Stereolab es una banda de avant-pop anglo -francesa formada en Londres en 1990. Liderada por el equipo de compositores Tim Gane y Lætitia Sadier , el sonido del grupo presenta influencias del krautrock y la música pop francesa de los años 60 , a menudo incorporando un ritmo motorik repetitivo con el uso de teclados electrónicos antiguos y voces femeninas cantadas en inglés y francés. Sus letras tienen temas políticos y filosóficos influenciados por los movimientos artísticos surrealistas y situacionistas . Mientras actúan, tocan en un estilo más orientado a la guitarra y basado en la retroalimentación. Desde mediados de la década de 1990, la banda comenzó a inspirarse en el funk , el jazz y la música brasileña .
Stereolab fue formado por Gane (guitarra y teclados) y Sadier (voz, teclados y guitarra) después de la separación de McCarthy . Los dos estuvieron involucrados románticamente durante catorce años y son los únicos miembros constantes del grupo. Otros miembros de larga data incluyeron a Mary Hansen (coros, teclados y guitarra) que se incorporó en 1992 y murió en 2002, y Andy Ramsay (batería) que se incorporó en 1993. El líder de The High Llamas, Sean O'Hagan (guitarra y teclados), fue miembro de 1993 a 1994 y continuó apareciendo en discos posteriores como invitado ocasional.
A lo largo de su carrera, Stereolab ha logrado un éxito comercial moderado. La banda fue liberada de su contrato de grabación con Elektra Records , y su sello propio Duophonic firmó un acuerdo de distribución con Too Pure y más tarde Warp Records . Después de una pausa de diez años, la banda se reunió para presentaciones en vivo en 2019.
En 1985, Tim Gane formó McCarthy , una banda de Essex , Inglaterra, conocida por su política de izquierda. [3] Gane conoció a Lætitia Sadier, nacida en Francia, [4] en un concierto de McCarthy en París en 1988 y los dos se enamoraron rápidamente. Sadier, con inclinaciones musicales, estaba desilusionada con la escena del rock en Francia y pronto se mudó a Londres para estar con Gane y seguir su carrera. [1] [4] En 1990, después de tres álbumes, McCarthy se separó y Gane formó inmediatamente Stereolab con Sadier (que también había contribuido con las voces del último álbum de McCarthy), el ex bajista de Chills Martin Kean y Gina Morris en coros. [3] [5] [6] El nombre de Stereolab fue tomado de una división de Vanguard Records que demostraba efectos de alta fidelidad . [7] [8] [9]
Gane y Sadier, junto con el futuro manager de la banda Martin Pike, crearon un sello discográfico llamado Duophonic Super 45s que, junto con la posterior filial Duophonic Ultra High Frequency Disks, se conocería comúnmente como "Duophonic". [10] Gane dijo que su "plan original" era distribuir múltiples discos de 7 y 10 pulgadas "solo para hacer uno al mes y seguir haciéndolos en ediciones pequeñas". [11] El EP de vinilo de 10 pulgadas Super 45 , lanzado en mayo de 1991, fue el primer lanzamiento tanto para Stereolab como para el sello, y se vendió por correo y a través de Rough Trade Shop en Londres. El arte del álbum y el empaquetado diseñados por la banda de Super 45 fueron los primeros de muchos discos Duophonic personalizados y de edición limitada. En una entrevista de 1996 en The Wire , Gane llama a la estética "hazlo tú mismo" detrás de Duophonic "empoderadora", y dijo que al lanzar la propia música "aprendes; creas más música, más ideas". [12]
Stereolab lanzó el EP Super-Electric en septiembre de 1991, y un sencillo, titulado "Stunning Debut Album" (que no era ni debut ni álbum), le siguió en noviembre de 1991. El material inicial estaba orientado al rock y la guitarra; de Super-Electric Jason Ankeny escribió en AllMusic que "Guitarras zumbantes, ritmos esqueléticos y ganchos pop, no sintetizadores vintage y melodías puntillistas, eran sus tarjetas de presentación ..." [13] Bajo el sello independiente Too Pure , el primer álbum de larga duración del grupo, Peng!, fue lanzado en mayo de 1992. Una compilación titulada Switched On fue lanzada en octubre de 1992 y sería parte de una serie de compilaciones que antologan el material más oscuro de la banda. [14]
