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Sue Draheim

Sue Draheim ( / ˈ d r ɔː h aɪ m / ⓘ DRAW-hyme; 17 de agosto de 1949[2][3]– 11 de abril de 2013)[4][5]fue una violinista estadounidense, con una carrera musical de más de cuarenta años en los EE. UU. y el Reino Unido. Draheim creció enNorth Oaklandy comenzó sus primeras lecciones privadas de violín a los once años, habiendo comenzado la instrucción de violín en la escuela pública a los ocho años[6]mientras asistía a la escuela primaria Peralta de North Oakland. También asistió a Claremont Jr. High y se graduó deOakland Technical High Schoolen 1967.[7][8][9]

Draheim se formó originalmente como violinista clásica, pero luego se involucró en muchos otros géneros y grabó álbumes con grupos que representaban la música cajún, antigua, country, zydeco, jazz folklórico, irlandesa y británica. Al principio de su carrera, el violín celta se convirtió en el principal objetivo de Draheim.

Aunque Draheim era principalmente violinista, nunca perdió el contacto con su formación clásica y fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Berkeley y de la Filarmónica de Mujeres del Área de la Bahía [10] , así como del Coro de Cámara de la Universidad de California en Berkeley ; [11] Draheim, junto con el violinista Kerry Parker, también "aumentó" el trío de arpa "Trillium". [12] También tocó en el estreno en Estados Unidos de la pieza orquestal experimental de Frank Zappa A Zappa Affair . [13] Gael Alcock, violonchelista y compositor con quien interpretó una de las piezas de Alcock, la describió como "violinista extraordinaria". [14]

Finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 en los EE. UU.

A finales de los años 1960, Draheim se mudó a una casa en el norte de Oakland muy conocida en la comunidad musical de Bay Area y llamada simplemente "Colby Street". [15] [16] Este cambio resultó decisivo en términos de su carrera musical, ya que fue donde pasó de ser una " violinista " a una " violinista ". Al escribir su breve biografía en 1970 para acompañar las notas del álbum Berkeley Farms , Draheim nos da algunos antecedentes sobre esa transición:

He vivido en la zona de la Bahía la mayor parte de mi vida. No había mucho dinero en casa. Tuve que convencer a mis padres para que me dejaran tomar clases de violín. Empecé a tomarlas cuando tenía ocho años. Se impartían en una escuela pública. Después de tres años, empecé a tomar clases particulares. Dejé de hacerlo cuando tenía catorce años y no toqué el violín hasta los diecinueve. Me mudé a Colby Street cuando tenía dieciocho años. Fue allí donde conocí a Jim Bamford. Me enseñó mis primeras melodías para violín (en contraposición a la música clásica para violín que había aprendido). Esto fue en 1967. [17]

Draheim se involucró rápidamente en la música de bandas de cuerdas de montaña estadounidenses , formando un grupo llamado "Diesel Duck Revue" en 1967 con Mac Benford, Hank Bradley, Sue Rosenberg y Rick Shubb, [18] [19] actuando con ellos en Freight & Salvage de Berkeley en 1968. [20]

Casi al mismo tiempo, comenzó a tocar con un grupo de Colby Street que, cuando actuó con ellos en el Sky River Rock Festival ( Tenino, Washington en 1968 y 1969), se llamaban a sí mismos "Dr. Humbead's New Tranquility String Band and Medicine Show". La banda estaba formada por Sue Draheim, Jim Bamford, Mac Benford y Will Spires y debía su nombre a su manager y técnico de sonido Earl Crabb (también conocido como "The Great Humbead"); para cuando Mike Seeger organizó su grabación para el álbum Folkways Berkeley Farms en 1970, habían acortado el encantador pero engorroso nombre a simplemente "The New Tranquility String Band". [21] [22] Actuando con la banda, su fotografía apareció en el cartel del Berkeley Folk Music Festival de 1968. [23] Draheim y la New Tranquility String Band del Dr. Humbead también aparecieron en el Third Annual San Diego State Folk Festival de 1969 ; [24] Se proporcionan enlaces a grabaciones de sus actuaciones allí en el sitio web folkartsrarerecords.com. [25]

