Sunday in the Park with George es un musical de 1983 con música y letra de Stephen Sondheim y libro de James Lapine . Se inspiró en elcuadro delpintor puntillista francés Georges Seurat Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (pintado entre 1884 y 1886). La trama gira en torno a George, una versión ficticia de Seurat, que se sumerge profundamente en la pintura de su obra maestra, y su bisnieto (también llamado George), un artista contemporáneo cínico y conflictivo. La producción de Broadway se inauguró en 1984.
El musical ganó el Premio Pulitzer de Drama de 1985 , dos premios Tony de diseño (y una nominación al Mejor Musical), numerosos premios Drama Desk , el Premio Olivier de 1991 al Mejor Musical y el Premio Olivier de 2007 a la Mejor Producción Musical. Ha disfrutado de varias reposiciones importantes, incluida la producción británica de 2005-06 presentada por primera vez en Menier Chocolate Factory , su posterior transferencia a Broadway en 2008 y una reposición en Broadway en 2017.
En 1884, Georges Seurat , conocido como George en el musical, realiza bocetos para su cuadro Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Anuncia al público: "Blanco, una página o un lienzo en blanco. El desafío: poner orden en el conjunto, a través del diseño, la composición, la tensión, el equilibrio, la luz y la armonía". Evoca el escenario de la pintura, un pequeño parque suburbano en una isla, y conserva cierto control de su entorno mientras lo dibuja. Su amante de toda la vida, Dot, modela para él, a pesar de su frustración por tener que levantarse temprano un domingo ("Sunday in the Park with George").
Empiezan a llegar más clientes habituales del parque: una anciana pendenciera y su enfermera discuten cómo París se está transformando para albergar una torre para la Exposición Internacional, pero la enfermera está más interesada en un cochero alemán, Franz. La tranquilidad del parque es interrumpida por un grupo de bañistas maleducados. George los congela con un gesto, convirtiéndolos en los temas de su primer cuadro, Bañistas en Asnières .
El escenario cambia abruptamente a una galería donde se exhibe la pintura. Jules (un artista más exitoso amigo de George) y su esposa Yvonne creen que el trabajo de George "No tiene vida". De regreso a la isla, Jules e Yvonne tienen una breve conversación con George y se van. Se llevan a su cochero Franz e interrumpen su cita con la enfermera. Dot, que se ha cansado de quedarse quieta bajo la luz del sol de la mañana, abandona el parque apaciguada después de que George promete llevarla a Follies . George se acerca a la anciana, que resulta ser su madre, y le pide que la dibuje, pero ella se niega rotundamente.
En su estudio, George trabaja obsesivamente en su pintura mientras Dot se prepara para su cita y fantasea con ser una chica de Follies ("Color y luz"). Cuando George deja de pintar brevemente para limpiar sus pinceles, él y Dot reflexionan sobre lo fascinados que están el uno por el otro. Dot está lista para irse, pero George decide seguir pintando, lo que la molesta mucho.
Un domingo después, en el parque, George dibuja a un barquero descontento ante la desaprobación de Jules que lo observa. Dot entra del brazo de Louis, un panadero. Dos dependientas que conversan, ambas llamadas Celeste, notan a Dot con un hombre nuevo ("Gossip"). Cuando Louise, la hija de Jules e Yvonne, intenta acariciar al perro del barquero, él le grita, luego arremete contra George y se marcha furioso. George y Dot tienen una conversación tensa mientras ella trabaja en el libro de gramática que está usando para aprender por sí misma a leer y escribir.
Mientras Jules e Yvonne se burlan de la naturaleza poco convencional del arte de George, discuten una iniciativa para incluir su trabajo en la próxima exposición colectiva, lo cual ambos protestan. George dibuja dos perros mientras intenta imaginar el mundo desde su perspectiva, describiendo su alivio al estar libre de sus rutinas el domingo ("The Dog Song").
A medida que avanza el día, George dibuja tranquilamente a los habitantes del parque ("The Day Off"): Las dos Celestes intentan atraer la atención de un par de soldados, peleando por quién será el más guapo de los dos; la enfermera se esconde de la anciana e intenta atraer la atención de Franz; Franz y su esposa Frieda discuten entre sí y con Louise; un par de turistas estadounidenses adinerados pasan por allí, odiando todo en París excepto los pasteles, y planean regresar a casa con un panadero a cuestas; Jules regresa para sermonear más a George sobre sus deficiencias como artista y recibe en respuesta una invitación para ver su nueva pintura; El Barquero reaparece para reprender la actitud condescendiente de los artistas.
