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Steve Gadd

Stephen Kendall Gadd (nacido el 9 de abril de 1945 [1] ) es un baterista, percusionista y músico de sesión estadounidense. Gadd es uno de los bateristas de sesión y estudio más conocidos y respetados de la industria, reconocido por su incorporación al Salón de la Fama de los Bateristas Modernos en 1984. [2] Las interpretaciones de Gadd en " 50 Ways to Leave Your Lover " (1976) y " Late in the Evening " de Paul Simon , "Hi-jack" (1975) de Herbie Mann [3] y " Aja " (1977) de Steely Dan son ejemplos de su estilo. Ha trabajado con otros músicos populares de muchos géneros, incluidos Simon & Garfunkel , James Taylor , Chick Corea , Chuck Mangione , Eric Clapton y Michel Petrucciani .   

Primeros años de vida

Gadd creció en Irondequoit, Nueva York . Comenzó a tocar la batería a una edad muy temprana. A los 11 años, participó en el concurso Mickey Mouse National Talent Round Up y fue uno de los ganadores; ganó un viaje a California, donde conoció a Walt Disney y apareció en The Mickey Mouse Club , donde tocó la batería e hizo una rutina de claqué. [4] Gadd se graduó de Eastridge High School , luego asistió a la Eastman School of Music , graduándose en 1968. [5] Luego fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos , donde sirvió los siguientes tres años tocando la batería en la United States Army Field Band estacionada en Ft. Meade, MD. [6]

Carrera

Gadd detrás de su batería en 2010
Steve Gadd juega con los pinceles mientras mira a Chick Corea durante su espectáculo en el Blue Note de la ciudad de Nueva York el viernes 29 de septiembre de 2017.

En 1968, Gadd realizó su primera grabación de estudio en el álbum Diana in the Autumn Wind de Gap Mangione . [7]

En 1973, Gadd formó la efímera banda de jazz fusión L'Image con Mike Mainieri , Warren Bernhardt , David Spinozza y Tony Levin . También en 1973, comenzó a tocar en numerosos álbumes para el sello de jazz CTI Records , respaldando a artistas como Milt Jackson , Chet Baker , Art Farmer , Jim Hall y Hubert Laws . Gadd tocó la batería en la canción principal del álbum de jazz-rock de Steely Dan de 1977, Aja ; el solo de batería que tocó al final de la canción se ha convertido en "material de leyenda", según un artículo de Jazziz de 2019 , con sus "explosivas carreras de tom-tom y ritmos nítidos de platillos". [8] Otras grabaciones notables de la década de 1970 son el éxito de Van McCoy " The Hustle " (1975), " 50 Ways To Leave Your Lover " (1975) de Paul Simon , " Chuck E.'s in Love " (1979) de Rickie Lee Jones y los álbumes de Chick Corea " The Leprechaun " (1976), " My Spanish Heart " (1976), " The Mad Hatter " (1978) y " Friends " (1978).

En 1981, tocó la batería y la percusión en el concierto de Simon y Garfunkel en Central Park .

Gadd fue miembro del Manhattan Jazz Quintet desde su fundación en 1983 hasta que lo abandonó en 1987, sustituido por Dave Weckl , aunque se ha reunido con el grupo varias veces desde entonces. El grupo solo ha publicado oficialmente sus álbumes en Japón , y es más conocido allí.

Gadd estuvo de gira durante todo el año 1991 con Paul Simon. Grabó y realizó giras con Eric Clapton en 1994/1996 y nuevamente de 1997 a 2004. En 1997 también realizó una gira mundial en un trío con el gran jazzista francés Michel Petrucciani y su compañero de banda de muchos años, el bajista Anthony Jackson (capturado en el álbum en vivo Trio in Tokyo ). Gadd tocó en el álbum de blues Riding with the King junto con BB King, Eric Clapton, Jimmie Vaughan y algunos otros. En 2009, Gadd regresó a la banda de Clapton para tocar 11 noches en el Royal Albert Hall y fue parte de la banda de gira de Clapton durante mayo de 2009. También en 2009, Gadd se reunió con L'Image, y el grupo actuó en el Iridium Jazz Club en la ciudad de Nueva York, realizó una gira por Japón y Europa y lanzó el álbum L'Image 2.0 .

Gadd ha estado de gira durante muchos años con James Taylor . [9] Desde 2014, Gadd ha tocado en un trío de soul-jazz Blicher Hemmer Gadd con el cuatro veces ganador del Grammy danés Michael Blicher (saxofón) y Dan Hemmer (órgano Hammond). Blicher Hemmer Gadd ha lanzado cuatro álbumes. [10]

Gadd ha escrito un libro sobre los rudimentos de la batería titulado Gaddiments , [11] que se lanzó en Hudson Music en 2021.

Influencias

Las influencias de Gadd incluyeron a Buddy Rich , Elvin Jones , Tony Williams y el estilo "menos es más" de Rick Marotta . [12]

Equipo

Gadd respalda y utiliza baterías , pedales y hardware Yamaha , [13] [14] platillos Zildjian , [14] [15] parches Remo , [14] [16] Latin Percussion , [14] [17] micrófonos Earthworks , [14] [18] baquetas y escobillas Vic Firth [14] [19] y bolsos Beato. [20]

Gadd utiliza el kit conmemorativo Steve Gadd, que Yamaha fabricó para el 30 aniversario de su colaboración con la empresa. El kit consta de un bombo de arce de 22" × 14" y toms de abedul de 10" x 7,5", 12" x 8", 14" x 12" y 16" x 14". Utiliza su caja de acero de 14" x 5,5" con aros de madera, que también viene en versiones de abedul y arce, y ha comenzado a promocionar la nueva serie Yamaha Recording Custom. [21]