Colby Street también albergó a otros grupos, uno de ellos fue "Golden Toad", con el mandolinista y guitarrista Will Spires; [26] se unió a ellos para el concierto del solsticio de verano en Grace Cathedral en 1970. [27] En 1970, Joe Cooley , acordeonista irlandés que vivía en San Francisco en ese momento, visitó la casa de Colby Street [28] y ese fue el comienzo del apego de por vida de Draheim a la música irlandesa. Ella y otros se unieron a Cooley para tocar los sábados por la noche en el pub irlandés de larga data de San Francisco , el Harrington Bar, [29] formando la banda a la que llamaron "Gráinneog Céilidh ". [30] [31] Años después, el dominio de Draheim del lenguaje de la música folclórica irlandesa, así como su versatilidad en otros géneros, impulsarían a un fan a comentar: "Y esa es una ilustración muy acertada del punto: Sue Draheim, una violinista de formación clásica que ha sido confundida con una verdadera violinista de Sligo que hoy en día tiene una cátedra en una orquesta sinfónica de San Francisco y además toca en bandas de la vieja escuela". [32]

En 1970, Draheim también se involucró con varios músicos en lo que se conocía como Sweets Mill Music Camp, a unas 200 millas al este de Oakland, en el borde del Bosque Nacional Sierra . Fue allí donde tocó con el legendario guitarrista de blues del Delta Sam Chatmon en un grupo llamado "California Sheiks" (nombrado así por el grupo de Chatmon en su tierra natal, los " Mississippi Sheiks "). Se sabe que han sobrevivido algunas grabaciones de Draheim y Chatmon de ese período: una, un carrete de cinta mono de 7 pulgadas que contiene dieciocho canciones y está etiquetado como "Box 3, Item 2007.04sdff070" en el Archivo de Etnomusicología de la UCLA (que escribió mal su nombre como "Drahiem"), [33] y la otra, una canción (que no se encuentra en la colección de la UCLA) que se lanzó en formato CD en 1999 como parte de una retrospectiva de Sam Chatmon . [34]

A principios y finales de la década de 1970 en el Reino Unido

Desde finales de 1970 hasta principios de 1977 Draheim vivió en Inglaterra , donde su talento como violinista pronto fue tan reconocido que el periodista musical austríaco Richard Schuberth [35] la incluyó entre la "crème de la crème de la escena folk-rock inglesa". [36] [37] Traía consigo un bagaje de géneros de música folk estadounidenses que combinaban bien con la escena folk-rock británica . En un caso al menos, su influencia en la escena musical británica repercutió en la escena musical estadounidense: el guitarrista estadounidense y autor de varios manuales instructivos Duck Baker escribió que había aprendido el Peacock Rag de John Renbourn "quien lo habría aprendido de Sue Draheim". [38] Draheim había comenzado su asociación con John Renbourn en 1971, [39] y se unió al John Renbourn Group, [40] grabando el álbum Faro Annie [41] con John Renbourn , Keshav Sathe y Jacqui McShee en 1972. Impresionado por el antiguo estilo West Clare de Draheim que había aprendido de Joe Cooley , John Renbourn observó: "Descubrí más sobre la música irlandesa de Sue de lo que jamás podría haber imaginado". [42] Ese mismo año también actuó en Henry the Human Fly , un álbum del compositor y guitarrista Richard Thompson . [43] 1972 fue un año muy ocupado para ella, ya que ella y John Renbourn trabajaron junto con Wizz Jones para producir el álbum de Wizz Right Now , además de grabar álbumes con el cantante de folk escocés Marc Ellington . [44]

En 1972, Draheim debutó en vivo con la entonces desconocida Albion Country Band . [45] La banda (a veces conocida como Albion Mk 1, [46] y descrita por el crítico de cine y música español Antonio Méndez [47] como "folk británico tradicional con una infusión eléctrica"), [48] apareció en el programa de John Peel en la BBC Radio 1 llamado " Peel Sessions ", que presentó a músicos prometedores. [49] En junio de 1972, Draheim y la Albion Country Band también grabaron y transmitieron una pieza ( Four Hand Reel/St. Anne's Reel ) para el programa de radio de la BBC llamado Top Gear , [50] que también contó con músicos contemporáneos; la grabación se lanzó más tarde en 1994 en la compilación de Ashley Hutchings The Guv'nor vol 1. Dos pistas de The Guv'nor vol 2 lanzadas en 1995 son de esa misma transmisión de 1972. [51] También en Albion en ese momento estaba Steve Ashley , quien más tarde se refirió a Draheim como "el gran violinista estadounidense". [52] (Para una foto de Draheim con la Albion Country Band, vea The Peel Sessions: The Albion Band).