En esa época, la formación estaba formada por Gane y Sadier, además de la vocalista y guitarrista Mary Hansen , el baterista Andy Ramsay, el bajista Duncan Brown y la tecladista Katharine Gifford. Hansen, nacida en Australia, había estado en contacto con Gane desde sus días en McCarthy. Después de unirse, ella y Sadier desarrollaron un estilo de contrapunto vocal que distinguió el sonido de Stereolab. [5] [7] [15] Sean O'Hagan de High Llamas se unió como un reemplazo rápido para su tecladista de gira, pero fue invitado para su siguiente disco y "se le permitió hacer sugerencias". [16]
Stereolab introdujo elementos de música ligera en su sonido con el EP Space Age Bachelor Pad Music , lanzado en marzo de 1993. El trabajo elevó el perfil de la banda y les permitió conseguir un contrato con una importante discográfica estadounidense, Elektra Records . Su primer álbum bajo Elektra, Transient Random-Noise Bursts with Announcements (agosto de 1993), fue un éxito underground tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [5] Mark Jenkins comentó en el Washington Post que con el álbum, Stereolab "continúa con los gloriosos drones de [su] trabajo indie, dando un alcance celestial a [su] órgano de garage-rock y rasgueos de guitarra rítmica". [17] En el Reino Unido, el álbum fue lanzado en Duophonic Ultra High Frequency Disks, que es responsable de los lanzamientos nacionales de los principales álbumes de Stereolab. [10]
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En enero de 1994, Stereolab logró su primera entrada en las listas cuando el EP de 1993 Jenny Ondioline entró en el puesto número 75 en la lista de singles del Reino Unido . (Durante los siguientes tres años, cuatro lanzamientos más de la banda aparecerían en esta lista, terminando con el EP Miss Modular en 1997). Su tercer álbum, Mars Audiac Quintet , fue lanzado en agosto de 1994. El álbum contiene el sencillo « Ping Pong », que ganó cobertura de prensa por sus letras explícitamente marxistas . [18] [19] [20] La banda se centró más en el pop y menos en el rock, lo que resultó en lo que AllMusic describió como «lo que puede ser el álbum más accesible y bien escrito del grupo». [21] Fue el último álbum en el que O'Hagan fue miembro de tiempo completo. Continuaría haciendo apariciones especiales en lanzamientos posteriores. [22] El grupo publicó un EP titulado Music for the Amorphous Body Study Center en abril de 1995. El EP fue su contribución musical a una exhibición de arte interactiva realizada en colaboración con el artista de la ciudad de Nueva York Charles Long. [23] Su segunda compilación de rarezas, titulada Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2) , fue lanzada en julio de 1995.
El cuarto álbum de la banda, Emperor Tomato Ketchup (marzo de 1996), fue un éxito de crítica y se escuchó mucho en la radio universitaria . [5] Un disco que "cautivó al rock alternativo", representó el "punto culminante" del grupo, dijeron los periodistas musicales Tom Moon y Joshua Klein, respectivamente. [24] [25] El álbum incorporó su sonido krautrock temprano con influencias de funk, hip-hop y arreglos instrumentales experimentales. [26] John McEntire de Tortoise también ayudó con la producción y tocó en el álbum. Katharine Gifford fue reemplazada por Morgane Lhote antes de la grabación, y el bajista Duncan Brown por Richard Harrison después. [5] Se le pidió a Lhote que aprendiera los teclados y 30 de las canciones del grupo antes de unirse. [27]
Lanzado en septiembre de 1997, Dots and Loops fue su primer álbum en ingresar a las listas Billboard 200 , alcanzando el puesto número 111. El álbum se inclinó hacia el jazz con bossa nova e influencias pop de los años 60. [28] Barney Hoskyns escribió en Rolling Stone que con él el grupo se alejó "cada vez más del drone de un solo acorde de Velvet de sus primeros días" hacia el easy-listing y el europop . [29] Una reseña en el periódico alemán Die Zeit afirmó que en Dots and Loops , Stereolab transformó los riffs más duros al estilo Velvet Underground de lanzamientos anteriores en "sonidos más suaves y ruidosos". [30] Entre los colaboradores del álbum se encuentran John McEntire y Jan St. Werner del dúo electropop alemán Mouse on Mars . [5] [31] Stereolab estuvo de gira durante siete meses y se tomó un descanso cuando Gane y Sadier tuvieron un hijo. [32] La tercera compilación de rarezas del grupo, Aluminum Tunes , se publicó en octubre de 1998.
