Steeleye Span es una banda de folk rock británica formada en 1969 en Inglaterra por el bajista de Fairport Convention Ashley Hutchings y el dúo de folk londinense Tim Hart y Maddy Prior . La banda formó parte del resurgimiento del folk británico de los años 70 y tuvo éxito comercial en ese período, con cuatro álbumes Top 40 y dos sencillos exitosos: " Gaudete " y " All Around My Hat ".
Steeleye Span ha experimentado muchos cambios de personal, siendo Maddy Prior la única integrante original restante de la banda. Su repertorio musical consiste principalmente en canciones tradicionales con una o dos pistas instrumentales de jigs y/o reels agregadas; las canciones tradicionales a menudo incluyen algunas de las Child Ballads . En sus últimos álbumes ha habido una tendencia creciente a incluir música escrita por los miembros de la banda, pero nunca se han alejado por completo de la música tradicional, que se nutre de tradiciones pan-británicas.
Steeleye Span comenzó a finales de 1969, cuando el bajista nacido en Londres Ashley Hutchings dejó Fairport Convention , la banda que había cofundado en 1967. Fairport había estado involucrado en un accidente de tráfico en 1969 en el que murieron el baterista, Martin Lamble , y la novia del guitarrista Richard Thompson , Jeannie Franklyn, y otros miembros de la banda resultaron heridos. Los supervivientes convalecieron en una casa alquilada cerca de Winchester en Hampshire y trabajaron en el álbum Liege & Lief . A pesar del éxito del álbum, Ashley Hutchings y el vocalista de la banda, Sandy Denny, dejaron Fairport Convention.
En parte, Hutchings se fue porque quería seguir una dirección diferente, más tradicional, que la que los otros miembros de Fairport habían tomado en ese momento. El cofundador de Fairport, el guitarrista Simon Nicol , declaró [2] "Cualesquiera que sean las razones iniciales sobre las diferencias musicales y el deseo de concentrarse en material tradicional, creo que el accidente fue la razón subyacente por la que Ashley sintió que no podía continuar con nosotros".
La nueva banda de Hutchings se formó después de que conoció al dúo establecido Tim Hart y Maddy Prior en la escena de los clubes folk de Londres, y la formación inicial se completó con el equipo de marido y mujer Terry Woods (anteriormente de Sweeney's Men , más tarde de The Pogues ) y Gay Woods . [3] El nombre Steeleye Span proviene de un personaje de la canción tradicional "Horkstow Grange" [3] (que en realidad no grabaron hasta que lanzaron un álbum con ese nombre en 1998). La canción da cuenta de una pelea entre John "Steeleye" Span y John Bowlin, ninguno de los cuales está probado que haya sido una persona real. Martin Carthy le dio a Hart la idea de nombrar a la banda en honor al personaje de la canción. Cuando la banda discutió los nombres, decidieron elegir entre las tres sugerencias "Middlemarch Wait", "Iyubidin's Wait" y "Steeleye Span". Aunque solo había cinco miembros en la banda, aparecieron seis papeletas y "Steeleye Span" ganó. Recién en 1978 Hart confesó que había votado dos veces. Las notas del álbum de su primer álbum incluyen un agradecimiento a Carthy por la sugerencia del nombre.
Con dos cantantes femeninas, la formación original era inusual para la época y, de hecho, nunca se presentó en vivo, ya que los Woods dejaron la banda poco después del lanzamiento del álbum debut del grupo, Hark! The Village Wait (1970). [3] Mientras grababan el álbum, los cinco miembros vivían en la misma casa, un arreglo que produjo tensiones considerables, particularmente entre Hart y Prior por un lado y los Woods por el otro. Terry Woods mantiene que los miembros habían acordado que si más de una persona se iba, los miembros restantes elegirían un nuevo nombre, y se molestó porque esto no sucedió cuando él y Gay Woods dejaron la banda. Gay y Terry fueron reemplazados por el veterano músico folk Martin Carthy y el violinista Peter Knight en una formación de más largo plazo que realizó giras por pequeños lugares de conciertos, grabó varias sesiones de radio de la BBC, [3] [4] y grabó dos álbumes: Please to See the King (1971) y Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again (1971). [3] Mientras que el primer álbum fue interpretado de manera tradicional (guitarras, bajo y dos bateristas invitados), Please to See the King fue revolucionario por su sonido eléctrico duro y su falta de batería.
