación. Bob Forward dijo que "lo inventamos sobre la marcha". [20] Los juegos intencionalmente no le dan diálogo a Link. El productor de la serie de videojuegos The Legend of Zelda, Eiji Aonuma, explicó que "como la gente ha jugado a Zelda a lo largo de los años, tienen sus ideas de cómo podría sonar Link. Si pusiéramos una voz allí que no coincidiera con la imagen de otra persona, entonces habría una reacción negativa a eso. Así que hemos tratado de evitar eso". [31]
Cada episodio contó con dos temas musicales principales utilizados durante su transmisión:
Durante cada segmento animado de Super Mario Bros. , se reproduciría una versión de una canción popular. [9] Cabe destacar que un episodio originalmente usó una versión de Huey Lewis and the News con letras que se consideraron inapropiadas para este programa. [34] Cuando el programa fue relanzado en DVD en América del Norte, estas canciones fueron reemplazadas por instrumentales de siete canciones de Las aventuras de Super Mario Bros. 3 y una canción de Super Mario World .
La primera serie de repeticiones del programa se emitió durante la temporada de televisión de 1990-1991, nuevamente en sindicación, pero con cambios significativos en el formato de acción en vivo. Si bien mantuvo la programación original del programa de transmisiones y las series animadas de Super Mario Bros. y The Legend of Zelda , los segmentos de acción en vivo de Albano y Wells fueron reemplazados por una nueva continuidad de segmentos de acción en vivo de cinco minutos titulada Club Mario . [35] [36]
El formato de estos segmentos se centró en un nuevo conjunto de personajes: los adolescentes obsesionados con Mario Tommy Treehugger (Chris Coombs) y Co-MC (Michael Anthony Rawlins) secuestrando la señal satelital del Super Show (en realidad, las cintas del programa se enviaron a las estaciones con mucha anticipación). [37] Los dos fueron visitados regularmente por la molesta hermana de Tommy, Tammy (Victoria Delaney), el acertadamente llamado Dr. Know-It-All (Kurt Weldon), el malvado gemelo de Co-MC , Eric (también Rawlins), y una estrella invitada. El segmento presentó una visualización de uno a dos minutos de Space Scout Theater/Spaced Out Theater presentado por la Princesa Centauri (Shanti Kahn), que fue obtenido y editado de la serie de televisión de ciencia ficción para niños Photon . En al menos un episodio, acosan a Andy Heyward (interpretándose a sí mismo) en las oficinas de DiC .
Club Mario resultó impopular entre los espectadores y se suspendió después de una temporada. En las siguientes repeticiones del programa se volvieron a utilizar los segmentos de acción en vivo originales de Albano y Wells.
El segundo conjunto de repeticiones fue creado para The Family Channel en 1994 como un paquete de programación titulado Mario All Stars , inspirado en el título del videojuego Super Mario All-Stars que se lanzó el año anterior. El formato de la repetición se centró principalmente en los dibujos animados que aparecen en The Super Mario Bros. Super Show! junto con los de la serie Super Mario World . Antes de ser reeditado para este paquete, la cadena emitió repeticiones del programa (ralentizadas artificialmente debido a la eliminación de los avances de The Legend of Zelda ) incluidos los segmentos de acción en vivo originales antes de que se suspendieran para dar paso al diseño del paquete. El paquete fue retransmitido por USA Network del 8 de enero al 6 de junio de 1997. El tema principal fue el tema de los créditos finales de Super Mario World .
Aunque se utilizaron clips de los dibujos animados de Super Mario Bros. 3 en las promociones del programa, no se presentó ninguno de los episodios del programa. [ cita requerida ]
De 1989 a 1990, Kids Klassics (con el patrocinio de Nesquik ) lanzó episodios de la serie en VHS. [38] A partir de 1991, la empresa matriz de Kids Klassics , GoodTimes Entertainment, continuó lanzando episodios en VHS hasta 1993. Estos lanzamientos de 1989 se destacan por ser los únicos lanzamientos que contienen las versiones originales de las canciones. [ cita requerida ]
En 1994, Buena Vista Home Video , bajo su sello DIC Toon-Time Video, lanzó el VHS Super Mario Bros. Super Christmas Adventures!, que contenía el segmento animado "Koopa Klaus" y el segmento de acción en vivo "Santa Claus is Coming to Flatbush" junto con el episodio de Super Mario World "The Night Before Cave Christmas".