Su sexto álbum, Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night , fue lanzado en septiembre de 1999. Fue coproducido por McEntire y el productor estadounidense Jim O'Rourke , y fue grabado con su nuevo bajista, Simon Johns. [32] El álbum recibió críticas medianas de los críticos y alcanzó el puesto número 154 en el Billboard 200. [33] [34] Una reseña no firmada de NME dijo que "este disco tiene mucho más en común con el jazz malo y el rock progresivo que con cualquier tradición experimental de rock artístico". [35] En un artículo de 1999 del Washington Post , Mark Jenkins le preguntó a Gane sobre la aparente falta de guitarras en el álbum; Gane respondió: "Hay mucha menos guitarra distorsionada al principio... Pero sigue siendo música bastante basada en la guitarra. Cada pista tiene una guitarra". [32]
El séptimo álbum de Stereolab, Sound-Dust (agosto de 2001), alcanzó el puesto 178 en el Billboard 200. El álbum también contó con la participación de los productores McEntire y O'Rourke. Sound-Dust fue recibido con más entusiasmo que Cobra y Phases Group… [ 24] [36] El crítico Joshua Klein dijo que "el énfasis esta vez suena menos en la experimentación desenfocada y más en la melodía... un regreso despreocupado y bienvenido a la forma para la banda británica". [24] Erlewine de Allmusic afirmó que el álbum "[encuentra al grupo] recargando deliberadamente sus jugos creativos", pero argumentó que Sound-Dust estaba "anclado en un territorio demasiado familiar". [37]
En 2002, mientras planeaban su próximo álbum, Stereolab comenzó a construir un estudio al norte de Burdeos , Francia. ABC Music: The Radio 1 Sessions , una compilación de sesiones de BBC Radio 1 , se lanzó en octubre. [38] Ese mismo año, la relación romántica de Gane y Sadier terminó. [39]
Perder a Mary sigue siendo increíblemente doloroso... Pero también es una oportunidad para transformarnos y seguir adelante. Es una nueva versión. Siempre hemos tenido nuevas versiones, gente que entra y sale. Así es la vida. [40]
—Sadier, 2004
El 9 de diciembre de 2002, Hansen murió cuando fue atropellada por un camión mientras andaba en bicicleta en Londres. [1] Tenía 36 años. El escritor Pierre Perrone dijo que su "naturaleza lúdica y su sentido del humor travieso se reflejaban en la forma en que abordaba los coros que contribuía a Stereolab y las armonías distintivas que creaba con Sadier". [7] Durante los siguientes meses, Stereolab permaneció inactivo mientras los miembros se lamentaban. Finalmente decidieron continuar. Las futuras reseñas de álbumes y conciertos mencionarían los efectos de la ausencia de Hansen. [8] [41] [42] [43]
El EP Instant 0 in the Universe (octubre de 2003) fue grabado en Francia y fue el primer lanzamiento de Stereolab tras la muerte de Hansen. El periodista musical Jim DeRogatis dijo que el EP marcaba un regreso a su sonido anterior, más duro, "libre de los movimientos pseudofunk y los retoques vanguardistas que habían sido inspirados por el productor de Chicago Jim O'Rourke". [41]
El octavo álbum de Stereolab, Margerine Eclipse , fue lanzado el 27 de enero de 2004 con críticas generalmente positivas, [44] y alcanzó el puesto número 174 en el Billboard 200 de Estados Unidos. La canción "Feel and Triple" fue escrita en homenaje a Hansen; Sadier dijo: "Estaba reflexionando sobre mis años con ella... reflexionando sobre cómo a veces nos resultaba difícil expresar el amor que teníamos el uno por el otro". [39] Sadier continuó: "Nuestra dedicación a ella en el álbum dice: 'Te amaremos hasta el final', el significado de nuestras vidas. No soy religioso, pero siento que la energía de Mary todavía está en alguna parte. No simplemente desapareció". [39] Molloy Woodcraft de The Observer le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y comentó que la interpretación vocal de Sadier es "una afirmación de la vida y el amor", y el disco en su conjunto como "complejo y pegadizo, audaz y beatífico". [45] Kelefa Sanneh comentó en la revista Rolling Stone que Margerine Eclipse estaba "lleno de ruidos familiares y melodías sin rumbo". [46] Margerine Eclipse fue el último disco de Stereolab que se publicó en el sello estadounidense Elektra Records, que cerró ese mismo año. [47] El material futuro se publicaría en Too Pure, el mismo sello que había publicado parte del material más antiguo de la banda. [48]
