Stephen Shore

Fotógrafo estadounidense

Stephen Shore (nacido el 8 de octubre de 1947) es un fotógrafo estadounidense conocido por sus imágenes de escenas y objetos banales y por su uso pionero del color en la fotografía artística. ^[1] Entre sus libros se incluyen Uncommon Places (1982) y American Surfaces (1999), fotografías que tomó en viajes por carretera a través del país en la década de 1970. ^[1]

En 1975, Shore recibió una beca Guggenheim . ^[2] En 1971, fue el primer fotógrafo vivo en exhibir en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, donde tuvo una muestra individual de fotografías en blanco y negro. ^{[3] [4] [5]} Fue seleccionado para participar en la influyente exposición colectiva " New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape ", en el Museo Internacional de Fotografía en la Casa George Eastman ( Rochester, Nueva York ), en 1975-1976.

En 1976 realizó una exposición individual de fotografías en color en el Museo de Arte Moderno . ^[6] En 2010 recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society . ^[7]

Vida y obra

Primeros años

Shore nació como hijo único de padres judíos que dirigían una empresa de bolsos. ^[8] Se interesó por la fotografía desde muy joven. Autodidacta, recibió un equipo de cuarto oscuro Kodak Junior para su sexto cumpleaños de un tío con visión de futuro. ^{[4] [9]} Comenzó a utilizar una cámara de 35 mm tres años después e hizo sus primeras fotografías en color. A los diez años consiguió una copia del libro de Walker Evans , American Photographs, que lo influenció mucho. ^[4] A los catorce años, Shore se puso en contacto ingenuamente con Edward Steichen , entonces curador de fotografía en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, para ver sus fotografías, y Steichen tuvo la amabilidad de comprar tres fotografías en blanco y negro de la ciudad de Nueva York. ^{[4] [6] [10]}

En 1965, a la edad de dieciséis años, Shore comenzó a frecuentar el estudio de Andy Warhol , la Factory , fotografiando a Warhol y a la gente que lo rodeaba, de forma intermitente, durante unos tres años. "Comencé a ver conceptualmente allí porque así era como Andy miraba el mundo, encontrando este placer desapegado en la banalidad de las cosas cotidianas". ^[4] Sus fotografías de la Factory junto con las de Billy Name Kasper König fueron seleccionadas para una exposición documental sobre Warhol en el Moderna Museet , Estocolmo, en 1968.

A través de Jawlensky and the Serial Image ^[11] de John Coplans y pasando tiempo en la Galería John Gibson se familiarizó con obras conceptuales que utilizaban la fotografía de Christo , Richard Long , Peter Hutchinson y Dennis Oppenheim . Sus primeras secuencias conceptuales de fotografías en blanco y negro se originaron en 1969 y 1970. Se mostraron en su primera exposición individual en 1971 en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, lo que lo convirtió en el primer fotógrafo vivo en exhibirse allí. ^{[12] [4]}

Superficies americanas

Shore se embarcó entonces en una serie de viajes por carretera a través del país , haciendo fotografías "sobre la marcha" de paisajes estadounidenses y canadienses. En 1972, hizo el viaje de Manhattan a Amarillo, Texas, que despertó su interés por la fotografía en color. Al ver las calles y pueblos por los que pasaba, concibió la idea de fotografiarlos en color, primero utilizando una cámara de mano de 35 mm y luego una cámara de visión de 4×5" antes de decidirse finalmente por el formato 8×10 . ^{[6] [13]} Se cree que el cambio a una cámara de gran formato se produjo debido a una conversación con John Szarkowski . ^[13] En 1974, una beca del National Endowment for the Arts (NEA) financió más trabajos, ^[14] seguida en 1975 por una beca Guggenheim . ^[2]

Junto con otros, especialmente William Eggleston , Shore es reconocido como uno de los fotógrafos líderes que establecieron la fotografía en color como una forma de arte. ^{[15] [16] [17]} Su libro Uncommon Places (1982) fue influyente para los nuevos fotógrafos en color de su propia generación y de generaciones posteriores. ^{[18] [1]} Los fotógrafos que han reconocido su influencia en su trabajo incluyen a Nan Goldin , Andreas Gursky , Martin Parr , Joel Sternfeld y Thomas Struth . ^{[ cita requerida ]}

Shore fotografió historias de moda para Another Magazine , Elle , Daily Telegraph y muchas otras. ^[19] Por encargo de la marca italiana Bottega Veneta , fotografió a la socialité Lydia Hearst , a la cineasta Liz Goldwyn y al modelo Will Chalker para los anuncios de primavera/verano 2006 de la marca. ^{[ cita requerida ]}