En 2002, Lions Gate Home Entertainment lanzó un DVD titulado Mario's Greatest Movie Moments , que contenía seis episodios, así como dos episodios de The Legend of Zelda . Las versiones VHS del DVD, Mario's Monster Madness and Action Adventures , incluyen los mismos episodios (tres por cinta, junto con un episodio de Zelda). Ninguno de esos lanzamientos contenía segmentos de acción en vivo.
En 2004, Sterling Entertainment lanzó Mario Mania en DVD, que contenía los episodios de la primera semana, que constaban de cuatro segmentos de Mario y un episodio de Legend of Zelda . Sin embargo, este lanzamiento incluía los segmentos de acción en vivo y también se podían ver por separado. También se incluía una sesión de preguntas y respuestas con el director ejecutivo de DIC, Andy Heyward . Otro DVD que constaba de cinco episodios: Mario's Movie Madness fue lanzado por Sterling en 2005, pero eliminó los segmentos de acción en vivo.
En 2006, Shout! Factory y Sony BMG Music Entertainment lanzaron la serie en dos sets de DVD de 4 discos.
Estos dos sets se discontinuaron en 2012 después de que expirara el acuerdo de Shout! con Cookie Jar Entertainment .
Entre 2007 y 2009, NCircle Entertainment lanzó varios DVD de la serie. Las copias utilizadas en estos lanzamientos se tomaron de las cajas de Shout! Factory.
NCircle relanzó los sets completos en 2012 con los mismos extras que los sets de fábrica de Shout!, pero con los segmentos de acción en vivo eliminados y "On Her Majesty's Sewer Service" excluido. [39] [40] Estos lanzamientos tienen el logotipo de DIC reemplazado por el logotipo actual de Cookie Jar.
En julio de 2012, el programa se agregó a Netflix como parte de su biblioteca de transmisión instantánea. [41] El programa luego se eliminó del servicio en mayo de 2021. [42]
A partir de 2020, la serie se puede comprar digitalmente para tenerla en VUDU , que es propiedad de Fandango Media .
De 1991 a 1993, Abbey Home Entertainment Distribution lanzó seis videos de "Super Mario Bros. Super Show" con solo los episodios segmentados animados, la introducción segmentada animada y el segmento de acción en vivo de "Do the Mario" en los créditos finales.
Maximum Entertainment (bajo licencia de Fox Kids Europe/Jetix Europe ) lanzó 4 sets de DVD de la serie entre 2004 y 2007. El primer y cuarto set contenían 6 episodios, el segundo contenía 5 y el tercer set contenía 3 episodios.
Beyond Home Entertainment lanzó una caja de seis discos en la década de 2000, con dos segmentos "Rolling Down the River" y "The Unzappables" omitido. [ cita requerida ]
Pidax lanzó la serie completa junto con The Legend of Zelda en Alemania (con audio en inglés incluido), en 5 cajas, pero a diferencia de algunos lanzamientos en inglés, se incluyen los episodios de acción real que faltan, aunque solo en alemán. Estos DVD incluyen todos los extras excepto los juegos en DVD interactivos.
La serie Legend of Zelda se lanzó por separado del contenido de Mario varias veces, primero por Kids Klassics , que lanzó la serie en cintas de dos episodios en cuatro volúmenes; el color dorado de los estuches VHS coincidía con el de los juegos originales de NES.
Lions Gate Home Entertainment también incluyó un episodio en cada uno de sus VHS "Mario's Monster Madness" y "Action Adventures"; ambos también están incluidos en su contraparte en DVD "Mario's Greatest Movie Moments".