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El grupo lanzó seis sencillos de edición limitada en 2005 y 2006, que fueron incluidos en la compilación de 2006 Fab Four Suture , y contenía material que Mark Jenkins pensó que continuaba el sonido más enérgico del trabajo de la banda posterior a Hansen. [49] Para junio de 2007, la formación de Stereolab comprendía a Tim Gane, Lætitia Sadier, Andy Ramsay, Simon Johns, Dominic Jeffrey, Joseph Watson y Joseph Walters. [50] En 2008, la banda lanzó su siguiente álbum bajo el sello 4AD titulado Chemical Chords , que "[resta importancia] a su arsenal de sintetizadores analógicos a favor de la instrumentación en vivo". [51] El lanzamiento fue seguido por una gira de otoño en Europa, Estados Unidos y Canadá. [52] En febrero de 2009, realizaron una gira por Australia como parte del St Jerome's Laneway Festival . [53]
En abril de 2009, el manager de Stereolab, Martin Pike, anunció una pausa en sus actividades por el momento. Dijo que era un momento oportuno para que los miembros pasaran a otros proyectos. [54] Not Music , una colección de material inédito grabado al mismo tiempo que Chemical Chords , fue lanzado en 2010. [55] En 2013, Gane y Sadier, quienes se centraron en Cavern of Anti-Matter y el trabajo en solitario respectivamente, actuaron en el festival All Tomorrow's Parties celebrado en Pontins en Camber Sands . [56]
En febrero de 2019, el grupo anunció una gira por Europa y Estados Unidos para coincidir con reediciones ampliadas y remasterizadas de varios de los álbumes lanzados bajo Warp Records . [1] Stereolab formó parte del cartel del festival Primavera Sound de 2019, que tuvo lugar el fin de semana del 30 de mayo en Barcelona, España, y el fin de semana siguiente en Oporto, Portugal. Fue la primera actuación en vivo del grupo desde 2009. [57] [58] [59]
La música de Stereolab combina un sonido rock monótono con instrumentales lounge , superpuestos con voces femeninas cantadas y melodías pop , y también ha hecho uso de firmas de tiempo poco ortodoxas. [61] Se ha descrito generalmente como avant-pop , [62] [63] indie pop , [5] [64] art pop , [65] indie electronic , [66] indie rock , [67] post-rock , [1] [67] rock experimental , [64] y pop experimental . [68] [69] Sadier comentó en 2015 que "los discos [de la banda] se escribieron y grabaron muy rápidamente... escribíamos 35 pistas, a veces más". [70]
La banda ha tocado con teclados electrónicos antiguos y sintetizadores de marcas como Farfisa y Vox y Moog . [9] Gane ha elogiado los instrumentos por su versatilidad: "Usamos los efectos más antiguos porque son más directos, más extremos y son más como plastilina: puedes darles forma de muchas cosas". [71] El álbum de 1994 Mars Audiac Quintet presenta de manera destacada sintetizadores Moog . [12] [18]
Las voces en inglés y francés de Lætitia Sadier han sido parte de la música de Stereolab desde el principio, [5] y ocasionalmente cantaba sin palabras junto con la música. [24] En referencia a su forma relajada de cantar, Peter Shapiro escribió jocosamente en Wire que Sadier "mostraba todo el histrionismo emocional de Nico ", [12] mientras que algunos críticos han comentado que su voz era ininteligible. [24] [72] Sadier a menudo intercambiaba voces con Mary Hansen de ida y vuelta en una manera cantada que ha sido descrita como "espeluznante" e "hipnótica", así como "dulce [y] ligeramente alienígena". [7] [60] Después de la muerte de Hansen en 2002, el crítico Jim Harrington comentó que su ausencia es notable en las presentaciones en vivo de las pistas más antiguas de Stereolab, y que sus canciones más nuevas podrían haberse beneficiado de los coros de Hansen. [42]