En 1971, la formación de Steeleye Span, menos Maddy Prior, colaboró en dos canciones del álbum The Bonny Birdy del músico folk escocés Ray Fisher ; [5] Martin Carthy y Ashley Hutchings también participaron en la selección y arreglos de algunas canciones lanzadas en este álbum, mientras que Ashley Hutchings escribió las notas de la portada. Además, Martin Carthy y Peter Knight actuaron en cuatro canciones lanzadas en el álbum debut homónimo de Roy Bailey en 1971. [6]
Poco después del lanzamiento de su tercer álbum, la banda contrató al manager Jo Lustig , quien aportó un sonido más comercial a sus grabaciones. En ese momento, los tradicionalistas Carthy y Hutchings dejaron la banda para dedicarse a proyectos puramente folk. Sus reemplazos fueron el guitarrista eléctrico Bob Johnson y el bajista Rick Kemp , quienes aportaron fuertes influencias de rock y blues al sonido. [3] Rick Kemp posteriormente se casó con Maddy Prior y tuvieron dos hijos antes de divorciarse. Su hija Rose Kemp y su hijo Alex (que actúa como Kemp) siguieron a sus padres en la industria musical.
Lustig los fichó por el sello discográfico Chrysalis , en un contrato que duraría diez álbumes.
Con el lanzamiento de su cuarto álbum, Below the Salt , más tarde en 1972, la formación revisada se había asentado en un sonido de rock electrificado distintivo , aunque continuaron tocando principalmente arreglos de material muy tradicional, incluidas canciones que databan de hace cien años o más. Incluso en el más comercial Parcel of Rogues (1973), la banda no tenía un baterista permanente; sin embargo, en 1973, el baterista de rock Nigel Pegrum , que había grabado previamente con Gnidrolog , The Small Faces y Uriah Heep , se unió a ellos, para endurecer su sonido (además de tocar ocasionalmente flauta y oboe). [3]
También ese año el sencillo " Gaudete " de Below the Salt se convirtió en un sencillo de éxito navideño, alcanzando el puesto número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido , [7] aunque, al ser una pieza a capela , tomada de la colección de canciones del renacimiento tardío Piae Cantiones de Finlandia y cantada completamente en latín , esto no puede considerarse representativo de la música de la banda, ni del álbum del que fue extraído. Esto resultó ser su gran avance comercial y los vio actuar en Top of the Pops por primera vez. A menudo lo incluyen como bis de concierto. Su popularidad también se vio ayudada por el hecho de que a menudo actuaban como acto de apertura para otros artistas de Chrysalis, Jethro Tull . El sencillo canadiense tenía "Royal Forester" como lado B, y esa canción alcanzó el puesto número 10 en las listas de RPM AC. [8]
Su sexto álbum (y el primero de Pegrum, sexto miembro de la banda) se tituló Now We Are Six . Producido por Ian Anderson de Jethro Tull , [3] el álbum incluye la canción épica " Thomas the Rhymer ", que ha sido parte del set en vivo desde entonces. Aunque exitoso, el álbum es controvertido entre algunos fanáticos por la inclusión de canciones infantiles cantadas por "The St. Eeleye School Choir" (los miembros de la banda cantando al estilo de los niños), y la versión de "To Know Him Is to Love Him", que presenta una aparición especial de David Bowie en el saxofón. [3]
Los intentos de humor continuaron en Commoners Crown (1975), que incluyó a Peter Sellers tocando el ukelele eléctrico en la última canción, "New York Girls". [3] Su séptimo álbum también incluyó la balada épica "Long Lankin" y el instrumental novedoso "Bach Goes To Limerick".