Dot ve a George, pero él se escapa antes de que ella pueda hablar con él y, en represalia, ella le describe su nueva y satisfactoria vida con Louis. Claramente extraña y ama a George, pero Louis la ama, la respeta y la necesita de una manera que George no puede, y ella ha tomado su decisión ("Everybody Loves Louis").
Cuando el parque se vacía por la noche, George regresa. Extraña a Dot y lamenta que su arte lo haya alejado de aquellos que son importantes para él, pero se resigna a la posibilidad de que la realización creativa siempre tenga prioridad para él sobre la felicidad personal ("Finishing the Hat").
Ha pasado el tiempo y Dot, muy embarazada, visita el estudio de George. Ella pide un cuadro que George hizo de ella, pero él se niega. Jules e Yvonne vienen al estudio para ver el cuadro casi terminado de George. Mientras Jules va con George a ver el cuadro, Yvonne y Dot mantienen una conversación cautelosa. Se dan cuenta de que ambos se han sentido abandonados por un artista, su aversión mutua se desvanece y discuten las dificultades de intentar mantener una relación romántica con un artista.
Mientras tanto, Jules está desconcertado por la nueva técnica de George y le preocupa que su obsesión por su trabajo lo esté alejando tanto de sus compañeros artistas como de coleccionistas. Se niega a apoyar el trabajo. Jules e Yvonne se van, y George, habiendo olvidado que Dot estaba allí, vuelve a trabajar. Dot revela el verdadero motivo de su visita: a pesar del hecho obvio de que George fue el padre de su hijo por nacer, ella y Louis se casarán y se irán a Estados Unidos. George, enojado, se esconde detrás de su lienzo y ella le ruega que reaccione de alguna manera ante su noticia. Discuten amargamente sobre su relación fallida y Dot concluye con tristeza que, si bien George puede ser capaz de realizarse, ella no lo es, y deben separarse ("No pertenecemos juntos").
En el parque, la anciana finalmente acepta posar para George, perdiéndose en buenos recuerdos de su infancia que George cuestiona repetidamente. Ella se lamenta del cambiante horizonte de París y él la anima a ver la belleza del mundo tal como es, en lugar de cómo había sido ("Hermosa"). Los turistas estadounidenses llegan con Louis y Dot, quien sostiene a su hija recién nacida, Marie. George se niega a reconocerla como su hija y dice que Louis podrá cuidarla de una manera que él no puede antes de ofrecer una débil disculpa cuando Dot se marcha tristemente.
El parque se vuelve ruidoso: los Celestes y el Soldado discuten sobre sus respectivas rupturas, mientras Jules y Frieda se escapan para tener una cita. Louise informa a Yvonne de la infidelidad de su padre y estalla una pelea entre Jules, Yvonne, Franz y Frieda. Los Celestes y el Soldado se pelean ruidosamente, y pronto todos los asistentes al parque están peleando hasta que la Anciana grita: "¡Recuerda, George!", y los detiene a todos con un gesto. George toma el control de los sujetos de su pintura, que cantan en armonía, transformándolos en el cuadro final de su pintura terminada ("Domingo").
Cuando se abre el telón, los personajes, todavía en el cuadro, se quejan de estar atrapados en la pintura ("Hace calor aquí arriba"). Los personajes pronuncian breves elogios para George, quien murió repentinamente a los 31 años. El escenario vuelve a transformarse en un lienzo en blanco.
La acción avanza rápidamente un siglo hasta 1984. El bisnieto de George y Dot, también artista llamado George, está en un museo presentando su último trabajo, una reflexión sobre la pintura de Seurat en forma de una máquina de luz llamada "Cromolúmen #7". " George presenta la obra, fundamentando su conexión con la pintura al invitar a su abuela Marie, de 98 años, a ayudarlo a presentar la obra. Marie comparte su historia familiar y describe cómo su madre, Dot, le informó en su lecho de muerte que era la hija de Seurat. George se muestra escéptico ante esa parte de la tradición familiar, pero Marie insiste en que las notas del libro de gramática de Dot, que mencionan a George, son una prueba. Después de un breve fallo técnico, se presenta el Chromolume.