Sin limitarse al género folk rock, grabó el álbum Solid Air en 1973 con John Martyn , a quien se ha descrito como alguien que desdibujó "... los límites entre el folk, el jazz, el rock y el blues". [53] Cuando Draheim trabajó brevemente en 1973-1974 con la encarnación de Albion como Albion Country Band, que incluía a Steve Ashley , respaldaron a Ashley en su primer álbum Stroll On , [54] que Folk Review nombró "Álbum de folk contemporáneo del año" en 1974. [55] Justo antes de dejar el Reino Unido para regresar a los EE. UU. en 1977, Draheim grabó nuevamente con John Renbourn para producir el álbum A Maid in Bedlam . [56]

Desde finales de la década de 1970 hasta la década de 1980 en los EE. UU.

A finales de 1977 regresó a Oakland, donde se unió al grupo de mujeres Any Old Time String Band [57] [58] [59] [60] y grabó dos álbumes con ellas, Any Old Time String Band y Ladies Choice . Ambos álbumes fueron reeditados en 1996 por Arhoolie en un CD sencillo titulado "I Bid You Goodnight" .

Una de las características distintivas de Draheim fue su eclecticismo, y en la primera mitad de los años 80 grabó con una variedad de artistas, entre ellos el etéreo new wave pagano/ wiccano Gwydion Pendderwen , [61] las más sólidamente tradicionales Delta Sisters cajún y country, [62] y Rory McNamara con su mezcla de música irlandesa y estadounidense. [63]

Década de 1990

Draheim, Jody Stecher (de la época de Colby Street) y Kate Brislin (que estaba con Draheim en la Any Old Time String Band) [64] se unieron a Kathy Kallick y otros en 1995 en el álbum de Kallick Use a Napkin (Not Your Mom) [65] , una grabación que incluía canciones de estilo apalache compuestas por Kallick y que estaba especialmente dirigida a los niños (un grupo de los cuales cantaba junto con los músicos).

En 1998, Draheim colaboró ​​con John Cohen , David Grisman y Jody Stecher en temas incluidos en Stories the Crow Told Me , el único álbum de Cohen lanzado sin New Lost City Ramblers . [66] [67]

Además, durante la década de 1990 se lanzaron casi una docena de álbumes recopilatorios retrospectivos (incluidos tres de John Renbourn) que incluían grabaciones anteriores con Draheim, algunas de ellas datadas hasta la década de 1970 (ver discografía).

Década de 2000

En 1999, Draheim se unió a Golden Bough , un grupo del norte de California que se centra en la música folk celta tradicional. Después de producir dos álbumes con ellos que se lanzaron en 2000 y 2002, dejó el grupo solo dos años después en 2001, pero aún se reunió para tocar con ellos de vez en cuando. [68] Al unirse a Craicmore , un grupo que se describe a sí mismo como "una banda celta tradicional contemporánea", [69] Draheim lanzó un álbum con ellos en 2002.

