Thomas Russell Jenkinson , conocido profesionalmente como Squarepusher , es un músico electrónico , productor de discos, bajista, multiinstrumentista y DJ inglés . Su música abarca varios géneros, incluidos drum and bass , IDM , acid techno , jazz fusión y música electroacústica . Sus grabaciones a menudo se caracterizan por una combinación de programación de batería compleja , interpretación instrumental en vivo y procesamiento de señal digital . Desde 1995, ha grabado para Warp Records , así como para sellos más pequeños, incluido Rephlex Records . Es el hermano mayor de Ceephax Acid Crew (Andy Jenkinson).
Tom Jenkinson creció en Chelmsford , Essex. La primera escuela a la que asistió estaba afiliada a la Catedral de Chelmsford , lo que le permitió conocer la música de órgano, algo que le interesó, así como los equipos de reproducción de música. En 1986, Jenkinson fue a la King Edward VI Grammar School en Chelmsford. Una de sus experiencias musicales formativas fue ver al guitarrista Guthrie Govan tocar en la competencia de música entre escuelas de la escuela. Desarrolló una amistad duradera con Govan. [1] Jenkinson se unió a su primera banda a los 12 años, un grupo de thrash metal con influencia de Metallica que constaba de varios otros alumnos de la escuela. Durante los años siguientes, Jenkinson tocó el bajo en varias bandas locales, tocando en numerosos espectáculos en East Anglia y Londres, y participó en algunas grabaciones de estudio. [2]
En 1991, Jenkinson se interesó por la música house , el hardcore , el acid house y el techno . [3] Citó haber escuchado la canción "LFO" de LFO como una de sus primeras influencias. [4]
En agosto de 1993, Jenkinson grabó una pieza llamada "O'Brien"; con su amigo, Hardy Finn, recaudó suficiente dinero para lanzarla con material adicional en un vinilo de 12". Jenkinson y sus amigos llevaron las copias del disco a varias tiendas de discos locales, pero las reacciones fueron decepcionantes. En 1995, ya estaba tocando en vivo, incluida una actuación en Eurobeat 2000 en Turnmills en 1995, y "O'Brien" era parte de su lista de canciones. [5]
A finales de 1994, Jenkinson comenzó a perseguir su fascinación por integrar breakbeats en la música electrónica . Las primeras grabaciones que utilizaron la nueva configuración de Jenkinson se lanzaron en el sello Spymania . Dos EP, Conumber y Alroy Road Tracks , se lanzaron bajo el seudónimo de "The Duke of Harringay". [3] Jenkinson comenzó a recibir invitaciones de clubes para tocar en sets regulares, incluido The Sir George Robey en Finsbury Park . [6] Luego colocó dos canciones en los lanzamientos de Worm Interface , "Dragon Disc 2" y los EP "Bubble and Squeak".
En ese momento, Jenkinson se estaba obsesionando con darle una "psicodelia oscura" al drum and bass (que eventualmente alcanzaría su cenit con Go Plastic de 2001). Durante este período, Jenkinson también hizo un remix para DJ Food de Ninja Tune , que apareció en el EP "Refried Food". El remix llevó a Ninja Tune a ofrecerle a Jenkinson un contrato discográfico, que junto con una oferta de R&S Records de Bélgica rechazó a favor de un contrato ofrecido por Warp Records , que fue parcialmente instigado por Richard D. James , conocido profesionalmente como Aphex Twin. La correspondencia entre James y Jenkinson surgió después de conocerse en The George Robey. La reunión resultante llevó a la primera audición de Jenkinson del EP Hangable Auto Bulb que Richard había traído consigo. Pero la reunión también facilitó la selección inicial de James de las pistas de Jenkinson que formaron el álbum Feed Me Weird Things , lanzado en Rephlex Records en 1996. [3]
Jenkinson aceptó un contrato discográfico de cinco álbumes con Warp Records en diciembre de 1995. [3] Esto lo llevó a aplazar sus estudios en Chelsea Art College . A principios de 1996, James completó el proceso de compilación de Feed Me Weird Things , que se realizó a partir de más de 50 pistas que Jenkinson le había dado en DAT , que se grabaron desde fines de 1994 hasta 1995. Casi al mismo tiempo, James y Jenkinson grabaron dos pistas juntos, una de las cuales fue posteriormente editada por Jenkinson y lanzada como "Freeman Hardy & Willis Acid" en el álbum recopilatorio We Are Reasonable People en 1998. La contribución de Jenkinson a la otra pista fue reinterpretada y lanzada como "Happy Little Wilberforce" en el álbum recopilatorio Alt. Frequencies lanzado en Worm Interface en 1996. En 1996, a Jenkinson se le empezaron a ofrecer actuaciones tanto en el Reino Unido como en Europa continental.