Shore ha sido el director del departamento de fotografía en Bard College desde 1982. ^{[20] [1]}

Su serie American Surfaces , un diario de viaje realizado entre 1972 y 1973 con fotografías de "amigos que conoció, comidas que comió, inodoros en los que se sentó", no se publicó hasta 1999, y luego nuevamente en 2005. ^{[4] [6]}

En los últimos años, Shore ha estado trabajando en Israel , Cisjordania y Ucrania . ^[21]

Premios

Shore recibe el premio cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía , con el Prof. Dr. Nickel (presidente de la DGPh)

• 1974: Beca del Fondo Nacional para las Artes . ^[14]
• 1975: Beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim . ^[2]
• 2010: Beca honoraria de la Royal Photographic Society . ^[7]
• 2010: Premio de Cultura, Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh), Alemania. ^{[18] [22]}

Exposiciones

Exposiciones individuales

• 1971: Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ^{[4] [5]}
• 1972: Light Gallery, Nueva York. Primera exposición de sus fotografías American Surfaces . ^[1] Otras exposiciones individuales en 1973, 1975 (fotografías estereoscópicas), 1977, 1978 y 1980.
• 1976: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York ^{[6] [14]}
• 1977: Rencontres d'Arles , Arlés, Francia ^[23]
• 1981: Ringling Museum of Art , Sarasota, Florida, posteriormente en el Museo de Artes y Ciencias , Daytona Beach, y (1982) Polk Public Museum , Lakeland, Florida
• 1981: Galería Fraenkel , San Francisco
• 1982: Centro de Artes Visuales ARCO , Los Ángeles
• 1983: Galería Pace/McGill, Nueva York (exposición posterior en 1989)
• 1984: Instituto de Arte de Chicago
• 1985: Centro de Fotografía Creativa , Tucson
• 1994: Fotografien 1973 bis 1993, Westfälischer Kunstverein, Münster , Sprengel Museum , Hannover, Württembergischer Kunstverein Stuttgart , Amerika Haus Berlin y George Eastman House , Rochester, Nueva York
• 1999: American Surfaces 1972, SK Stiftung Kultur , Colonia y Fotografie Forum International, Frankfurt/Main
• 2011: Abu Dabi, Museo de Arte de Aspen
• 2012: Stephen Shore: Uncommon Places, Museo de Arte Multimedia , Moscú ^[24]
• 2014: Stephen Shore: Survey, Fundación Mapfre , Madrid, posteriormente en Rencontres d'Arles, Arles ^[25]
• 2016: Stephen Shore. Retrospectiva, C/O Berlin , Berlín ^[26]
• 2017–2018: Stephen Shore, Museo de Arte Moderno, Nueva York ^{[6] [1] [27] [20]}

Exposiciones colectivas

• 1968: Andy Warhol. Fotografías de Stephen Shore y Billy Name , Moderna Museet , Estocolmo. Curada por Kasper König
• 1973: Paisaje/Paisaje urbano, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• 1975: Nueva topografía , Casa George Eastman, Rochester ^[28]
• 2009–2012: New Topographics, George Eastman House, Rochester, y Center for Creative Photography, Tucson. Otras paradas en Los Ángeles, San Francisco, Linz (Austria), Colonia (Alemania), Róterdam (Países Bajos) y Bilbao (España)