Con su estrella ahora conspicuamente en ascenso, la banda trajo al productor Mike Batt para trabajar en su octavo álbum, All Around My Hat , y su mayor éxito llegó con el lanzamiento de la canción principal como sencillo: alcanzó el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido a fines de 1975. El sencillo también fue lanzado en otros países europeos y les dio un gran avance en los Países Bajos y Alemania. [7] Otras pistas conocidas en el álbum incluyeron " Black Jack Davy " (muestreada por los raperos Goldie Lookin Chain en su tema "The Maggot") y el rocoso "Hard Times of Old England". Si bien All Around My Hat fue el apogeo del éxito comercial de la banda, los buenos tiempos no durarían mucho. A pesar de realizar giras casi todos los años desde 1975, no han tenido otro sencillo exitoso, ni ningún éxito en la lista de álbumes, desde fines de la década de 1970.
El siguiente álbum, Rocket Cottage (1976), también producido por Batt, resultó ser un fracaso comercial, a pesar de tener mucho en común musicalmente con su predecesor. [3] La canción de apertura, "London", fue escrita por Rick Kemp como continuación de "All Around My Hat", en respuesta a una solicitud del sello discográfico que Kemp describe como "tendremos otro de esos, por favor", y se lanzó como sencillo. La canción no logró entrar en las listas del Reino Unido, en completo contraste con "All Around My Hat", a pesar de tener mucho en común: un compás de 12/8, un tempo alegre, versos solistas y un coro de armonía completa. Rocket Cottage también incluyó la canción experimental "Fighting for Strangers" (con voces dispersas cantando simultáneamente en una variedad de tonos) y, en la canción final, extractos de bromas de estudio entre los miembros de la banda y una interpretación aparentemente improvisada de " Camptown Races ", en la que Prior se equivoca en la letra.
En el momento de su séptimo álbum, Commoners Crown , la llegada del punk hizo que el mercado mainstream se alejara del folk rock casi de la noche a la mañana, anunciando una caída en la fortuna comercial de la banda. Como agradecimiento a sus fans comprometidos, Steeleye Span regaló a los asistentes a un concierto de noviembre de 1976 en Londres 8.500 libras esterlinas en billetes (en aquel entonces equivalentes a 13.600 dólares estadounidenses). La idea no anunciada fue de Maddy Prior y, sorprendentemente, nadie resultó herido en la prisa por agarrar los billetes que caían. Los informes de prensa contemporáneos indicaron que la multitud tardó un tiempo en darse cuenta de lo que estaba sucediendo. [9] Gracias a su conexión con Mike Batt, los miembros de la banda aparecieron con disfraces de Wombles en Top of the Pops , interpretando el éxito de Wombles "Superwomble". [10]
Aunque nunca recuperaron el éxito comercial de All Around My Hat , Steeleye siguió siendo popular entre los fanáticos del folk rock británico y generalmente respetado dentro de la industria musical. Se ha informado ampliamente que Peter Knight y Bob Johnson dejaron la banda para trabajar en otro proyecto juntos, The King of Elfland's Daughter . La situación real era más compleja. Chrysalis Records acordó permitir que Knight y Johnson trabajaran en "King" solo como una forma de persuadir al dúo para que continuara trabajando con Steeleye. Dado que la compañía discográfica no tenía ningún interés en "King" por sí misma, no hizo ningún esfuerzo por comercializar el álbum. La estratagema de Chrysalis fracasó y Knight y Johnson renunciaron. [ cita requerida ]
Su partida dejó un vacío importante en la banda. Para el álbum de 1977, Storm Force Ten , el primer miembro Martin Carthy se reincorporó a la guitarra. [3] Cuando se unió originalmente a la banda para su segundo álbum, Carthy había tratado de persuadir a los demás para que trajeran a John Kirkpatrick a bordo, pero la banda había elegido a Knight en su lugar. Esta vez, la sugerencia de Carthy fue aceptada y el acordeón de Kirkpatrick reemplazó al violín de Knight, lo que le dio a la grabación una textura muy diferente del sonido Steeleye de años anteriores. [3] Los bailes morris de un solo hombre de Kirkpatrick se convirtieron rápidamente en uno de los aspectos más destacados del espectáculo de la banda. Esta formación también grabó su primer álbum fuera del estudio, Live at Last , antes de una "separación" a fines de la década que resultó ser de corta duración. [3] Carthy y Kirkpatrick solo tenían la intención de tocar con la banda durante unos meses y no tenían interés en una asociación más prolongada.