A principios de ese año, Jenkinson conoció a Talvin Singh , quien le ofreció un lugar en su club nocturno "Anokha", que se celebraba en el Blue Note Club en Hoxton Square , Londres. Jenkinson y Singh tocaron juntos en varias ocasiones durante este período, incluidas sesiones improvisadas al final de la noche en Anokha, una de las cuales contó con la participación del guitarrista Guthrie Govan, y también en el primer Big Chill Festival en 1996.
Poco después del lanzamiento de Feed Me Weird Things , salió "Port Rhombus", que fue el primer lanzamiento de Jenkinson (ahora conocido como Squarepusher) en Warp Records. [3] La canción principal fue inicialmente un remix de un tema [¿ cuál? ] de Ken Ishii, encargado por R&S Records en Bélgica. Sin embargo, el remix fue rechazado por no tener suficiente similitud con la pieza de Ishii. "Significant Others" utilizó la caja de ritmos DR660 funcionando a través de un reverb de resorte, que Squarepusher encontró en una venta de objetos usados. [ cita requerida ]
Utilizando el mismo equipo de las sesiones que produjeron la mayoría de Feed Me Weird Things , Squarepusher se puso a trabajar en el material de su primer álbum para Warp , Hard Normal Daddy . Su concepción general para este disco era "alejarse de la influencia del jazz que se sentía en ese momento hacia un sonido más de banda sonora". Según Squarepusher, estaba escuchando, entre otras cosas, a los primeros Lalo Schifrin [ cita requerida ] y la banda sonora de "Deathwish" de Herbie Hancock en esa época. [7] Sin embargo, el álbum también contiene algunas desviaciones abruptas hacia un territorio musical bastante diferente, evidenciado en lo que Squarepusher llama la "psicodelia industrial" de "Chin Hippy" y "Rustic Raver". [ cita requerida ]
El trabajo de bajo eléctrico de Squarepusher se hace evidente en este disco. Afirma que "todavía estaba luchando con la influencia de (Jaco) Pastorius ". Quería "hacer que los estilos se interrogaran entre sí, de modo que una pista cuestionara las premisas de otra y viceversa. Como tal, supongo que podría indicar indecisión, pero en mi mente en ese momento me gustaba la idea de poner en tela de juicio los supuestos musicales al hacer chocar elementos estilísticamente divergentes entre sí". [8] En esto sigue un precedente establecido por Frank Zappa , quien, según Squarepusher, "siempre está flotando en el fondo" para él. [9]
La portada se generó a partir de un conjunto de imágenes tomadas por Squarepusher mientras paseaba por el centro de la ciudad de Chelmsford . La imagen de la portada se basa en una vista de los gasómetros situados en Wharf Road, cerca de donde vivió cuando era adolescente. Los gráficos de 8 bits reflejaban el resurgimiento del interés de Squarepusher por las videoconsolas antiguas y los ordenadores domésticos en esa época. Esta ubicación se utilizó posteriormente en algunas de las fotos de prensa de la campaña promocional de Hello Everything .