Publicaciones

Libros de fotografía, monografías y catálogos de exposiciones individuales

• Stephen Shore: Fotografías. Sarasota, Florida: Museo de Arte John y Mable Ringling , 1981. Entrevista con Stephen Shore realizada por Michael Auping.
• Lugares poco comunes. Nueva York: Aperture , 1982. ISBN  0-89381-101-7 .
• Los jardines de Giverny: una visión del mundo de Monet. Nueva York: Metropolitan Museum of Art/Aperture, 1983 (reedición 2005). ISBN 0-89381-113-0.
• Luzzara. Museo Nacional de Arte Naif "Cesare Zavattini" de Luzzara. Rubiera (Reggio Emilia): Arcadia Ed., 1993. OCLC  637820760. "Volumen complementario" de Un Paese de Paul Strand de 1953.
• Fotografías 1973-1993. Múnich: Schirmer/Mosel, 1994. ISBN 3-925047-32-8 (alemán). Catálogo que acompaña a la primera exposición retrospectiva itinerante por Alemania, editado por Heinz Liesbrock, textos de Liesbrock, James Enyeart y Thomas Weski, y una conversación de Liesbrock con Bernd y Hilla Becher .
  • Fotografías 1973–1993. Múnich: Schirmer Art Books, 1998. ISBN 3-88814-647-X . Edición en inglés para la Casa George Eastman, Rochester, el único recinto fuera de Alemania. 
• Los años de terciopelo. La Factory de Andy Warhol, 1965-1967. Nueva York: Thunder's Mouth, y Londres: Pavilion, 1995. ISBN 1-85793-323-0 . Texto de Lynne Tyllman. 
• American Surfaces 1972. Munich: Schirmer/Mosel, 1999. ISBN 3-88814-423-X . Editado por Shore, secuencia de 77 fotografías. 
• Lugares poco comunes: 50 fotografías inéditas. Düsseldorf: Galerie Conrads, y París: Ed. Mennour, 2002. ISBN 3-928224-06-9 . Texto de Gerry Badger y Shore. 
• Lugares poco comunes: Obras completas. Nueva York: Aperture, y Londres: Thames & Hudson, 2004. ISBN 978-1-59711-303-8 . Segunda edición actualizada en 2015 con 20 fotografías adicionales y una declaración. 
• American Surfaces. Londres: Phaidon , 2005 (reimpreso en 2008, 2011, 2013). ISBN 978-0-714848-63-1 . Edición con 312 fotografías, una introducción de Bob Nickas y pies de foto.  
  • Nueva edición revisada y ampliada: 2020. ISBN 978-1-83866-137-3.
• Condado de Essex. Portland, Oregón: Nazraeli Press , 2006. ISBN 1-59005-041-X . 
• One Picture Book #43: Río Merced, Parque Nacional Yosemite, California, 13/8/79. Portland, OR: Nazraeli Press, 2007. ISBN 1-59005-203-X . 
• Diario de un viaje por carretera. Londres: Phaidon, 2008. ISBN 978-0-714848-01-3 . Edición limitada, numerada y firmada. 
• Stephen Shore. Dublín: Douglas Hyde Gallery , 2010. ISBN 1-905397-29-1 . Texto de Mark Haworth-Booth . 
• Expresiones emiratíes. Abu Dhabi: Autoridad de turismo y cultura, 2011. ISBN 9948-16-293-5. Resultado de cuatro meses de talleres en 2009. Catálogo de la exposición con un portafolio de 50 imágenes tomadas por Shore en Abu Dhabi. ^[29]
• Mose: un informe preliminar. Colonia: Walther König, 2011. ISBN 978-3-86560-394-4 . Editado por Antonello Frongia y William Guerrieri. 
• El libro de los libros. Londres: Phaidon 2012. ISBN 978-0-7148-6086-2. Enorme colección de dos volúmenes en estuche que contiene los 83 libros impresos a pedido de Shore realizados entre 2003 y 2008. Edición limitada de 250 copias firmadas. Ensayo de Jeff Rosenheim.
• El valle del Hudson. Annandale-on-Hudson, NY: Blind Spot Series, 2012. ISBN 0-615-49176-6 . Edición limitada de 1000 ejemplares, editada por Dana Faconti, texto de Laurie Dahlberg. 
• One Picture Book #73: Fotos de mascotas. Portland, OR: Nazraeli Press, 2012. ISBN 1-59005-356-7 . 
• De Galilea al Négueb. Londres: Phaidon, 2014. ISBN 978-0-7148-6706-9 . 
• Winslow, Arizona. Tokio: Amana, 2014. ISBN 978-4-907519-07-0 (inglés y japonés). Serie de fotografías tomadas en un solo día como parte del proyecto Station to Station de Doug Aitken . ^[30] 
• Stephen Shore: Survey. Madrid: Fundación Mapfre y Nueva York: Aperture, 2014. ISBN 978-1-59711-309-0 . Catálogo que acompaña a la primera retrospectiva completa, con entrevista a David Campany y Shore, y textos de Marta Dahó, Sandra S. Phillips y Horacio Fernández. 
• Sobrevivientes en Ucrania. Londres: Phaidon, 2015. ISBN 978-0-7148-6950-6 . Ensayo de Jane Kramer . 
• Instagram. Londres: Mörel, 2015. ISBN 978-1-907071-49-2. Todas las imágenes publicadas por Shore en Instagram hasta este momento, editadas por Hans-Ulrich Obrist . Edición limitada de 200.
• con Tina Barney : El Museo Noguchi: un retrato. Londres: Phaidon, 2015. ISBN 978-0-7148-7028-1.
• Fábrica: Andy Warhol. Londres: Phaidon, 2016. ISBN 978-0-7148-7274-2. Texto de Lynne Tyllman.
• Luzzara, 1993. Londres: Stanley/Barker, 2016. ISBN 978-0-9569922-8-4 . Edición nueva y ampliada. 
• Stephen Shore: Obras seleccionadas, 1973–1981. Nueva York: Aperture, 2017. ISBN 978-1-59711-388-5 . 
• Estereografía. Nueva York: Aperture, 2018. ISBN 978-1-68395-106-3. Treinta diapositivas estereoscópicas en visor. Fotografías realizadas en 1974 con un Stereo Realist . ^[31]
• VOL. LXIX – Los Ángeles, CA, 4 de febrero de 1969. Nueva York: Roman Nvmerals, 2018. OCLC  1084978348. ^[32]
• Elementos. Nueva York: Eakins Press Foundation, 2019. ISBN 978-0-87130-080-5.
• Transparencias: Small Camera Works 1971–1979. Londres: Mack , 2020. ISBN 978-1-912339-70-9 . ^{[33] [34]} Epílogo de Britt Salvesen, "El habla ordinaria: lo vernáculo en las primeras fotografías de 35 mm de Stephen Shore". 
• Ciudad del acero. Londres: Mack, 2021. ISBN 978-1-913620-06-6 . ^[35] 
• Topografías: estudios aéreos del paisaje americano. Londres: Mack, 2023. ISBN 978-1-913620-89-9. Fotografías aéreas tomadas con drones desde 2020. Ensayos de Noah Chasin y Richard B. Woodward .