En entrevistas, Gane y Sadier han hablado de su filosofía musical. Gane dijo que "ser único era más importante que ser bueno". [73] Sobre el tema de ser demasiado oscuro, dijo en una entrevista de 1996 que "tal vez el área en la que estamos en terreno dudoso es esta idea de que se necesita un gran conocimiento de la música esotérica para entender lo que estamos haciendo". Sadier respondió a Gane diciendo que "cree que hemos logrado una música que tendrá sentido para mucha gente, ya sea que conozcan a Steve Reich o no". [12] El dúo fue sincero sobre su deseo de hacer crecer su sonido: para Gane, "de lo contrario, simplemente suena como lo que otras personas están haciendo", [74] y para Sadier, "confías en que hay más y que se puede hacer de manera más interesante". [75]
Sus discos han sido fuertemente influenciados por la técnica " motorik " de los grupos de krautrock de los años 1970 como Neu! y Faust . [12] [24] Tim Gane ha apoyado la comparación: "Neu! hizo minimalismo y drones , pero de una manera muy pop". [76] Dave Heaton de PopMatters dijo que su música también tenía "ecos de chicle , de exótica , de Beach Boys y bossa nova ", con su trabajo anterior "con fuertes matices de Velvet Underground ". [77] El funk , el jazz y la música brasileña fueron inspiraciones adicionales para la banda. [32] [39] Stephan Davet del periódico francés Le Monde dijo que Emperor Tomato Ketchup (1996) tenía influencias musicales como Burt Bacharach y Françoise Hardy . [78] Los sonidos influenciados por los compositores minimalistas Philip Glass y Steve Reich se pueden encontrar en el álbum de 1999 Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night . [24] [79] El estilo de Stereolab también incorpora música fácil de escuchar de los años 50 y 60. Joshua Klein en el Washington Post dijo que, "Años antes de que todos los demás se dieran cuenta, Stereolab [estaba] haciendo referencia a las bandas alemanas de los años 70 Can y Neu!, al maestro de la música lounge mexicana Esquivel y al decididamente poco moderno Burt Bacharach". [24] Con respecto a su trabajo posterior, como Instant 0 in the Universe (2003) y Margerine Eclipse (2004), los críticos han comparado los lanzamientos con el estilo anterior de la banda impulsado por la guitarra. [41] [43]
Stereolab realizó giras regularmente para promocionar los lanzamientos de sus álbumes. En una reseña de un concierto en el Washington Post en 1996 , Mark Jenkins escribió que Stereolab comenzó favoreciendo una " síncopa fácil de escuchar ", pero eventualmente volvió a un "sonido más desordenado y urgente" característico de sus presentaciones anteriores. [80] En otra reseña, Jenkins dijo que las canciones en vivo de la banda "frecuentemente viraban hacia un territorio más cacofónico , dominado por la guitarra", en contraste con sus álbumes como Cobra y Phases Group... [81] En el Minneapolis Star Tribune , Jon Bream comparó el sonido en vivo de la banda con bandas de rock impulsadas por la retroalimentación como Velvet Underground, Sonic Youth y My Bloody Valentine . [82] Jim Harrington de The Oakland Tribune argumentó que "Sadier a menudo sonaba como un tercer instrumento de percusión más que como una vocalista principal", y agregó con respecto a su cambio entre cantar en inglés y francés que "un espectáculo de Stereolab es uno de los pocos conciertos en los que es difícil encontrar incluso a los fanáticos más grandes cantando junto con las letras". [42] Con respecto a estar en el escenario, Gane ha dicho que "no me gusta ser el centro de atención ... simplemente me meto en la música y no soy realmente consciente de la gente allí. Esa es mi manera de superarlo". [32] Al comentar sobre la gira de reunión de la banda en 2019, agregó que "[Stereolab] nunca fue realmente una banda de festivales ... No somos como, 'Hola, ¿cómo están todos?' y todas esas cosas". [83]
“Básicamente, quiero cambiar el mundo. Quiero hacer que la gente reflexione sobre cómo vive cada día, sacudirla un poco”. [4]
Sadier en una entrevista con Melody Maker (1991)