En enero de 1997, Squarepusher se mudó a un apartamento en Albion Road, en Stoke Newington , Londres. Esta residencia en particular se mostró en el artículo "All Back to Mine" de Jockey Slut de ese año, y también fue donde se filmó la aparición de Squarepusher en el documental "xxx". [ cita requerida ]
"Journey To Reedham" pone en primer plano la influencia de los ordenadores de 8 bits. La pieza fue la primera que se grabó del set y originalmente se encargó para que se usara en un juego de ordenador, pero Squarepusher decidió que era demasiado importante como para dejarla en manos de otro proyecto. La canción se convirtió inmediatamente en una de las favoritas en las actuaciones en directo y siguió sonando como bis en la serie de conciertos de Tom en 2013. "The Body Builder" era la favorita de Tom del set. Esta ejemplifica una versión más abstracta de la estética de 8 bits , con sonidos construidos para parecerse deliberadamente a los efectos de sonido de los juegos de ordenador. "Come on My Selector" se ha convertido en una de las pistas más conocidas de Squarepusher, en parte debido a que tiene un vídeo del director Chris Cunningham . Hacer el vídeo llevó a Squarepusher a desarrollar una amistad con Chris Cunningham.
En este período también se publicó el álbum Burning'n Tree , [3] que era una recopilación de los lanzamientos de Tom en Spymania . El conjunto incluye tres piezas que se grabaron a finales de 1995 durante las sesiones de Feed Me Weird Things y que no se publicaron originalmente en Spymania.
Squarepusher empezó a considerar nuevas ideas sobre cómo armar música. En esa época, James le presentó la música de Tod Dockstader , un compositor estadounidense que había trabajado extensamente en la década de 1960, principalmente realizando sus composiciones mediante edición de cintas. Al mismo tiempo, Squarepusher se interesó por la obra de compositores del siglo XX como Stockhausen y Ligeti , específicamente sus obras electrónicas y electroacústicas .
Después de terminar Budakhan Mindphone en mayo de 1998, Squarepusher viajó al sudeste asiático durante dos meses y en este viaje adquirió una selección de instrumentos de gamelan . Afirmó que estaba ansioso por continuar con el método de hacer música que había desarrollado al crear los elementos de "jazz abstracto" de Music Is Rotted One Note . Dado que la idea de "jazz abstracto/música concreta" había sido probada en opinión de Tom con Music Is Rotted One Note , decidió cambiar ligeramente el enfoque y abordar la siguiente fase con una estética menos rigurosa en mente.
Este es el primer disco en el que Squarepusher empezó a utilizar procesadores de efectos de tal forma que los valores de los parámetros disponibles variaran a medida que avanzaba la pieza. Squarepusher relata que "Iambic 5 Poetry" es "aparentemente una de las canciones favoritas de Björk ". [ cita requerida ] Este período también produjo el EP "Maximum Priest". "Our Underwater Torch" se inspiró parcialmente en una obsesión en desarrollo que tenía por los sonidos del agua. Afirmó que esta pieza estaba inspirada oblicuamente por las películas Solaris y Stalker del director ruso Andrei Tarkovsky . El órgano de esta pieza se activa directamente desde un bajo eléctrico. "Decathlon Oxide" continuó las ideas iniciadas en "Fly Street" y "Varkatope" de Budakhan Mindphone y presenta un gong Gamelan . El disco también contiene remezclas de Luke Vibert , Autechre y Matthew Yee-King . En esa época se dieron muy pocos conciertos en directo, aunque Squarepusher afirma que sí hizo bastantes actuaciones sin anunciarse: organizó dos espectáculos para una organización efímera conocida como "Squarepusher Ensemble", que contaba, entre otros, con Jamie Lidell como vocalista, Mick Beck como saxofón y Squarepusher como bajo. La idea del grupo era intentar aproximarse a la estética de Music Is Rotted One Note y Budakhan Mindphone . La improvisación se llevó a cabo sin ninguna pauta.
En marzo de 1999, con las sesiones de Budakhan Mindphone y "Maximum Priest" terminadas, se encontró en circunstancias muy diferentes. Había hecho nuevos amigos en Sheffield y se había convertido en DJ y cliente habitual de varias noches de club en Sheffield. En ese momento, se volvió bastante hábil en la edición de cintas. Otro elemento que estaba ansioso por recuperar era el uso de breakbeats sampleados . En ese momento, Squarepusher frecuentaba un club nocturno en Manchester llamado "Schizm". Lo dirigían amigos de Sean Booth y Rob Brown de Autechre, quienes habían tocado allí en alguna ocasión.