Escritos sobre fotografía

• La naturaleza de las fotografías: una introducción. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press , 1998. ISBN 978-0-801857-20-1 .  
  • Londres: Phaidon, 2007. ISBN 978-0-7148-5904-0 . 
• Testigo número uno. Nueva York: Joy of Giving Something, 2006. ISBN 1-59005-188-2. Editado por Shore, conversación con Jeff Rosenheim, ensayo de Martin Parr : "11 libros de fotografía interesantes sobre los que se sabe poco", fotografías adicionales de los estudiantes de Shore Shannon Ebner , Jamie O'Shea y Laura Gail Tyler.
• "Forma y presión". En: Aperture 205, invierno de 2011.
• Ejemplos modernos: el arte de la fotografía. Memorias. Londres: Mack, 2022. ISBN 978-1-913620-53-0 . ^[36] 

Literatura

• Max Kozloff: "Fotografía: la llegada de la era del color". En: Artforum , enero de 1975. Reimpreso en Max Kozloff: Photography & Fascination. Danbury, NH: Addison House 1979. ISBN 0-89169-020-4. Págs. 183-196, aquí 192-195.
• Sally Eauclaire: La nueva fotografía en color. Nueva York: Abbeville , 1981. ISBN 978-089659-196-7 . 

• Nuevo color/nueva obra. Abbeville, 1984. ISBN 978-089659-460-9 . 
• Independientes estadounidenses: dieciocho fotógrafos en color. Nueva York: Abbeville, 1987. ISBN 0-89659-666-4 . 

• Martin Parr, Gerry Badger: El fotolibro: una historia, volumen II. Londres: Phaidon 2006. ISBN 978-0-7148-4433-6. Uncommon Places , pág. 35, American Surfaces , 294f.

• Volumen III. Londres: Phaidon 2014. ISBN 978-0-7148-6677-2. Diario de un viaje por carretera , pág. 303.

• Britt Salvesen, Alison Nordström: Nuevas topografías. PCC, Tucson, Casa George Eastman, Rochester. Gotinga: Steidl 2009. ISBN 3-86521-827-X.
• Kevin Moore: Starburst. Color Photography in America 1970–1980. Ostfildern: Hatje Cantz, 2010. ISBN 978-3-7757-2490-6. Catálogo que acompaña a la exposición en el Museo de Arte de Cincinnati .