En la recepción, varios mecenas y curadores felicitan a George por su trabajo, mientras George revolotea entre ellos comentando las dificultades de producir arte moderno ("Putting It Together"). Al igual que su bisabuelo, evoca su entorno y se permite mantener múltiples conversaciones a la vez. La única voz que encuentra y que no puede ignorar es la de un crítico de arte que le advierte que se está repitiendo y desperdiciando sus dones. Después de que los clientes del museo se fueron a cenar, Marie habla con la imagen de su madre en el cuadro, preocupándose por George. Cuando él llega para llevarla a casa, ella le habla de su madre, intentando transmitirle un mensaje sobre el legado que dejamos ("Los niños y el arte"). Ella se queda dormida y George, a solas con el cuadro, se da cuenta de que le falta conexión.
Semanas después, Marie murió y el gobierno francés invitó a George a hacer una presentación del Cromolume en la isla que representa la pintura. Allí, George le revela a su amigo Dennis que ha rechazado su próximo encargo. Sintiéndose a la deriva e inseguro, George lee un libro que heredó de su abuela, el mismo que Dot solía aprender a leer, y reflexiona sobre las similitudes entre él y su bisabuelo ("Lección 8").
Aparece una visión de Dot y saluda a George, a quien se dirige como si fuera el George que conocía. Él le confía sus dudas y ella le dice que deje de preocuparse por si sus decisiones son correctas y que simplemente las tome ("Move On"). George encuentra algunas palabras escritas al final del libro, las palabras que George solía murmurar mientras trabajaba. Mientras George los lee en voz alta, los personajes del cuadro llenan el escenario y recrean su cuadro ("Domingo"). Cuando se van y el escenario parece un lienzo en blanco, George lee: "Blanco: una página o un lienzo en blanco. Su favorito: tantas posibilidades".
Después del fracaso y la mordaz recepción crítica de Merrily We Roll Along en 1981 (cerró después de 16 funciones), Sondheim anunció su intención de dejar el teatro musical. [1] Lapine lo convenció de regresar al mundo del teatro después de que los dos se inspiraran en Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Pasaron varios días en el Instituto de Arte de Chicago estudiando la pintura. [2] Lapine notó que faltaba una figura importante en el lienzo: el propio artista. Esta observación sirvió de trampolín para el domingo y la producción evolucionó hacia una meditación sobre el arte, la conexión emocional y la comunidad. [3] [4]
El musical ficcionaliza la vida de Seurat. De hecho, ninguno de sus hijos sobrevivió más allá de la infancia, por lo que no tuvo herederos. La esposa de hecho de Seurat era Madeleine Knobloch, quien dio a luz a sus dos hijos, uno después de su muerte. A diferencia de Dot, Knobloch vivía con Seurat cuando éste murió y no emigró a Estados Unidos. Murió de cirrosis hepática a la edad de 35 años. [5] [6]
El espectáculo se estrenó en el Off-Broadway en Playwrights Horizons , protagonizado por Mandy Patinkin y Bernadette Peters , en julio de 1983 y tuvo 25 funciones. Sólo se representó el primer acto, que aún estaba en desarrollo. Durante ese tiempo se dio cuerpo al primer acto y se empezó a trabajar en el segundo; El espectáculo completo en dos actos se estrenó durante las últimas tres funciones. [7] Después de ver el espectáculo en Playwrights, el compositor Leonard Bernstein le escribió a su amigo Sondheim, calificando el espectáculo de "brillante, profundamente concebido, astuto, magistral y, con mucho, la declaración más personal que he escuchado de usted hasta ahora. Bravo". [8] Tres artistas de la producción off-Broadway no se trasladaron a Broadway: Kelsey Grammer , que interpretó a un soldado/joven en el banco/Alex; Mary Elizabeth Mastrantonio , quien interpretó a Celeste #2/Linda Cash; y Christine Baranski , que interpretó a Blair Daniels/Clarisse (más tarde Clarisse pasó a llamarse Yvonne). [9] [10]
El musical comenzó con sus avances el 2 de abril de 1984 en el Booth Theatre de Broadway y se inauguró oficialmente el 2 de mayo de 1984. El segundo acto finalizó y el espectáculo quedó "congelado" sólo unos días antes de la inauguración.
Lapine dirigió y Patinkin y Peters protagonizaron, con diseño escénico de Tony Straiges , diseño de vestuario de Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward , iluminación de Richard Nelson y efectos especiales de Bran Ferren . En su reseña del New York Times sobre Sunday in the Park con George Frank Rich escribió: "Lo que han arreglado el Sr. Lapine, sus diseñadores y el mago de los efectos especiales Bran Ferren es simplemente magnífico". [11] Fue el primer espectáculo de Broadway en utilizar mapeo de proyección (sobre la superficie esférica que remata la escultura Chromolume #7) y láseres de alta potencia que rompieron la cuarta pared y viajaron por toda la audiencia.