A principios de 2000, Squarepusher consideró la posibilidad de adoptar "tácticas radicales". Afirma que quedó claro que ya era hora de volver a los secuenciadores y dejar atrás el enfoque de tocar en directo, que había adoptado desde finales de 1997. En esa época, empezó a salir más con Chris Cunningham .
También estaba retomando mucho del drum and bass de mediados de los 90 que tanto había inspirado sus primeros lanzamientos. Describe la configuración de Go Plastic de la siguiente manera: "Fue la siguiente etapa en la idea del "procesamiento de efectos líquidos". "Para mí se trataba de intentar que sonara totalmente líquido y psicodélico , como LSD líquido . Sin embargo, no malvado, la música "malvada" simplemente me suena tonta y teatral. Siempre he tenido algo de Frankenstein, desde que era un niño y jugaba con la electrónica. Me encanta la idea de que la configuración tenga un nivel tan complejo de actividad interna que empiece a parecerse a un ser vivo". "My Red Hot Car" es su pieza más conocida. Esa y "Boneville Occident" fueron dos de las primeras piezas de estas sesiones. La pieza "Tommib" se llamó así porque Squarepusher recuerda que: "Aphex [Twin] me estaba ayudando a editar una pista para Vic Acid y llamó al proyecto 'Tommib' y siempre lo recordé por alguna razón". Squarepusher afirma que "My Fucking Sound" fue escrita específicamente con Chris Cunningham en mente: "Habíamos hablado mucho en ese período sobre trabajar juntos, había un montón de ideas volando por ahí. Esa pista estaba destinada a que la usara Chris, y ese proyecto se llamó "Spectral Musicians". Recuerda que "Aphex [Twin] me llamó cuando estaba terminando el tema. Me preguntó qué estaba haciendo y le dije algo como "Me quedan 31 compases por escribir en este tema que estoy haciendo". Se echó a reír y dijo que nunca había pensado en música así. Supongo que suena un poco extraño y clínico".
Una vez finalizadas las sesiones en diciembre de 2000, llamó a Steve Beckett para que le pusiera el disco: "No habíamos hablado desde que se fue de Sheffield hacía más de un año. Le dije que viniera y le voló la cabeza por completo". Squarepusher empezó a tocar en directo de nuevo en ese momento: "Toqué todo este material nuevo como telonero de Tortoise en el Shepherd's Bush Empire . Hice un concierto en The 100 Club y Chris [Cunningham] me acompañó haciendo una sesión de DJ".
En ese momento, dio sus primeros conciertos en Estados Unidos, uno de los cuales fue en el Festival de Coachella . Los planes de colaborar con Chris Cunningham también se vieron interrumpidos.
En el verano de 2001, Warp grabó una promoción de un solo lado de la canción "Do You Know Squarepusher". Después de un breve trabajo durante la segunda mitad de 2001, montó el estudio en su nueva residencia. En esa época, comenzó a trabajar con síntesis y procesamiento de señales por computadora .
La versión de "Love Will Tear Us Apart" tiene una historia particular: "Fue en esa época cuando murió Rob Mitchell de Warp. Yo le tenía mucho cariño. La última noche que pasé con él fue en Sheffield y me había estado tocando algo de música de Joy Division . Decidí grabar esa canción como un homenaje a él, pero al mismo tiempo realmente no quería tratar de desviar la atención de la tragedia de su muerte hacia mi disco, eso habría sido repulsivo. Así que me guardé la historia para mí". También se incluye en este set una grabación editada de la aparición de Tom en el Fuji Rock Festival en Japón en el verano de 2001. Pasó el resto de 2002 trabajando en parches de software y grabó muchas piezas en ese período que iban a aparecer en su espectáculo en la fiesta del 20º aniversario de Warp en Sheffield en 2009.
En 2003, la London Sinfonietta interpretó dos piezas de Squarepusher en el marco del Festival Ether de South Bank: "Fue una idea interesante. Eligieron "Port Rhombus" y "The Tide".