Durante 1977 y algún tiempo después, Nigel Pegrum y Rick Kemp crearon una banda de "porno punk" llamada The Pork Dukes , utilizando seudónimos. The Pork Dukes lanzaron varios álbumes y sencillos a lo largo de los años.
La banda estaba obligada por contrato a grabar un último álbum para el sello Chrysalis y, como Carthy y Kirkpatrick no querían volver a unirse a la banda reformada, la puerta quedó abierta para que Knight y Johnson regresaran en 1980. El álbum Sails of Silver vio a la banda alejarse del material tradicional para centrarse más en canciones escritas por ellos mismos, muchas de ellas con temas históricos o pseudo-folk. Sails no fue un éxito comercial, en parte porque Chrysalis decidió no promocionar el álbum agresivamente, pero también porque muchos fans se sintieron incómodos con la nueva dirección de la banda en su elección de material. El fracaso del álbum dejó a Hart lo suficientemente infeliz como para decidir dejar la banda. Más tarde abandonó la música comercial por completo, a favor de una vida solitaria en las Islas Canarias.
Después de Sails of Silver no hubo nuevos álbumes durante varios años, y Steeleye se convirtió en una banda de gira a tiempo parcial. Los otros miembros dedicaron gran parte de su tiempo y energía a trabajar en sus otros proyectos y la banda entró en una hibernación intermitente. "Sails of Silver" se utilizó como tema principal del programa literario de ciencia ficción "Hour of The Wolf", en la estación de radio de Nueva York WBAI 99.5FM desde los años 80. Esto presentó la banda a muchos oyentes estadounidenses más jóvenes.
En 1981, Isla St Clair presentó una serie de cuatro programas de televisión, llamados "The Song and The Story", sobre la historia de algunas canciones populares, que ganaron el Prix Jeunesse. St Clair cantó las canciones y The Maddy Prior Band hizo los acompañamientos instrumentales.
Durante gran parte de la década de 1980, los miembros de la banda tendieron a centrarse en proyectos externos de diversos tipos. Johnson abrió un restaurante y luego estudió psicología en la Universidad de Hertfordshire . Pegrum dirigió un estudio de música. Prior y Kemp dedicaron mucha energía a su propia banda (The Maddy Prior Band; ver Maddy Prior (álbumes en solitario) ), grabando cuatro álbumes, [11] y también tuvieron hijos juntos. El resultado fue que la producción de la banda cayó drásticamente, produciendo solo tres álbumes en el espacio de diez años (incluido un álbum de conciertos), aunque la banda continuó de gira.
Después de un período de silencio, el duodécimo álbum de estudio del grupo (y el primero sin Tim Hart) Back in Line fue lanzado en el sello Flutterby en 1986. [3] Sin un "relanzamiento" como tal, la banda mantuvo un perfil bajo, aunque versionaron " Blackleg Miner " (una composición para apoyar una huelga de 1844 revisada muchas veces por artistas populares en el siglo XX) para mostrar solidaridad con los mineros en huelga. Algunos argumentaron que esto se convirtió en un himno político para el NUM durante la huelga de mineros de 1984-5 y se usó para intimidar a los mineros que trabajaban. [12] Steeleye Span continuó interpretando la canción en vivo e incluyó una versión diferente en su lanzamiento de 1986 Back in Line , que algunos afirman que pone mayor énfasis en la línea que amenaza de muerte contra los blacklegs [ cita requerida ] .
En 1989, dos miembros de larga data se fueron. Uno fue el bajista Rick Kemp, quien necesitaba recuperarse de una grave lesión en el hombro, agravada por tocar el bajo en el escenario. Su eventual reemplazo (después de dos giras, cada una con un bajista diferente) fue Tim Harries, quien fue contratado menos de dos semanas antes de que la banda comenzara una gira programada. Harries, amigo de Pegrum, era un bajista de rock autodidacta, así como un pianista y contrabajista de formación clásica. Con Harries a bordo, Steeleye lanzó Tempted and Tried (1989), un álbum que formó la base de su presentación en vivo durante muchos años.