Enlaces externos

• Página de inicio de Stephen Shore
• Shore habla sobre su trabajo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , abril de 2012.
• Entrevista con el crítico canadiense Christopher Brayshaw
• Maestros de la fotografía
• Obras de Stephen Shore en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
• Página del artista Stephen Shore en 303 Gallery

Referencias

1. Yarm, Mark (2 de noviembre de 2017). "Una retrospectiva de Stephen Shore llega al MoMA". Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Consultado el 23 de abril de 2018 en www.wsj.com.
2. "Stephen Shore". Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 31 de marzo de 2018 .
3. Shirey, David L. (24 de febrero de 1971). "Grabados y fotografías en exposición en el Metropolitan" (PDF) . The New York Times .
4. O'Hagan, Sean (13 de noviembre de 2005). "Sean O'Hagan conoce al fotógrafo Stephen Shore". The Guardian . Consultado el 23 de abril de 2018 .
5. Hiss, Anthony (27 de febrero de 1971). «Stephen Shore». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Consultado el 23 de abril de 2018 en www.newyorker.com.
6. Woodward, Richard B. (30 de diciembre de 2017). "La cambiante orilla de la fotografía". Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Consultado el 23 de abril de 2018 en www.wsj.com.
7. "Honorary Fellowships (HonFRPS)". Royal Photographic Society . Consultado el 22 de febrero de 2018.
8. Crair, Ben (22 de octubre de 2013). "'Entonces me encontré viendo imágenes todo el tiempo': las fotos de Stephen Shore te harán guardar la cámara de tu teléfono". The New Republic . newrepublic.com. Consultado el 22 de febrero de 2018.
9. Entrevista con Stephen Shore Archivado el 1 de julio de 2009 en Wayback Machine . Wallpaper* , 26 de julio de 2007.
10. "Modos de hacer imágenes. Entrevista a David Campany". En: Mapfre 2014, p. 24.
11. John Coplans, Shirley Hopps : Jawlensky y la imagen serial. Catálogo de la exposición. Irvine y Riverside: Universidad de California, 1966. OCLC  1012097958.
12. "Modos de hacer imágenes". Entrevista a David Campany. En: Mapfre 2014, p. 25ff; il. en p. 70ff.
13. Shore, Stephen (2004). Lugares poco comunes (Primera edición). Aperture Foundation. ISBN 1-931788-34-0.
14. "Fotografías de Stephen Shore" (PDF) . Museo de Arte Moderno . 8 de octubre de 1976. Consultado el 10 de junio de 2016 .
15. Frankel, David (diciembre de 2014). "Stephen Shore, 303 Gallery ". Artforum . Vol. 53, núm. 4. pág. 304. Recuperado de la base de datos ProQuest , 17 de febrero de 2018. "Junto con William Eggleston, Joel Sternfeld y otros, Stephen Shore fue uno de los que establecieron la fotografía en color como un medio estético importante en la década de 1970".
16. O'Neill, Claire (24 de febrero de 2010). "The Crusade For Color Photography". The Picture Show (historias fotográficas de NPR ). NPR . npr.org. Consultado el 17 de febrero de 2018.
17. Anglès, Daphné (8 de febrero de 2013). "Full Spectrum of a Photographer Who Made Color Cool". IHT Rendez-vous (blog). New York Times . nytimes.com. Consultado el 17 de febrero de 2018.
18. "DGPh verleiht den Kulturpreis 2010 an Stephen Shore" (nota de prensa) (en alemán). Deutsche Gesellschaft für Photographie. dgph.de. ​Consultado el 1 de abril de 2014 .
19. Reuel Golden (1 de diciembre de 2010), A Shore thing Archivado el 10 de febrero de 2013 en Wayback Machine .
20. Budick, Ariella (9 de enero de 2018). «Stephen Shore: banalidad, expansión y decadencia» . Financial Times . Archivado desde el original el 2022-12-11 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
21. Frankel, David (diciembre de 2014). "Stephen Shore, Galería 303". Foro de arte .
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23. Edición de 1977 en la página de inicio de Rencontres d'Arles. Consultado el 20 de enero de 2024.
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26. "Stephen Shore: Retrospectiva". C/O Berlin. co-berlin.org. Exposición del 6 de febrero al 22 de mayo de 2016. Consultado el 22 de febrero de 2018.
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28. Catálogo: Nueva topografía: fotografías de un paisaje alterado por el hombre. Editado por William Jenkins. Rochester, NY: Museo Internacional de Fotografía en la Casa George Eastman, 1975.
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30. Dean Kuipers (23 de septiembre de 2013). «Stephen Shore: Fotos como performance para «Station to Station»». Huffpost . Consultado el 8 de febrero de 2024 .
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32. "VOL. LXIX – Los Ángeles, CA, 4 de febrero de 1969 por Stephen Shore". Roman Nvmerals . 2018 . Consultado el 8 de febrero de 2024 ..
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36. "Reseña del libro: Modern Instances de Stephen Shore". Revista Musée . Consultado el 19 de abril de 2023 .