La música de Stereolab tiene una carga política y filosófica. [76] Dave Heaton de PopMatters dijo que el grupo "[usa] letras para transmitir ideas mientras las usa para la forma placentera en que suenan las palabras". [84] Lætitia Sadier, quien escribe las letras del grupo, fue influenciada tanto por la filosofía situacionista La sociedad del espectáculo del teórico marxista Guy Debord , [8] como por su enojo hacia la guerra de Irak . [85] El surrealismo , así como otros movimientos culturales y políticos situacionistas también fueron influencias, como afirmaron Sadier y Gane en una entrevista de Salon en 1999. [73]
Los críticos han visto alusiones marxistas en las letras de la banda, y han llegado tan lejos como para llamar a los propios miembros de la banda marxistas. [12] [32] [75] [76] El periodista musical Simon Reynolds comentó que las letras de Sadier tienden a inclinarse hacia el comentario social marxista en lugar de "asuntos del corazón". [76] El sencillo de 1994 " Ping Pong " se ha presentado como evidencia con respecto a estas supuestas opiniones. En la canción, Sadier canta "sobre los ciclos crueles de crisis y recuperación del capitalismo " con letras que constituyen "una explicación sencilla de uno de los principios centrales del análisis económico marxista" (dijeron los críticos Reynolds y Stewart Mason, respectivamente). [19] [76]
Los miembros de la banda se han resistido a los intentos de vincular al grupo y su música con el marxismo. En una entrevista de 1999, Gane declaró que "ninguno de nosotros es marxista... Nunca he leído a Marx ". Gane dijo que aunque las letras de Sadier tocan temas políticos, no cruzan la línea de "eslóganes". [32] Sadier también dijo que había leído muy poco a Marx. [73] En contraste, Cornelius Castoriadis , un filósofo político radical pero fuerte crítico del marxismo , ha sido citado como una influencia marcada en el pensamiento de Sadier. [86] [87] El nombre de su proyecto paralelo, Monade , y el título de su álbum debut, Socialisme ou Barbarie , también son referencias al trabajo de Castoriadis. [75] [88]
Los títulos de los álbumes y canciones de Stereolab hacen referencia ocasionalmente a grupos y artistas de vanguardia . Gane dijo que el título de su álbum de 1999 Cobra and Phases Group… contiene los nombres de dos organizaciones surrealistas, « CoBrA » y «Phases Group», [73] El título de la canción «Brakhage» de Dots and Loops (1997), es un guiño al cineasta experimental Stan Brakhage . [73] Otros ejemplos son la compilación de 1992 Switched On , llamada así por el álbum de 1968 de Wendy Carlos Switched-On Bach , [89] y la canción de 1993 « Jenny Ondioline », un acrónimo del inventor Georges Jenny y su instrumento el Ondioline . [90]
Stereolab ha sido llamado uno de los grupos más "influyentes" y "ferozmente independientes y originales de los años noventa" por los escritores Stephen Thomas Erlewine y Pierre Perrone respectivamente; [5] [7] así como una de las "bandas británicas más innovadoras de la década" por Mark Jenkins. [91] Simon Reynolds comentó en Rolling Stone que los discos anteriores del grupo forman "un cuerpo de trabajo infinitamente seductor que suena siempre igual, siempre diferente". [76] En una reseña del sencillo de 1992 "John Cage Bubblegum", Jason Ankeny dijo que "Ningún otro artista de su generación fusionó la osadía altruista de la vanguardia y la contagiosidad popular del pop con tanta invención, habilidad y atractivo". [92] En The Wire , Peter Shapiro comparó a la banda con las bandas de britpop Oasis y Blur , y defendió su música contra la acusación de que "no es más que la suma total de sus puntos de referencia arcanos". [12] Fueron uno de los primeros grupos en ser denominados post-rock —en un artículo de 1996, la periodista Angela Lewis aplicó el "nuevo término" a Stereolab y otras tres bandas que tienen conexiones con el grupo. [93] Estilísticamente, el periodista musical JD Considine le da crédito a la banda por anticipar e impulsar el resurgimiento de los instrumentos analógicos vintage entre las bandas de indie rock a fines de la década de 1990. [94] Stephen Christian, director creativo de Warp Records , dijo que el grupo "existe en la brecha entre la experimentación del underground y el atractivo del mundo más amplio de la música pop". [1]