Afirma que la idea que había iniciado con "Mutilation Colony", es decir, combinar el enfoque algorítmico del DSP con el enfoque basado en la instrumentación en vivo de Music Is Rotted One Note, estaba ahora en primer plano en su mente. Su configuración de estudio en ese momento incorporaba todo el equipo que había acumulado hasta entonces. Partes de ciertas pistas de Ultravisitor y cuatro piezas completas se grabaron en espectáculos en el Reino Unido y los EE. UU. en el verano de 2003. Como tal, Squarepusher dice "El comienzo de Ultravisitor presenta el sonido ambiental de la misma pieza que se tocó en un espectáculo en Los Ángeles y el outro presenta el sonido ambiental de un concierto en el Leadmill en Sheffield . "Menelec" presenta una introducción de un espectáculo en Nottingham y el outro proviene de Toronto , creo. El comienzo de "Steinbolt" se grabó en Los Ángeles y gran parte del Tetra-Sync, incluido el bajo eléctrico en vivo, se grabó en el Bowery Ballroom en Nueva York, aparte de la introducción que proviene de Montreal ".
" Ultravisitor me parece un gran argumento. De hecho, siempre me ha gustado esa idea, que la forma en que se estructuran los álbumes y las canciones es que un elemento plantea preguntas sobre otros elementos. Eso me parece interesante, pero Ultravisitor parece hacerlo hasta el punto de que corre el riesgo de ser completamente incoherente. Pero eso también es lo divertido. Me gusta".
La portada es la primera que contiene un retrato de Squarepusher. Realizó una gira con la London Sinfonietta , interpretando en directo la pieza "Tundra 4". Después de la gira de la Sinfonietta, realizó una gira por Estados Unidos y Japón.
Afirma que en ese momento no tenía planes inmediatos de hacer un disco y que parecía totalmente posible que no hiciera otro. Sin embargo, algunas piezas se hicieron en este período. Se hicieron una serie de pistas de acid, algunas de las cuales se usaron en la aparición de Tom en el 20 aniversario de Warp en Sheffield en 2009. "Welcome To Europe" y "The Modern Bass Guitar" también se hicieron en este período utilizando el mismo sistema de software que Squarepusher había diseñado cuando hizo Ultravisitor . La línea de bajo de sintetizador en "The Modern Bass Guitar" se activó desde un bajo eléctrico utilizando el sistema de bajos midi. En enero de 2005 se restableció el estudio en la residencia de Tom en Essex . Las piezas "Theme From Sprite", "Bubble Life", "Vacuum Garden", "Circlewave 2" y "Orient Orange" se hicieron a principios de 2005.
Todas estas pistas se basan en pistas de batería en vivo, que Squarepusher había planeado meticulosamente de antemano, en contraste con pistas realizadas de manera similar en Music Is Rotted One Note . "Hello Meow", "Planetarium", "Rotate Electrolyte" y "Plotinus" se hicieron durante el verano y el otoño de 2005. La pista "Hello Meow" se filmó en Koko en noviembre de 2005 y se editó en un video promocional para Hello Everything en 2006. "Planetarium" samplea una variante particular del breakbeat de Amen que provenía de "un bootleg 12 dudoso" de 1991 llamado Rave Masters Volume One .
En cuanto al proceso general de creación de Hello Everything , afirma: "Nunca hubo sesiones de Hello Everything , a diferencia de muchas de las cosas que había hecho antes". Algunas ediciones del álbum venían con un CD extra titulado "Vacuum Tracks".
Squarepusher actuó en el Festival de Glastonbury y Glade en el verano de 2005. Luego, en noviembre de 2005, realizó una gira por el Reino Unido con Luke Vibert y Cassette Boy, con fechas en Londres, Norwich , Falmouth , Birmingham, Newcastle , Leeds y Glasgow, entre otros lugares. Esta gira marcó la primera ocasión en la que apareció en un concierto utilizando imágenes en vivo.