Sterling Entertainment lanzó otro VHS/DVD titulado Ganon's Evil Tower el 22 de julio de 2003, que incluía tres episodios. El lanzamiento en DVD también incluía 2 episodios de Sonic Underground como extra. El segundo DVD se lanzó el 27 de septiembre de 2005, titulado Havoc in Hyrule , que contenía cinco episodios.
La serie completa de Zelda fue lanzada el 18 de octubre de 2005 por Shout! Factory y Sony BMG Music Entertainment , con características adicionales como juegos de DVD interactivos y arte lineal de la serie, pero no incluía todos los segmentos de acción en vivo asociados con Super Mario Bros. Super Show!; algunos se incluyeron como características adicionales. [43] Este lanzamiento ha sido descontinuado y está agotado.
NCircle Entertainment finalmente volvió a publicar los DVD de Sterling y lanzó otro titulado "El poder de la Trifuerza" el 22 de julio de 2008, que contenía cinco episodios. NCircle volvió a publicar la serie completa el 22 de mayo de 2012. [44]
El programa recibió críticas generalmente mixtas a negativas de los críticos, que criticaron su animación, humor, segmentos de acción en vivo, historias y la actuación de Albano y Wells. Tras el estreno de la serie en septiembre de 1989, Mike Hughes de USA Today describió la serie como una "sorprendente decepción", opinando que la serie tenía "poco ingenio y chispa" y dependía demasiado de las payasadas . [45] En una revisión retrospectiva del DVD de la serie, Mark Bozon de IGN se refirió a la serie como "el mayor infractor entre los muchos momentos embarazosos de Nintendo", pero pensó que los cortos animados eran "interesantes para mirar atrás". Bozon le dio a la serie en general un 7 de 10 (mientras que le dio al DVD en sí un 5 de 10). [46] Joyce Slaton de Common Sense Media calificó el programa con 1 de 5 estrellas, afirmando que los aspectos estereotípicamente italianos de Mario Bros. en el programa no han envejecido bien. [47]
Los segmentos de The Legend of Zelda , cuando se analizaron individualmente, también recibieron una recepción mixta. IGN calificó el lanzamiento en DVD de The Legend of Zelda con un 3.0 sobre 10, o "Malo", citando una escritura pobre, tramas repetidas y actuaciones exageradas. [48] La frase de Link , "¡Bueno, discúlpeme, princesa!" es un meme de Internet y una broma utilizada comúnmente por los jugadores de videojuegos, especialmente los fanáticos de Zelda, y Link la pronuncia en 29 ocasiones a lo largo de los 13 episodios. [48]
James Rolfe de Cinemassacre ha mostrado una respuesta más positiva a la serie. Si bien reconoce que el diálogo "puede hacerte sentir incómodo", favoreció las caracterizaciones de Link y Zelda y encontró la acción satisfactoria. Calificó a "El Caballero Blanco" como el mejor episodio por mostrar la naturaleza heroica de Link contra el más pomposo y vanidoso Príncipe Facade, pero describió el siguiente episodio "Kiss'N Tell" como su menos favorito por las quejas de Link durante todo el episodio. [49]
Michael Mammano para Den of Geek comentó que la serie "cae directamente en la categoría de placer culpable" y continuó diciendo que "no es muy buena, pero eso no impide que sea eminentemente disfrutable. Es nostalgia de calidad y, con una duración total de poco más de tres horas, no es una mala manera de matar una tarde". Sin embargo, también describió la caracterización de Link como "espantosa", describiéndolo como "un llorón, desagradable y apenas competente" y también consideró que el guión y la animación eran de mala calidad. [50]
Nathan Simmons de SVG consideró que la animación era "bastante rígida", pero también opinó que "el mayor pecado de esta serie de dibujos animados podría ser su caracterización de Link", quien es retratado como un "espeluznante" y que "para los fanáticos de toda la vida, sin embargo, fue simplemente doloroso de ver". [51]