Poco después de grabar Tempted , el baterista Nigel Pegrum emigró a Australia por razones de relación personal. Fue reemplazado por el excéntrico baterista Liam Genockey (más recientemente de la banda de rock Gillan ), fácilmente identificable por su larga barba trenzada. Él y Knight fueron simultáneamente miembros de "Moiré Music", una banda de free-jazz con un sabor clásico, liderada por Trevor Watts. A diferencia de Pegrum, que empleaba un estilo de batería de rock tradicional, Genockey favorecía un estilo de batería más variado, influenciado tanto por la batería irlandesa como por la africana, en el que golpeaba, cepillaba y frotaba las diversas superficies de sus tambores y platillos, creando una gama más variada de sonidos. En consecuencia, cuando la banda se embarcó en su gira del 20º aniversario, lo hicieron con una sección rítmica totalmente nueva.
Tanto Harries como Genockey estaban interesados en experimentar con el sonido de la banda y ayudaron a revitalizar el interés de los demás miembros por Steeleye. La banda comenzó a reelaborar parte de su material anterior, buscando nuevos enfoques para los favoritos tradicionales. Por ejemplo, Johnson experimentó con un arreglo de "Tam Lin", que involucraba una fuerte influencia búlgara, inspirado en las versiones de Europa del Este de la leyenda de Tam Lin. En 1992, la banda lanzó Tonight's the Night...Live , que demuestra algo de esta nueva energía y dirección. La banda continuó de gira por el Reino Unido todos los años y también realizó giras al extranjero con frecuencia.
"Steeleye Span es como un autobús. Va avanzando, y la gente sube y baja. A veces el autobús sigue la ruta que quieres seguir, y a veces se desvía, así que te bajas". [13]
—Maddy Prior
En 1995, casi todos los miembros pasados y presentes de la banda se reunieron para un concierto para celebrar el 25 aniversario de la banda (que luego se lanzó como The Journey ). Los únicos ex miembros que no estuvieron presentes fueron los miembros fundadores Terry Woods, Mark Williamson y Chris Staines.
Un subproducto de este concierto fue que el vocalista fundador Gay Woods se reincorporó a la banda a tiempo completo, en parte porque Prior estaba experimentando problemas vocales y, por un tiempo, Steeleye estuvo de gira con dos cantantes femeninas y lanzó el álbum Time 1996, su primer álbum de estudio nuevo en siete años. [3]
Hubo dudas sobre el futuro de la banda cuando Prior anunció su salida en 1997, pero Steeleye continuó en una línea más productiva que en muchos años, con Woods como cantante principal, lanzando Horkstow Grange (1998), y luego Bedlam Born (2000). Los fans del elemento "rock" de Steeleye sintieron que Horkstow Grange era demasiado tranquilo y orientado al folk, mientras que los fans del elemento "folk" de la banda se quejaron de que Bedlam Born era demasiado rockero. [14] Woods recibió críticas considerables de los fans, muchos de los cuales no se dieron cuenta de que ella era uno de los miembros fundadores y que compararon su estilo de canto desfavorablemente al de Prior. También hubo desacuerdo dentro de la banda sobre qué material interpretar; Woods abogó por interpretar viejos favoritos como "All Around My Hat" y "Alison Gross", mientras que Johnson favoreció un set que enfatizara su material más nuevo.
Liam Genockey también había dejado la banda en 1997 y, en estos álbumes, la batería estaba a cargo de Dave Mattacks , quien no era miembro oficial de la banda.
Las dificultades que se reportaron entre los miembros de la banda provocaron una separación durante la grabación de Bedlam Born . Según se informa, Woods no se sentía cómodo con los acuerdos financieros de la banda, los problemas de salud obligaron a Johnson a retirarse y el período del baterista Dave Mattacks como miembro no oficial llegó a su fin. Rick Kemp volvió a tocar con la banda como invitado en reemplazo de Bob Johnson para la gira de Bedlam Born, y Harries pasó a ser el guitarrista principal. Woods se fue después de esta gira.