El domingo se estrenó en Broadway con respuestas críticas mixtas. El crítico de teatro del New York Times, Frank Rich, escribió: "Lo sé... que el señor Sondheim y el señor Lapine han creado una obra audaz, inquietante y, a su manera intensamente personal, conmovedora. Incluso cuando fracasa, como lo hace en ocasiones: Sunday in the Park está preparando el escenario para innovaciones teatrales aún más sostenidas que están por venir". [12] El musical disfrutó de una taquilla saludable, aunque finalmente perdió dinero; cerró el 13 de octubre de 1985, tras 604 funciones y 35 avances. Los reemplazos notables en el elenco a lo largo de la carrera incluyen a Robert Westenberg , Cris Groenendaal y Harry Groener, todos asumiendo los papeles principales, y Betsy Joslyn y Maryann Plunkett asumiendo los papeles de Dot y Marie.
Aunque fue considerado un logro artístico brillante para Sondheim y fue nominado a diez premios Tony, el espectáculo sólo ganó dos, ambos por diseño. (El gran ganador de la noche fue La Cage aux Folles de Jerry Herman . En su discurso de aceptación, Herman señaló que la "melodía simple y tarareable" todavía estaba viva en Broadway, un comentario que algunos percibieron como una crítica a la partitura puntillista de Sondheim. Herman más tarde negó que esa hubiera sido su intención. [13] ) Sunday ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York al Mejor Musical y Sondheim y Lapine recibieron el Premio Pulitzer de Drama . [14] El domingo es uno de los diez musicales que han ganado un Pulitzer.
El 15 de mayo de 1994, el elenco original de Sunday in the Park with George regresó a Broadway para un concierto del décimo aniversario, que también fue benéfico para "Friends in Deed". Los únicos miembros del elenco original que no asistieron fueron Robert Westenberg , Cris Groenendaal y Brent Spiner , quienes fueron reemplazados por Howard McGillin , Jeff Keller y Bruce Adler , respectivamente.
La primera producción de Londres se estrenó en el Royal National Theatre el 15 de marzo de 1990 y tuvo 117 funciones, con Philip Quast como George y Maria Friedman como Dot. La producción fue nominada a seis premios Laurence Olivier , superando a Into the Woods , otra colaboración entre Lapine y Sondheim, para ganar el premio al Mejor Nuevo Musical (1991). Quast ganó el premio al Mejor Actor en un Musical . [15]
La primera reposición del programa se presentó en la Menier Chocolate Factory de Londres, se inauguró el 14 de noviembre de 2005 y se cerró el 17 de marzo de 2006. La producción fue protagonizada por Daniel Evans y Anna-Jane Casey , con dirección de Sam Buntrock , diseño de escenografía y vestuario. de David Farley, diseño de proyección de Timothy Bird, dirección musical de Caroline Humphris y nuevas orquestaciones de Jason Carr. [16] La producción se transfirió al Wyndham's Theatre en el West End de Londres , se inauguró el 23 de mayo de 2006 y se cerró el 2 de septiembre de 2006. Jenna Russell reemplazó a Casey, que no estaba disponible. La reposición recibió seis nominaciones al Premio Olivier en total y ganó cinco en total, incluyendo Mejor Producción Musical, Mejor Actor en un Musical y Mejor Actriz en un Musical. [17]
La producción londinense de 2005 se trasladó a Broadway en 2008, donde fue producida por Roundabout Theatre Company y Studio 54 . Como compromiso limitado, las vistas previas comenzaron el 25 de enero de 2008, con una apertura el 21 de febrero de 2008, hasta el 29 de junio (lo que refleja tres extensiones). [18]
Daniel Evans y Jenna Russell (que protagonizaron la producción londinense de 2005-6) repitieron sus papeles con Sam Buntrock como director, puesta en escena musical de Christopher Gattelli , diseño de escenografía y vestuario de David Farley, diseño de proyección de Timothy Bird y Knifedge Creative Network, iluminación. diseño de Ken Billington , supervisión musical de Caroline Humphris, orquestaciones de Jason Carr y diseño de sonido de Sebastian Frost. El elenco incluía a Michael Cumpsty (Jules/Bob), Jessica Molaskey (Yvonne/Naomi), Ed Dixon (Mr./Charles Redmond), Mary Beth Peil (Old Lady/Blair), Alexander Gemignani (Barquero/Dennis) y David Turner. (Franz/Lee Randolph). [19]