Luke Plunkett de Kotaku señaló que "la animación de mala calidad, el pobre trabajo de voz, el humor aborrecible y la escritura terrible lo convierten en uno de los peores dibujos animados de la década", pero también comentó que "a pesar de todos sus defectos, hay algo en él que desafía el ridículo genuino. Algo encantador". Respondió de manera más positiva a la presentación fiel del programa de las ilustraciones del juego original The Legend of Zelda y la música, afirmando que "presentaba excelentes interpretaciones de la música más memorable del juego, especialmente la versión de la introducción del tema del título característico". [52]
Dave Trumbore de Collider describió la serie como un "desastre del siglo XX" y comentó: "A pesar de 30 años de videojuegos amados que han evolucionado con cada uno de los sucesivos sistemas de videojuegos de Nintendo, la única serie animada de 1989 sigue siendo una mancha en un historial por lo demás impresionante. Este desastre, y otras adaptaciones animadas/de acción real de las propiedades intelectuales de Nintendo que también tuvieron un mal destino, dejaron un mal sabor de boca a los propietarios de las IP, y básicamente dejaron fuera cualquier adaptación adicional fuera del ámbito de los videojuegos". [53]
Escribiendo para Destructoid , Chris Moyse comentó que la serie "era simplemente una entidad inofensiva más entre mil dibujos animados mediocres", pero opinó que dañaba el potencial futuro de la franquicia porque "seguramente ya habríamos tenido un nuevo anime, película o serie de acción real de Legend of Zelda ". [4]
En la primera semana de su estreno, la serie tuvo una calificación/share acumulada de 4.1/12, convirtiendo a la serie en la serie sindicada de primera emisión con mayor calificación en ese momento. [54] En las siguientes dos semanas, la serie (3.8/11) fue superada por Chip 'n Dale: Rescue Rangers (4.5/11) de Buena Vista Television y enfrentó competencia con las repeticiones de Muppet Babies de Claster Television . [55]
La locura de Nintendo llega a la televisión este otoño con
Captain N: The Game Master
de NBC y un programa sindicado,
The Super Mario Bros. Super Show
, ambos del estudio de animación DIC. El presidente de DIC, Andrew Hayward, dice que pasó un año convenciendo a la compañía de juguetes para que cediera los derechos de los adictivos personajes. El capitán Lou Albano interpreta al superfontanero Mario en el programa sindicado, que envuelve la acción en vivo en torno a las aventuras de dibujos animados. Steve Binder (
Pee-wee's Playhouse
) dirigió las escenas en vivo, incluidos los cameos en el campamento de Vanna White, Elvira y Magic Johnson. Se han cedido las canciones de rock 'n' roll y se entretejerán en cada episodio. Hayward dice que se estrenará un video musical del "baile de Mario" en las próximas semanas.
El
programa de televisión sindicado para niños Super Mario Brothers Super Show se emitirá en septiembre. Contará con acción en vivo y animación.
El capitán Lou Albano, el extraño manager de lucha libre, ha sido elegido para interpretar a Mario, uno de los dos hermanos fontaneros de Brooklyn. El jueves, en previsión de una gran fiesta de anuncios, Albano aparecerá en "Live With Regis & Kathie Lee" para deshacerse de su barba.
Sin embargo, el programa se emite cinco días a la semana y tiene una gracia salvadora: cada viernes hay un episodio
de La leyenda de Zelda
que es bastante mejor que el resto de la semana.
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Workin' for a Livin'
" de
Huey Lewis and the News
y se volvió cuestionable debido al uso de blasfemias en la canción que no se tomaron en cuenta para ser parte de una caricatura para niños.
El Super Mario Brothers Super Show
surge como una sorprendente decepción. Tiene los mismos productores que
Captain N
y la misma base: los videojuegos de Nintendo. Sin embargo, tiene poco del ingenio y la chispa; hay escenas de acción en vivo que rodean a los dibujos animados, pero simplemente nos recuerdan por qué la comedia slapstick ya no es una forma de arte estadounidense.