Durante un tiempo, la banda estuvo formada únicamente por Peter Knight y Tim Harries, además de varios músicos invitados, ya que cumplían con sus compromisos en vivo. Era un momento incierto para el futuro de la banda, y cuando Harries anunció que no estaba dispuesto a continuar con su papel, ni siquiera la voluntad de Kemp de regresar a la formación a tiempo completo fue suficiente para evitar una pausa de 18 meses mientras Peter Knight y el representante de la banda, John Dagnell, consideraban si valía la pena continuar.
En 2002, Steeleye Span se reformó con una formación "clásica" (que incluía a Prior), lo que puso fin a la incertidumbre de los dos años anteriores. Knight organizó una encuesta en su sitio web, preguntando a los fans qué canciones de Steeleye querían que la banda volviera a grabar. Armados con los resultados, Knight convenció a Prior y Genockey para que se unieran nuevamente, convenció a Johnson de que abandonara un retiro inducido por problemas de salud y, junto con Kemp y Knight, lanzaron Present—The Very Best of Steeleye Span (2002), un conjunto de dos discos con nuevas grabaciones de las canciones.
Los problemas de salud de Bob Johnson le impidieron tocar en vivo, poco antes de la gira de regreso de 2002, y fue reemplazado en el último momento en la guitarra por Ken Nicol , ex miembro de Albion Band . Nicol había estado hablando con Rick Kemp sobre la formación de una banda, cuando Kemp lo invitó a tocar para la gira y esto fue el presagio de un importante regreso a la forma para la banda.
Una formación revitalizada compuesta por Prior, Kemp, Knight, Genockey y el recién llegado Ken Nicol lanzó el álbum They Called Her Babylon a principios de 2004, con un éxito considerable. La banda realizó una extensa gira por el Reino Unido, Europa y Australia, y su producción relativamente prolífica continuó con el lanzamiento del álbum navideño Winter más tarde ese mismo año, cuando la banda terminó un año ajetreado de giras con una actuación de gala en el teatro Palladium de Londres . En 2005, Steeleye Span recibió el premio Good Tradition en los premios Folk de la BBC Radio 2 , mientras que el libro de 2005, Electric Folk de Britta Sweers dedica mucho espacio a la banda.
Con un nuevo sentido de propósito y una formación estable, la banda realizó una gira por el Reino Unido en abril y mayo de 2006, seguida de fechas en Europa y una aparición en el Festival Cropredy de 2006 , donde fueron el acto principal en la noche de apertura. El set comenzó con "Bonny Black Hare" y terminó con " All Around My Hat ", con coros de Cropredy Crowd. La gira fue apoyada por un álbum en vivo y un DVD de su gira de 2004.
En noviembre de 2006, Steeleye lanzó su álbum de estudio Bloody Men . Su gira de otoño/invierno comenzó el 24 de noviembre de 2006 en Basingstoke y duró hasta justo antes de Navidad. Fueron cabezas de cartel en el festival que lleva su nombre, Spanfest 2007 en Kentwell Hall, Suffolk, del 27 al 29 de julio de 2007, y regresaron para Spanfest 2008. Como Kentwell Hall se negó a celebrar el festival de nuevo, se celebró en Stanford Hall en Leicestershire. Una gira por el Reino Unido tuvo lugar entre el 17 de abril y el 16 de mayo de 2008.
En 2009, para la gira del 40 aniversario, Pete Zorn se unió a la formación como bajista, ya que Rick Kemp no se encontraba bien. Kemp y Zorn acompañaron a la banda en la gira de invierno de ese año, con Zorn tocando la guitarra, y Kemp anunció que se retiraría al final de la gira, una decisión que luego revirtió, como de costumbre.
Live at a Distance , un doble CD y DVD en vivo, fue lanzado en abril de 2009 por Park Records , y su nuevo álbum de estudio titulado Cogs, Wheels & Lovers fue lanzado el 26 de octubre de 2009. Varias pistas de este álbum aparecieron en los sets de la gira de otoño.
