Steve Lacy (nacido Steven Norman Lackritz ; 23 de julio de 1934 - 4 de junio de 2004) fue un saxofonista y compositor de jazz estadounidense reconocido como uno de los intérpretes importantes del saxofón soprano . [1] Lacy , que saltó a la fama en la década de 1950 como músico progresista de dixieland , tuvo una larga y prolífica carrera. Trabajó extensamente en jazz experimental y, en menor medida, en improvisación libre , pero la música de Lacy era típicamente melódica y estrechamente estructurada. Lacy también se convirtió en un compositor muy distintivo, con composiciones a menudo construidas a partir de poco más que una única frase interrogativa, repetida varias veces.
La música de Thelonious Monk se convirtió en una parte permanente del repertorio de Lacy después de una temporada en la banda del pianista, y las obras de Monk aparecieron en prácticamente todos los álbumes y programas de conciertos de Lacy; Lacy solía colaborar con el trombonista Roswell Rudd para explorar el trabajo de Monk. Más allá de Monk, Lacy interpretó obras de compositores de jazz como Charles Mingus , Duke Ellington y Herbie Nichols ; a diferencia de muchos músicos de jazz, rara vez tocaba melodías populares o de espectáculos estándar.
Lacy comenzó su carrera a los dieciséis años tocando música Dixieland con músicos mucho mayores como Henry "Red" Allen , Pee Wee Russell , George "Pops" Foster y Zutty Singleton y luego con músicos de jazz de Kansas City como Buck Clayton , Dicky Wells y Jimmy Rushing. . [1] Luego se involucró con la vanguardia , actuando en Jazz Advance (1956), el álbum debut de Cecil Taylor , [2] : 55 y apareciendo con el innovador cuarteto de Taylor en el Festival de Jazz de Newport de 1957 ; También hizo una aparición notable en uno de los primeros álbumes de Gil Evans . [1] Su relación más duradera, sin embargo, fue con la música de Thelonious Monk : grabó el primer álbum que incluía únicamente composiciones de Monk ( Reflections , Prestige, 1958) y tocó brevemente en la banda de Monk en 1960 [3] : 241 y posteriores. en el álbum Big Band and Quartet in Concert de Monk (Columbia, 1963).
La primera visita de Lacy a Europa se produjo en 1965, con una visita a Copenhague en compañía de Kenny Drew ; fue a Italia y formó un cuarteto con el trompetista italiano Enrico Rava [1] y los músicos sudafricanos Johnny Dyani y Louis Moholo (su visita a Buenos Aires está documentada en El bosque y el zoológico , ESP, 1967). Tras un breve regreso a Nueva York, regresó a Italia y en 1970 se trasladó a París, donde vivió hasta los dos últimos años de su vida. Se convirtió en una figura muy respetada en la escena del jazz europea, aunque siguió siendo menos conocido en Estados Unidos.
El núcleo de las actividades de Lacy desde la década de 1970 hasta la de 1990 fue su sexteto: su esposa, la cantante y violinista Irene Aebi , [2] el saxofonista soprano/alto Steve Potts , [4] el pianista Bobby Few , el bajista Jean-Jacques Avenel y el baterista Oliver Johnson (más tarde John Betsch ). [1] A veces, este grupo se amplió hasta convertirse en un conjunto grande (por ejemplo, Vespers , Soul Note, 1993, que añadió a Ricky Ford al saxo tenor y Tom Varner al corno francés), a veces se redujo a un cuarteto, un trío o incluso dos. -dúo de saxofones. Tocó dúos con el pianista Eric Watson . Lacy también, a partir de la década de 1970, se convirtió en un especialista en saxofón solista; se ubica junto a Sonny Rollins , Anthony Braxton , Evan Parker y Lol Coxhill en el desarrollo de esta exigente forma de improvisación.
Lacy estaba interesado en todas las artes: las artes visuales y la poesía en particular se convirtieron en fuentes importantes para él. [1] Colaborando con pintores y bailarines en proyectos multimedia, realizó escenarios musicales de sus escritores favoritos: Robert Creeley , Samuel Beckett , Tom Raworth , Taslima Nasrin , Herman Melville , Brion Gysin y otros escritores Beat, incluidos escenarios para el Tao Te Ching. y poesía haiku . Como señaló Creeley en el Poetry Project Newsletter, "No hay manera de dejar en claro cuán particular era Steve Lacy con los poetas o cuánto puede enseñarles ahora con su propia práctica y ejemplo. Nunca nadie fue más generoso o perspicaz. "
En 1992, recibió una beca MacArthur (apodada la "beca genio"). [4] [5]
También colaboró con una amplia gama de músicos, desde el jazz tradicional hasta la música clásica contemporánea y de vanguardia. Fuera de su sexteto habitual, su colaborador más habitual fue el pianista Mal Waldron , [3] : 244–245 con quien grabó varios álbumes a dúo [4] (en particular, Semper Amore , una colección de material de Ellington/Strayhorn, Soul Note, 1987).
Lacy ofreció sus 'conciertos de despedida a Europa' en Bélgica, en dúo y en solitario, ante un público reducido pero motivado. Esto sucedió en Bruselas, Amberes, Gante, Brujas y Mons . A dúo tocó con Fred Van Hove, Joëlle Léandre, Mikhail Bezverkhni, Irène Aebi, Frederic Rzewski, Christopher Culpo y el bailarín Shiro Daimon. Esta recopilación es publicada por Naked Music, Afkikker, Gante. En Gante tocó con el violinista clásico Mikhail Bezverkhni, ganador del Concurso Reina Elisabeth. Dos de estos conciertos fueron organizados por Rita De Vuyst, su última musa en Europa, a quien dedicó su CD solista Mother Goose solo @afkikker. Este CD está publicado dentro del libro Bone , un homenaje a Lacy. Regresó a los Estados Unidos en 2002, donde comenzó a enseñar en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston , Massachusetts . Una de sus últimas actuaciones públicas fue frente a 25.000 personas al final de una manifestación por la paz en Boston Common en marzo de 2003, poco antes de la invasión de Irak encabezada por Estados Unidos .
Después de que a Lacy le diagnosticaran cáncer de hígado en agosto de 2003, continuó jugando y enseñando hasta semanas antes de su muerte el 4 de junio de 2004, a la edad de 69 años .
compilaciones