En el momento del lanzamiento de Hello Everything , Squarepusher apareció en el programa Culture Show de la BBC y fue entrevistado por Lauren Laverne , y también interpretó una versión corta de lo que se convertiría en una de las piezas de Solo Electric Bass . También se hizo evidente que una de las razones por las que se le pidió que apareciera fue que Andre 3000 , que también aparecía en el programa, había expresado tanta admiración por el trabajo de Tom que le gustaría trabajar con él. También apareció en el evento de homenaje a John Peel en el Electric Ballroom en Camden en la época del lanzamiento del disco. A fines de 2006, generó el material que finalmente se publicaría en 2009 como Numbers Lucent .
Después de que el material que formaría Numbers Lucent estuviera terminado a finales de 2006, Tom se cansó de hacer música electrónica: "En ese momento, llevaba quince años trabajando en música electrónica de una forma u otra y sin apenas descansos. Como he dicho, uno de mis problemas es que una vez que he establecido que una idea es válida de algún modo, eso suele ser suficiente para mí. Soy muy consciente de lo limitado que es el tiempo y creo que prefiero dedicarlo a hacer lo que mejor hago, que es correr riesgos y hacer experimentos". "Me interesaba ver si podía desarrollar una forma de hacer música que fuera menos destructiva, porque era consciente de lo mucho que me había brutalizado viviendo una vida tan demente durante los últimos doce años, lo poco que había dormido, etc. Empecé a pensar de nuevo en tocar más, en volver a tocar el bajo. Siempre ha sido difícil darle prioridad a mi forma de tocar el bajo cuando todo el caos está sucediendo en el estudio". Entonces Tom decidió centrar toda su atención en el bajo y cerrar el estudio.
"Glenn Max, curador del South Bank , me animó mucho y me ofreció un buen concierto en el Queen Elizabeth Hall para mostrarlo". Tom pasó todos los días tocando las piezas solistas, reescribiéndolas y practicándolas: "Al final se convirtió en un estilo de vida y eso era lo que quería". Tom también dice que "nunca me he sentido del todo cómodo con todo el asunto del virtuosismo. Hay tantos peligros asociados con ello. Es extraño porque me resulta tan fácil tocar que termino cayendo en ese grupo de virtuosos por defecto. Pero si es ahí donde estoy, voy a causar algunos problemas. Así que comencé a jugar con las piezas de alguna manera, tocándolas demasiado rápido. Como tratando de hacerlas un poco más punk y desordenadas en lugar de como un artículo de refinamiento impecable".
La grabación de bajo solo de Cité de la Musique se presenta sin editar, tal como se tocó esa noche. La grabación se publicó en 2009. Tom agotó las entradas del Queen Elizabeth Hall y la Cité de la Musique en París con sus espectáculos de bajo eléctrico solo. Ambos fueron grabados y contó con la participación del saxofonista Evan Parker.
A finales de 2007, Squarepusher se encontró al final del proyecto de bajo solista. "Todavía tocaba todo el tiempo, todos los días, así que me pareció lógico volver a grabar, pero hacerlo centrado en tocar en directo". Afirma que estaba harto del sonido sin procesar del bajo que estaba ligado al concepto del material de bajo solista, así que empezó a experimentar con nuevos algoritmos DSP específicamente para el bajo. Además, se había convertido en fan de la banda Lightning Bolt en los últimos años y se sintió inspirado para desarrollar un sonido de bajo eléctrico con una "distorsión absolutamente desgarradora".
Cuando Squarepusher vino a hacer la gira de este álbum, decidió que necesitaría un baterista: "Llamé a Glenn [Max] en el South Bank y le pregunté si conocía a algún buen baterista. Me sugirió a Alex Thomas. Lo eché un vistazo y era increíble, así que nos decidimos". Squarepusher y Thomas salieron de gira en noviembre y diciembre de 2008, y luego, desde abril de 2009 hasta el verano, tocaron en varios festivales. Esta gira también vio a Squarepusher desarrollar el aspecto LED de su espectáculo hasta el punto de que en el escenario tenía una pantalla gigante detrás de la batería de Alex que mostraba contenido visual activado por su bajo eléctrico.