El miembro fundador Tim Hart murió el 24 de diciembre de 2009, en su casa de La Gomera , en las Islas Canarias , a la edad de 61 años, después de que le diagnosticaran un cáncer de pulmón inoperable. [15]
En junio de 2010, Ken Nicol anunció que dejaba Steeleye y la banda se reunió nuevamente para una gira en la primavera de 2011, con Julian Littman uniéndose a la formación como guitarrista, reemplazando a Nicol. El multiinstrumentista Pete Zorn también siguió tocando con la banda, convirtiéndola en un grupo de seis integrantes por primera vez en muchos años.
En 2011 lanzaron nuevamente Now We Are Six , un álbum doble en vivo basado en su set en ese momento, que incluía interpretaciones completas de todas las canciones de su álbum Now We Are Six de 1974 .
En octubre de 2013, la banda lanzó su 22.º álbum de estudio, Wintersmith , que contiene canciones originales basadas en los escritos de Terry Pratchett . A esto le siguió una gira invernal por el Reino Unido. Este álbum marcó un regreso a la forma y la atención de los medios, ya que el álbum alcanzó el puesto número 77 en la lista de álbumes del Reino Unido, tuvo canciones reproducidas en BBC Radio 2 y dio lugar a varias entrevistas de radio y televisión para Terry Pratchett y Maddy Prior mientras promocionaban el álbum.
Tras la muerte de Pratchett, en marzo de 2015, la banda hizo una aparición en el servicio conmemorativo en su honor, en abril de 2016, en el Barbican Centre de Londres. [16]
Peter Knight dejó Steeleye Span a fines de 2013. Fue reemplazado por Jessie May Smart. [17] La banda continuó de gira regularmente y grabó cuatro nuevas pistas para el relanzamiento 'Deluxe' de 2014 del álbum Wintersmith .
En el verano de 2015, realizaron una gira por Norteamérica con una formación reducida compuesta por Prior, Littman, Smart, Genockey y, por primera vez, el hijo de Maddy, Alex Kemp, al bajo, en sustitución de su padre, Rick. A continuación, realizaron una gira de otoño/invierno por el Reino Unido con Rick Kemp de nuevo en la formación, junto con Andrew "Spud" Sinclair, en sustitución de Pete Zorn.
En abril de 2016, a Pete Zorn le diagnosticaron cáncer avanzado de pulmón y cerebro. [18] Murió el 19 de abril. [19]
Andrew Sinclair se unió a la banda de forma permanente en 2016 y la formación realizó una gira en octubre de 2016 y anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, Dodgy Bastards , en noviembre. [20] El álbum es una mezcla de composiciones originales, canciones tradicionales y melodías originales puestas en letras tradicionales.
Después de completar la gira 'Dodgy Bastards', Rick Kemp se retiró y fue reemplazado por Roger Carey, en el bajo. [21] Para la gira de noviembre/diciembre de 2017, la banda contó con la presencia del multiinstrumentista y ex miembro de Bellowhead , Benji Kirkpatrick . [22] Benji es hijo del ex miembro de Steeleye Span, John Kirkpatrick. [22] Esta formación de siete integrantes fue la primera en la historia de la banda. 2019 fue el año del 50 aniversario de la banda y se lanzó un nuevo álbum para celebrar el aniversario: Est'd 1969. [ 23] La banda realizó dos giras de "50 aniversario" en 2019, en primavera [24] e invierno. [25] La banda tocó en el 'Avalon Stage' en el Festival de Glastonbury 2019 , [26] [27] fueron un acto de cierre en el Festival de Música de Cornbury 2019 [28] e incluso hicieron su debut en Rusia en un festival folklórico llamado Chasti Sveta (Части света, Partes del mundo), en San Petersburgo . [29] [30] El 17 de diciembre aparecieron en el Teatro Barbican, en Londres, con invitados especiales y miembros anteriores de la banda Peter Knight, Martin Carthy y John Kirkpatrick. [31]
Para la gira de noviembre/diciembre de 2021, la primera gira post-Covid, Benji Kirkpatrick estuvo ausente por 'razones personales' y con Jessie May Smart todavía de baja por maternidad, Violeta Vicci se unió a la banda, en violín. [32] Esta misma formación realizó una gira en mayo y octubre de 2022. Benji Kirkpatrick dejó la banda oficialmente en febrero de 2022 debido a otros compromisos y no ha sido reemplazado. [32]
Steeleye Span siguió celebrando los 50 años desde el lanzamiento de sus clásicos álbumes de folk rock con una gira que se realizó durante noviembre y diciembre de 2023, incluido un concierto en el Cadogan Hall de Londres el 18 de diciembre de 2023. 2024 es el 55.º aniversario de la banda y ha realizado más giras en mayo y octubre, ambas respaldadas por un nuevo álbum, 'The Green Man Collection'. Contiene 6 temas recién grabados además de canciones de sus dos últimos álbumes de estudio. Incluye una nueva versión de 'Hard Times of Old England' con la aparición especial de Francis Rossi (Status Quo) en guitarra y voz.