Al asociarse con el mandolinista Lief Sorbye, [70] Draheim completó la otra mitad del dúo conocido como "Caliban" [71] que la llevó a unirse a la banda de rock celta Tempest [72] con base en Oakland que Lief había fundado; grabó dos álbumes con ellos en Magna Carta Records (Shape shifter y 15th Anniversary Collection ). La valoración del trabajo de Draheim con Tempest incluyó comentarios como: "La incorporación de Sue Draheim (Jon Renbourn Group y la otra unidad de Sorbye, Caliban) ha añadido una dimensión extra, más profunda y (de nuevo) más relajada al sonido de Tempest. Sus líneas de violín ultra fluidas y sus voces en armonía suave aportan equilibrio...", [73] "Las voces en armonía, cortesía de la recién llegada Sue Draheim (que también toca el violín y la viola) son más prominentes que nunca...", [74] "El violín de Sue Draheim se entrelaza exuberantemente salvaje o exquisitamente controlado...", [75] "El violín de Sue Draheim tiene un sonido muy cálido y rico... que simplemente resalta su hermosa interpretación. Sue realmente llega al corazón de la canción con su interpretación y hace que las melodías cobren vida, sin dominar a la banda" [76] y "Sue Draheim es una revelación con el violín, que trae consigo años de interpretación, añadiendo textura y tono". [77] Un periodista, al reseñar un álbum de Tempest lanzado después de que Draheim había dejado el grupo, lamentó: "...Extraño la deslumbrante elegancia de la violinista Sue Draheim...". [78]

Draheim y otros fueron los fundadores de un grupo conocido como "Stuart Rosh and the Geniuses", [79] lanzando el álbum Accept No Imitations en 2004. El grupo estaba liderado por Stuart Rojstaczer , científico, escritor [80] y músico que actuaba bajo el nombre de "Stuart Rosh". [81] Refiriéndose a sus "líneas fluidas de violín y coros", Rojstaczer escribió que "las lecciones de Sue te pondrán en el camino de la felicidad musical". [79]

Más tarde, en 2004, trabajó con el joven cantante Michael Bannett [82] para producir un álbum que incluía una colección de canciones de las Islas Británicas desde el siglo XVII hasta principios del XX. Draheim se reunió con Golden Bough nuevamente en 2006 para un concierto de reunión por el 25.º aniversario, que resultó en el lanzamiento de un álbum de música folclórica británica tradicional. Pasando a un género completamente diferente, Draheim se unió a " Hiss Golden Messenger ", que ha sido descrito como " country alternativo " y " country rock ", para producir un álbum en 2009. En 2013 se lanzó una retrospectiva de Arhoolie Records, que incluía algunas de las grabaciones anteriores de Draheim con ellos, pero el último lanzamiento nuevo de Draheim fue en 2011, una grabación en vivo con el cantante y guitarrista de blues country sureño Wayde Blair [83] en la Art House de Berkeley .

En sus últimos años, Draheim se estableció en Berea, Kentucky , [84] con su pareja Wayde Blair, a quien había conocido y con quien había actuado en Berkeley, [85] y rápidamente se involucró en la escena musical allí, actuando en el Centro de las Artes de Berea, así como con un pequeño grupo de contradanza conocido como "Sea Change" en el Main Street Café de Berea. [86] [87]

Cuando le diagnosticaron cáncer en marzo de 2013, Freight & Salvage de Berkeley (durante mucho tiempo un centro de música folk del Área de la Bahía y uno de los favoritos de Draheim, habiendo actuado allí muchas veces a lo largo de los años desde los inicios de su carrera con Dr. Humbead's New Tranquility String Band y Medicine Show [88] y tan recientemente como 2010) [89] [90] celebró un concierto especial para mostrar apoyo y honrarla el 1 de abril de 2013. [91] Entre los que actuaron en reconocimiento a sus contribuciones a la música se encontraban los músicos Eric y Suzy Thompson, Jody Stecher y Kate Brislin, y Will Spires (que había tocado con Draheim en los primeros años de su carrera), [92] Tempest , Golden Bough y Kathy Kallick (que había tocado con Draheim cuando su carrera ya estaba firmemente establecida), así como Laurie Lewis y Tom Rozum , Tony Marcus y Patrice Haan, Paul Hale String Quartet, Live Oak Ceili Band con Patricia Kennelly Bailarines irlandeses: Don Burnham y los Bolos, Johnny Harper, Delilah Lewis y Karen Leigh, Harry y Cindy Liedstrand, y Gerry Tenney y la Hard Times Orchestra.

Sue Draheim murió el 11 de abril de 2013, en Berea, Kentucky, a la edad de 63 años. [4]

Discografía

Referencias

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