Gadd también ha utilizado una batería Yamaha Club Custom con un acabado en espiral azul. [22]

Gadd también tiene baquetas Vic Firth con su firma. Las baquetas son muy ligeras y finas, de color negro y tienen el "color madera" normal en las puntas. También hay un modelo idéntico con puntas de nailon. La baqueta es ligeramente más corta que la American Classic 5A y tiene una punta de barril para mejorar el sonido de grabación. Tiene 15+Mide 40,0 cm ( 34 pulgadas  ) de largo y 1,40 cm (0,550 pulgadas) de diámetro. Además de tener su propia baqueta, tiene sus propios cepillos exclusivos. Estos cepillos están pensados ​​para resolver el problema de los cepillos de alambre que se enganchan en los parches nuevos revestidos, inclinando ligeramente los alambres en los 1,9 cm ( 34 pulgadas) superiores del extremo de ejecución. Los alambres se deslizan por el parche, lo que permite un barrido más suave y un sonido suave y aterciopelado.

Gadd utiliza una variedad de parches Remo : un Coated Powerstroke 3 en el lado golpeador de la caja con un Hazy Diplomat en el lado resonante de la caja, Clear Pinstripes o Coated Ambassadors en los lados golpeador de los toms y Clear Ambassadors para los lados resonantes. Está utilizando un Coated Powerstroke 3 tanto en su caja como en su bombo. [20] [23] [24]

También tiene un cencerro LP firmado por Steve Gadd, inspirado en el cencerro LP Mambo que ha usado desde los años 1970. [25]

Según Allmusic , a Gadd se le atribuye tocar surdo , kalimba , timbales , pandereta , congas , bombo , bongos , timbales , caja , platillos y palmas, además de una batería. [26]

Premios y honores

Discografía

Como líder

Con Manhattan Jazz Quintet

Con Anders Wihk

Con Blicher Hemmer Gadd

Referencias

  1. ^ Braman, Chuck; Kernfeld, Barry (2002). "Gadd, Steve". En Barry Kernfeld (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz, vol. 2 (2.ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries Inc. pág. 2. ISBN 1561592846.
  2. ^ "Archivo de encuestas de lectores de Modern Drummer, 1979-2014". Modern Drummer . Consultado el 10 de agosto de 2015 .
  3. ^ Scott Yanow. "Herbie Mann | Biografía". AllMusic . Consultado el 15 de febrero de 2024 .
  4. ^ "Steve Gadd en el Club de Mickey Mouse (1957)". Revista Drum! 6 de mayo de 2018.
  5. ^ "La Escuela de Música Eastman otorgará doctorados honorarios a Chick Corea y Steve Gadd". Escuela de Música Eastman. 12 de octubre de 2017. Consultado el 20 de enero de 2020 .
  6. ^ "Steve Gadd - Yamaha - Estados Unidos". Usa.yamaha.com . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  7. ^ "Biografía de Gap Mangione". Gapmangione.com . Consultado el 20 de enero de 2020 .
  8. ^ Zimmerman, Brian (9 de abril de 2019). «Canción del día: Steely Dan (con Steve Gadd) – «Aja»». Revista Jazziz .
  9. ^ "Steve Gadd, batería". James Taylor . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  10. ^ "Steve Gadd, batería". James Taylor . Consultado el 21 de febrero de 2019 .
  11. ^ "Gaddiments". Hudson Music.com . Consultado el 11 de mayo de 2021 .
  12. ^ Rick Mattingly, Salón de la Fama - Steve Gadd" Archivado el 20 de junio de 2010 en Wayback Machine , Percussive Arts Society.
  13. ^ "Steve Gadd". yamaha.com . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  14. ^ abcdef "El sitio web oficial de Steve Gadd". drstevegadd.com . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2011. Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  15. ^ "Artistas que usan platillos Zildjian". zildjian.com . Consultado el 3 de octubre de 2016 .
  16. ^ "Remo - Artista: Steve Gadd". Remo . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2015 . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  17. ^ "Bienvenidos a la percusión latina". lpmusic.com . Archivado desde el original el 11 de abril de 2016. Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  18. ^ "Steve Gadd". earthworksaudio.com . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  19. ^ "Artista de Vic Firth Signature: Steve Gadd". vicfirth.com . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  20. ^ ab Si Truss, Tom Porter y Rhythm Magazine. "Kits de batería de los profesionales: configuraciones de batería de estrellas en vivo y en estudio en imágenes". MusicRadar . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  21. ^ "Steve Gadd habla del regreso de Recording Custom". 5 de agosto de 2016. Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
  22. ^ Lone Star Percussion (7 de noviembre de 2012). «Yamaha Club Custom Played and Signed by Steve Gadd at PASIC 2012 during Pedrito Martinez Clinic». Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2017 – vía YouTube.
  23. ^ "El sitio web oficial de Steve Gadd". DrSteveGadd.com . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
  24. ^ "Yard Gavrilovic: Steve Gadd's Drum Tech". Performing-Musician.com . Enero de 2009. Consultado el 3 de marzo de 2019 .
  25. ^ "LP® Steve Gadd Signature Mambo Cowbell". Latin Percussion® . 12 de enero de 2017 . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
  26. ^ "Steve Gadd - Créditos - AllMusic". AllMusic . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
  27. ^ ""Destinatarios del título honorario"". Berklee College of Music.
  28. ^ "59.º nominados a los premios Grammy anuales". grammy.com . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
  29. ^ "Grammy 2019: conoce a todos los ganadores". Time . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
  30. ^ WHAM (10 de febrero de 2018). «Un nativo de Rochester gana un Grammy al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo». 13wham.com . Consultado el 3 de marzo de 2018 .

Enlaces externos