Prior cantó coros en la canción principal del álbum de Jethro Tull de 1976 Too Old To Rock and Roll, Too Young To Die , la canción "Salamander's Rag-Time" de la misma sesión y su sencillo de 1978 "A Stitch In Time". Más tarde, los miembros de Jethro Tull respaldaron a Prior en su álbum Woman in the Wings . El raro álbum de Ray Fisher de 1972 Bonny Birdy incluye una canción con High Level Ranters , una con Steeleye Span y una con Martin Carthy.
Hasta la década de 1990, Steeleye solía realizar giras como parte de un programa doble, ya sea como teloneros de Status Quo o con el apoyo de artistas como Rock Salt & Nails y The Rankin Family . Cuando Steeleye Span apoyó a Status Quo en una gira, en 1996, este último acababa de lanzar su versión de "All Around My Hat" como sencillo. "El video fue filmado en Navidad", recordó Prior. "Los habíamos apoyado y me encontré en el mosh pit . Francis me vio y le dijo al público: 'Oh, miren, hay una parecida a Maddy ahí abajo... ¡Joder, es Maddy !' Me llevaron por la barrera [al escenario] para unirme a ellos para el bis. Fue todo muy alegre". [33] El sencillo de Status Quo se acredita a "Status Quo con Maddy Prior de Steeleye Span" y alcanzó el puesto número 47 en las listas.
Miembros actuales
En 1995, Steeleye grabó « The Golden Vanity » para el álbum Time , pero no apareció en él. Fue lanzada en la antología The Best of British Folk Rock . De manera similar, grabaron «General Taylor» para Ten Man Mop, pero la canción no apareció en él. [34] Resurgió en el álbum recopilatorio Individually and Collectively en su lugar. También se incluyó en otro recopilatorio The Lark in The Morning (2006), así como en reediciones de Ten Man Mop. «Bonny Moorhen» se grabó en el momento de la sesión de Parcel of Rogues . Está incluida en el álbum recopilatorio Original Masters y empaquetada como parte de A Parcel of Steeleye Span . La canción "Somewhere in London", grabada para Back in Line (1986) fue lanzada como un sencillo de lado B, pero regresó a su lugar apropiado "Back in Line" cuando el álbum fue reeditado en 1991. "Staring Robin", una canción sobre un hombre descrito por Tim Harries como un "psicópata isabelino", fue grabada durante las sesiones de Bedlam Born (2000), pero fue dejada fuera del álbum final porque Park Records la consideró demasiado perturbadora. [35]
La canción "The Holly and the Ivy" fue lanzada como cara B del sencillo de Gaudete y no apareció en ningún álbum. Más tarde se lanzó en la recopilación de rarezas 'Steeleye Span: A rare collection'. Varias canciones de Steeleye nunca se han grabado para un álbum de estudio y solo han estado disponibles en sus versiones en vivo, incluidas varias pistas en 'Live at Last' y 'Tonight's the night... Live'.
La canción 'Blackleg Miner' fue renovada por el grupo de folk-rock Steeleye Span en 1970, y se convirtió en parte de su repertorio en presentaciones en vivo durante las décadas de 1970 y 1980. Durante la huelga de mineros de 1984-85, la canción fue utilizada por los mineros en huelga en algunas minas de carbón para intimidar a los que continuaron trabajando. La canción se convirtió en una declaración política para los partidarios de la huelga.
Medios relacionados con Steeleye Span en Wikimedia Commons