En cuanto a que este álbum supone un cambio abrupto en cuanto al estilo de sus anteriores lanzamientos, Toms dice: "A nivel instintivo, no puedo resistirme a ver qué pasa cuando presionas ciertos botones, y especialmente los que los adultos te dicen que no presiones. Y como he dicho, para mí todo se trata de experimentos". En abril de 2011, Squarepusher tocó en un concierto benéfico para la Cruz Roja Japonesa tras el tsunami que devastó Japón el 11 de marzo de 2011.
Sobre la dirección general, comenta: "He llegado a un punto de sobrecarga de guitarra. He empezado a pensar de nuevo en música electrónica pura. Algo muy melódico, muy agresivo". Utilizó una máscara LED personalizada como parte de la presentación en directo de este material. En su momento, realizó varias apariciones en festivales de todo el mundo, incluido su primer espectáculo en Brasil y durante el Festival Sónar de Barcelona en junio.
El 13 de febrero de 2014, se anunció un EP titulado Music for Robots , un proyecto colaborativo compuesto por él e interpretado por los tres robots que componen las Z-Machines. Squarepusher comenzó a trabajar con el equipo de robots japoneses detrás de las Z-Machines en 2013, quienes le habían encargado que escribiera música para robots que fueran capaces de tocar más allá de las capacidades de los músicos más avanzados. [10] Tras el éxito de la primera pieza musical, titulada "Sad Robot Goes Funny", Squarepusher pasó a componer cuatro piezas más para los robots, que comprenden el EP Music for Robots , lanzado el 7 de abril (8 de abril en América del Norte) de 2014. [11]
El 20 de abril de 2015, se lanzó un nuevo LP titulado Damogen Furies . Los críticos comentaron que es "menos funky pero más claramente estructurado" que el trabajo anterior. Todas las grabaciones de 'Damogen Furies' se hicieron en una sola toma y nacieron del desarrollo de Squarepusher de su propio software, que fue diseñado para una forma espontánea, optimizada y eficiente de tocar en vivo y, a su vez, hacer el disco. Todo esto hace que Damogen Furies sea un trabajo ideal para escuchar en concierto, como música electrónica genuinamente en vivo, con la capacidad de cambio como objetivo principal. El lanzamiento de este lo vio actuar en su espectáculo más grande de la historia en Londres en el Troxy, y encabezar el escenario The White en el Festival Fuji Rocks, Japón. [12] El EP se realizó utilizando un software que Squarepusher programó por sí mismo. [13]
En 2016, Squarepusher volvió a llevar a su banda Shobaleader One de gira y sigue con el proyecto. También escribió una suite de piezas breves para órgano que James McVinnie interpretó como parte de la gira nacional de 2016 "The Secret Life of Organs", que celebra los grandes órganos del condado como los primeros "sintetizadores" inventados siglos antes que sus homólogos electrónicos.
En 2018, proporcionó la banda sonora ambiental para el programa de relajación de una hora de CBeebies Daydreams , narrado por Olivia Colman . [14] El mismo año, Jenkinson se rompió la muñeca en Noruega y se vio obligado a dejar temporalmente de tocar la guitarra. El incidente lo llevó a volver a explorar instrumentos que había tocado anteriormente en la década de 1990, lo que inspiró su posterior álbum, Be Up a Hello . Squarepusher también estuvo influenciado por la muerte de Chris Marshall, su amigo de la infancia a quien dedicó el álbum. [15] Con un regreso a sus raíces ácidas de drum and bass, el álbum fue lanzado el 31 de enero de 2020. "Vortrack", "Vortrack" (Fracture Remix) y "Nervelevers" fueron lanzados en las semanas previas al lanzamiento del álbum. [16] [17] [18]
El 21 de enero de 2024, Squarepusher envió un correo electrónico a sus suscriptores de la lista de correo electrónico de Warp Records , con un enlace a una descarga de un archivo WAV llamado "XY.wav". Al conectar el archivo WAV a un osciloscopio y trazar la señal como un gráfico XY, se reveló la palabra "Dostrotime". Dostrotime se lanzó en CD, LP y descarga digital el 1 de marzo de 2024. El sencillo "Wendorlan" se lanzó para promocionar el álbum. [19]