Los críticos elogiaron el guión y la música, así como el diseño innovador y a todo el elenco. Ben Brantley escribió en The New York Times : "El gran regalo de esta producción, estrenada por primera vez en Londres hace dos años, es su silenciosa insistencia en que mirar es el arte mediante el cual todas las personas moldean sus vidas... un espectáculo familiar brilla con una nueva humanidad y claridad que hacen que los espectadores lo vean con ojos vírgenes. Y si bien Sunday sigue siendo una pieza desequilibrada (que combina un primer acto casi perfecto y autónomo con una segunda mitad más irregular y menos segura), esta producción va más allá que cualquier otra mitad. He visto al justificar la existencia del segundo acto." [20] Como se describe en The New York Times , "En la producción íntima [de Buntrock], los actores en vivo hablan con las proyecciones, el escenario se oscurece a medida que el día se convierte en noche y la animación se mezcla perfectamente con el fondo... En esta nueva versión, gracias a La pintura, actualmente la joya de la corona del Instituto de Arte de Chicago, se va armando en 3D en el escenario. Surge un boceto, luego se le añade color y el resto se va enfocando poco a poco, pieza por pieza". [21]
La producción de Broadway recibió cinco nominaciones al premio Outer Critics Circle , tres nominaciones al premio Drama League y siete nominaciones al premio Drama Desk, incluyendo Mejor Reposición de un Musical, Mejor Actor y Actriz en un Musical y Mejor Director de un Musical. Russell y Evans también recibieron nominaciones al premio Tony por sus actuaciones. En los premios Tony, Russell y Evans interpretaron la canción "Move On".
El espectáculo se presentó en una versión de concierto de cuatro funciones como parte de la Gala 2016 del New York City Center del 24 al 26 de octubre de 2016. Jake Gyllenhaal interpretó a George junto a Annaleigh Ashford como Dot/Marie. [22] [23]
Basado en la recepción del concierto, se presentó una reposición de duración limitada en Broadway en el Hudson Theatre . Las vistas previas comenzaron el 11 de febrero de 2017 y la producción se inauguró el 23 de febrero con críticas entusiastas. [24] Además de Gyllenhaal y Ashford, contó con Brooks Ashmanskas (Sr./Charles), Phillip Boykin (Barquero/Lee), Claybourne Elder (Soldado/Alex), Liz McCartney (Sra./Harriet), Ruthie Ann Miles ( Frieda/Betty), David Turner (Franz/Dennis), Jordan Gelber (Louis/Billy), Erin Davie (Yvonne/Naomi), Penny Fuller (Old Lady/Blair) y Robert Sean Leonard (Jules/Bob). [25] El equipo de producción incluyó a la sobrina de James Lapine, Sarna Lapine (directora), Ann Yee (puesta en escena musical), Beowulf Boritt (diseño escénico), Clint Ramos (diseño de vestuario) y Ken Billington (diseño de iluminación). Los productores retiraron la producción de la consideración del Premio Tony para la temporada 2016-17 debido a su ejecución limitada, que cerró el 23 de abril .
La producción estaba programada para trasladarse al West End en el Savoy Theatre en 2021, luego de un retraso provocado por la pandemia de COVID-19 , también protagonizada por Gyllenhaal y Ashford y dirigida por Lapine. La producción se retrasó nuevamente debido a la pandemia de COVID-19 sin una nueva fecha y, a finales de 2023, aún no se ha realizado ni se ha reprogramado. [27] [28] [29]
Como parte de la Celebración del Kennedy Center Sondheim, el musical se presentó en el Teatro Eisenhower del 31 de mayo de 2002 al 28 de junio de 2002. Dirigido por Eric D. Schaeffer , el elenco contó con Raúl Esparza en los papeles principales, Melissa Errico como Dot /Marie, y el miembro del elenco original de Broadway Cris Groenendaal como Jules/Bob Greenberg.
