Elaine Frances Sturtevant (de soltera Horan ; 23 de agosto de 1924 - 7 de mayo de 2014), también conocida profesionalmente como Sturtevant , fue una artista estadounidense. Alcanzó el reconocimiento por sus repeticiones cuidadosamente inexactas de las obras de otros artistas.
Elaine Frances Horan nació el 23 de agosto de 1924 en Lakewood, Ohio , cerca de Cleveland. [1] [2] Obtuvo una licenciatura en psicología en la Universidad de Iowa , seguida de una maestría en la materia en el Teachers College de la Universidad de Columbia . En Nueva York, también estudió en la Art Students League .
Las primeras pinturas conocidas de Sturtevant fueron realizadas en Nueva York a finales de los años 50. En estas obras, cortó tubos de pintura, los aplastó y los adhirió al lienzo. [3] La mayoría de estas obras contienen fragmentos de tubos de varios colores de pintura, algunas tienen garabatos a lápiz adicionales y pinceladas de pintura. [3] Sturtevant era amiga íntima de Robert Rauschenberg y Jasper Johns , quienes poseen pinturas de este período. [3]
En 1964, sólo de memoria, comenzó a reproducir manualmente (o "repetir") [4] pinturas y objetos creados por sus contemporáneos con resultados que pueden identificarse inmediatamente con un original, en un punto que puso patas arriba el concepto de originalidad. [5] [6] Inicialmente se centró en obras de artistas estadounidenses como Johns, Roy Lichtenstein , Frank Stella , Claes Oldenburg , James Rosenquist y Andy Warhol . [4] [7] Warhol le dio a Sturtevant una de sus serigrafías para que pudiera producir sus propias versiones de sus pinturas Flowers , Warhol Flowers (1969-70). [4] Cuando se le preguntó sobre su propia técnica, Warhol dijo una vez: "No lo sé. Pregúntele a Elaine". [8] Después de que robaran una pintura de la bandera de Johns que era un componente de la cosechadora de Rauschenberg, Short Circuit , Rauschenberg encargó a Sturtevant que pintara una reproducción, que posteriormente se incorporó a la cosechadora. [9] A finales de los años 1960, Sturtevant se concentró en reproducir obras de Joseph Beuys y Marcel Duchamp . En una fotografía de 1967, ella y Rauschenberg posan desnudos como Adán y Eva , papeles interpretados originalmente por Duchamp y Brogna Perlmutter en una fotografía de 1924 tomada por Man Ray . [10]
A principios de los años 1970, Sturtevant dejó de exponer durante más de diez años. De hecho, su práctica conceptual había comenzado a sufrir rechazo cuando Oldenburg y su marchante, Leo Castelli , se mostraron públicamente molestos por su nueva puesta en escena de The Store (1961) de Oldenburg como The Store of Claes Oldenburg en 1967, a pocas cuadras de donde se había presentado la obra original. [11] Como escribió la crítica Eleanor Heartney, "Sturtevant encontró resistencia e incluso hostilidad en su obra. Su frustración culminó con una muestra en 1973 en el Everson Museum of Art de Syracuse, Nueva York. Titulada "Sturtevant: Estudios realizados para la Acción y los objetos de Beuys, Duchamp, etc., incluyendo el cine", la exposición comprendía tres salas de objetos y tres de sus primeras películas que jugaban con Warhol, Beuys y Duchamp. Fue recibida con un silencio ensordecedor por parte del mundo del arte, lo que precipitó su retirada". [12]
Desde principios de la década de 1980 se centró en la siguiente generación de artistas, entre ellos Robert Gober , Anselm Kiefer , Paul McCarthy y Félix González-Torres . [13] Dominó la pintura, la escultura, la fotografía y el cine para producir una gama completa de copias de las obras de los artistas que eligió. En la mayoría de los casos, su decisión de comenzar a copiar a un artista ocurrió antes de que esos artistas lograran un reconocimiento más amplio. Casi todos los artistas que eligió copiar se consideran hoy icónicos de su época o estilo. Esto ha dado lugar a discusiones entre los críticos de arte sobre cómo había sido posible para Sturtevant identificar a esos artistas en una etapa tan temprana.
En 1991, Sturtevant presentó una muestra completa compuesta por su repetición de la serie Flores de Warhol .
Sus últimos trabajos se centran principalmente en reproducciones en la era digital. Sturtevant comentó sobre su trabajo en su retrospectiva de 2012 Sturtevant: Image over Image en el Moderna Museet : "Lo que resulta convincente actualmente es nuestro modo cibernético omnipresente, que introduce el derecho de autor en la mitología, convierte los orígenes en una noción romántica y empuja la creatividad fuera del yo. Rehacer, reutilizar, reensamblar, recombinar: ese es el camino a seguir". [14]
Tras sentirse incomprendida por los críticos y los artistas, Sturtevant dejó de hacer arte durante una década. Su exposición de 2014 en el MoMA fue la primera exposición significativa en los EE. UU. en décadas. [15] Su última instalación a gran escala, The House of Horrors , ha estado en exhibición temporal en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris desde junio de 2015. [16]
"De alguna manera, el estilo es su medio . Fue la primera artista posmoderna —antes de los hechos— y también la última", [17] según Peter Eleey, curador de su exposición en el MoMA de 2014.
Uno de los últimos actos de subversión de Sturtevant fue su interpretación recurrente de la conferencia pública de un artista invitado. La conferencia no se basaba en ningún artista en particular, sino en los metatropos de todo lo que puede salir mal (y sale mal) en una conferencia típica de un artista invitado. El punto crucial de la conferencia es la representación que hace Sturtevant de una artista amargada, posiblemente borracha, en el final de su carrera, que no logra que ninguno de sus medios de presentación funcione correctamente. Las diapositivas se atascan, los videos no se reproducen y el audio no funciona. La conferencia termina con Sturtevant gritándole obscenidades a su desventurada asistente de estudio en la cabina técnica y saliendo furiosa del escenario. [18]
Sturtevant murió el 7 de mayo de 2014, [19] en París, donde había estado viviendo y trabajando desde principios de la década de 1990. [20] Tenía 89 años.
Sturtevant tuvo su primera exposición individual en 1965 en la Galería Bianchini de Nueva York. [21] [22] En 1975, el comerciante de arte alemán Reinhard Onnasch le dedicó una muestra en su galería de Nueva York. [23]
Desde entonces se han realizado exposiciones individuales de su obra en:
En 2008, Sturtevant recibió el premio Francis J. Greenburger . [33]
El 4 de junio de 2011, Sturtevant recibió el León de Oro por su trayectoria en la 54ª Bienal de Venecia . [34] [35]
En septiembre de 2013, el Museo Sprengel le otorgó el Premio Kurt Schwitters a la trayectoria . [36]
Su serie de pinturas Flores de Warhol (1964-1971) fue citada por The New York Times en 2019 como una de las 25 obras de arte que definieron la era contemporánea. [37]
En 2007, un Crying Girl original de Roy Lichtenstein se vendió en una subasta por 78.400 dólares; en 2011, la reelaboración en lienzo de Crying Girl realizada por Sturtevant —la única pintura de Sturtevant de este tipo que existe— se vendió por 710.500 dólares. [38] En 2014, Lichtenstein, Frighten Girl (1966) se vendió en Christie's por 3,4 millones de dólares. [10] Poco después, Warhol Diptych (1973) se vendió por 5.093.000 dólares en Christie's en Nueva York. [39]
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