El grupo también ha recibido prensa negativa. Barney Hoskyns cuestionó la longevidad de su música en una reseña de Mojo en 1996, diciendo que sus discos "suenan más como experimentos áridos que como música nacida de una necesidad emocional". [95] En Guardian , Dave Simpson afirmó: "Con sus préstamos de Kraftwerk temprano y oscuro y fuentes obtusas de moda, [Stereolab] suena como una banda de críticos de rock en lugar de músicos". [96] La voz de Lætitia Sadier fue citada por el autor Stuart Shea como a menudo "indescifrable". [72]
Una variedad de artistas, musicales y de otro tipo, han colaborado con Stereolab. En 1995, el grupo se asoció con el escultor Charles Long para una muestra de arte interactivo en la ciudad de Nueva York, para la cual Long proporcionó las exhibiciones y Stereolab la música. [23] Han lanzado canciones y realizado giras con la banda de post-rock Tortoise , mientras que John McEntire de Tortoise ha trabajado a su vez en varios álbumes de Stereolab. [97] En la década de 1990, el grupo colaboró con la banda industrial Nurse With Wound y lanzaron dos álbumes juntos, Crumb Duck (1993) y Simple Headphone Mind (1998), [98] y Stereolab también lanzó "Calimero" (1998) con la cantante y poeta de vanguardia francesa Brigitte Fontaine . [98] La banda trabajó con Herbie Mann en la canción "One Note Samba/Surfboard" para el álbum AIDS-Benefit de 1998, Red Hot + Rio , producido por Red Hot Organization . [99]
Los ex alumnos de Stereolab también han fundado sus propias bandas. El guitarrista Tim Gane fundó el proyecto paralelo Cavern of Anti-Matter y también formó Turn on junto con el miembro de la banda Sean O'Hagan , quien formó su propia banda High Llamas . [100] [101] Katharine Gifford formó Snowpony con la ex bajista de My Bloody Valentine Debbie Googe . [91] [102] Sadier ha lanzado tres álbumes con su proyecto paralelo de cuatro miembros Monade , cuyo sonido Mark Jenkins llamó "un poco más parisino" que el de Stereolab. [103] La vocalista de apoyo Mary Hansen formó una banda llamada Schema con miembros de Hovercraft y lanzó su EP homónimo en 2000. [104]
En agosto de 1999, las ventas de álbumes en Estados Unidos ascendieron a 300.000 copias vendidas. [105] A pesar de recibir elogios de la crítica y una base de fans considerable, el éxito comercial eludió al grupo. [47] [106] Al principio de su carrera, su EP de 1993 Jenny Ondioline entró en la lista de singles del Reino Unido , pero los problemas financieros impidieron que la banda imprimiera suficientes discos para satisfacer la demanda. [106] [107] Sin embargo, según Sadier, la banda "[evitó] pasar a la clandestinidad" como PJ Harvey , Pulp y The Cranberries , quienes rápidamente pasaron de la oscuridad a la fama, y agregó: "Este tipo de notoriedad no es algo particularmente bueno, [y] ya no lo disfrutas". [1] Cuando Warner Bros. Records cerró Elektra Records en 2004, Stereolab fue descartado junto con muchos otros artistas, supuestamente debido a las bajas ventas. [47] Tim Gane dijo en retrospectiva que el grupo "firmó con Elektra porque pensamos que estaríamos allí durante un álbum o dos y luego nos expulsarían. ¡Nos sorprendió cuando llegamos a nuestro primer álbum!" [11] Desde entonces, el sello propio de Stereolab, Duophonic, ha firmado un acuerdo de distribución mundial con el sello independiente Too Pure . [48] A través de Duophonic, la banda licencia su música y la lanza directamente (dependiendo del mercado geográfico). Gane dijo, "... licenciamos nuestras grabaciones y simplemente se las damos a la gente, luego no tenemos que pedir permiso si queremos usarlas. Solo queremos tener el control de nuestra propia música". [10]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Cronología
Álbumes de estudio
Álbumes recopilatorios Stereolab lanzó muchas pistas que no estaban en formato LP y que luego incluyeron en antologías como álbumes recopilatorios. [14]
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