Esta obra tiene un significado especial para Chicago ya que la obra maestra de Seurat , el telón de fondo de la obra, se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago . El Chicago Shakespeare Theatre presentó el musical en 2002, dirigido por Gary Griffin en el Upstairs Theatre, más íntimo con capacidad para 200 personas. En septiembre de 2012, Griffin volvió a dirigir la obra en el Courtyard Theatre más grande de la planta baja. Los papeles principales fueron interpretados por Jason Danieley como George, Carmen Cusack como Dot y Linda Stephens como la anciana. [30]
El Festival Ravinia en Highland Park , Illinois , presentó una producción semiescenificada para tres espectáculos del 3 al 4 de septiembre de 2004, con Michael Cerveris en los papeles principales, Audra McDonald como Dot/Marie y Patti LuPone como Yvonne/Blair Daniels. Fue dirigida por Lonny Price . [31] New Line Theatre en St. Louis produjo el espectáculo en 2004. [32]
El equipo responsable del resurgimiento de Londres montó una producción en abril de 2009 en el 5th Avenue Theatre de Seattle , con Hugh Panaro como los papeles principales, Billie Wildrick como Dot/Marie, Patti Cohenour como Yvonne/Naomi, Anne Allgood como Harriet/Nurse/Mrs. y Allen Fitzpatrick como Jules/Bob. [33]
Del 15 al 25 de abril de 2013, el musical se presentó en inglés en el Théâtre du Châtelet de París, dirigido por Lee Blakeley y con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia dirigida por David Charles Abell . George fue interpretado por Julian Ovenden . Dot/Marie fue interpretada por Sophie-Louise Dann . Para esta ocasión, Michael Starobin reelaboró sus arreglos musicales, que originalmente estaban diseñados para una orquesta de cámara de 11 músicos, para adaptarlos a una orquesta completa. [34] La producción fue grabada para radio y televisión y se ha transmitido con frecuencia en el canal francés Mezzo HD , que normalmente sólo retransmite producciones internas de música clásica, ópera y jazz que se presentaron por primera vez en vivo en su canal hermano Mezzo Live HD .
La producción revival de Broadway de 2017 se presentó en 2023 en Pasadena Playhouse , reuniendo al equipo de producción (incluida la directora Sarna Lapine y el diseñador de vestuario Clint Ramos ), protagonizada por Graham Phillips y Krystina Alabado . [35]
Sunday in the Park with George se grabó del 21 al 25 de octubre de 1985 en el Booth Theatre con el elenco original de Broadway a excepción de Kurt Knudson y Danielle Ferland , cuyos papeles fueron interpretados por Frank Kopyc y Natalie Polizzi. Fue transmitido por la televisión estadounidense el 18 de febrero de 1986, en Showtime y el 16 de junio de 1986, en American Playhouse de PBS . (A Bernadette Peters, que actuaba en Song and Dance en el momento de la grabación, se le dio tiempo libre de esa obra para grabar esta producción. [38] ) Warner Home Video lanzó la grabación en VHS el 1 de abril de 1992; Image Entertainment lanzó el DVD y el disco láser el 23 de marzo de 1999. El DVD incluye comentarios completos de Sondheim, Lapine, Patinkin y Peters.
En Radio France se emitió un registro de audio de la producción parisina de 2013 en el Théâtre du Châtelet , y un registro de vídeo en el canal de televisión Mezzo TV .
Varios episodios de Desperate Housewives toman sus nombres de canciones o letras del musical. Estos son los episodios 1.11 - "Adelante", 1.21 - "Domingo en el parque con George", 2.7 - "Color y luz", 3.20 - "Chismes", 4.5 - "El arte no es fácil", 4.11 - "Una visión Sólo una visión", 5.10 - "Domingo", 5.14 - "Cromolumo nº 7", 8.5 - "El arte de hacer arte", 8.9 - "Armarlo" y 8.23 - "Terminar el sombrero".
La grabación original del elenco de Broadway de 1984 fue lanzada por RCA , con una versión remasterizada lanzada en marzo de 2007 (ASIN: B0009A40KW). Producida por Thomas Z. Shepard , la grabación ganó el premio Grammy de 1984 al Mejor Álbum de Reparto . [39]
La grabación del elenco del renacimiento de Londres de 2005 fue lanzada por PS Classics (juego de 2 discos) el 30 de mayo de 2006 (ASIN: B000EZ9048). La grabación más completa de la partitura hasta la fecha, contiene una pista extra, la versión original ampliada de la "canción del soldado", [40] "The One on the Left", de la cual sólo una fracción sobrevive en el espectáculo final. —interpretado por Soldier y Celestes de la producción (Christopher Colley, Sarah French-Ellis y Kaisa Hammarlund). [41]
La grabación del elenco del resurgimiento de Broadway de 2017 fue lanzada por Warner Music Group . [42]
