Spider-Man: Turn Off the Dark es un musical con música y letra de Bono and the Edge y un libro de Julie Taymor , Glen Berger y Roberto Aguirre-Sacasa . Basada en elpersonaje de Marvel Comics Spider-Man , la historia incorpora elementos de la película Spider-Man de 2002 , la película Spider-Man 2 de 2004 y el mito griego de Aracne . Cuenta la historia del origen de Spider-Man , su romance con Mary Jane Watson y sus batallas con el Duende Verde . Incluye acrobacias altamente técnicas, como escenas de combate aéreo y actores columpiándose de "telarañas". [1]
La producción de Broadway fue conocida por sus numerosos problemas. Varios actores resultaron heridos realizando acrobacias y la noche del estreno se retrasó repetidamente, lo que provocó que algunos críticos revisaran la producción "inacabada" en protesta. [2] Tras críticas negativas, Spider-Man: Turn Off the Dark suspendió sus presentaciones durante un mes para reestructurar el programa. Aguirre-Sacasa, un veterano escritor de cómics de Spider-Man , fue contratado para revisar la historia y el libro. La directora, Julie Taymor, cuya visión había impulsado el concepto del musical, fue reemplazada por el consultor creativo Philip William McKinley. Cuando Spider-Man: Turn Off the Dark se estrenó oficialmente el 14 de junio de 2011, [3] había establecido el récord del período de vista previa más largo en la historia de Broadway, con 182 funciones. [4] [5] [6]
La recepción crítica de la apertura fue mejor que la de los avances, pero mixta, con elogios por los efectos visuales pero poco entusiasmo por el libro y la partitura. Spider-Man: Turn Off the Dark es la producción de Broadway más cara de la historia, con un presupuesto de 75 millones de dólares. En la semana que terminó el 1 de enero de 2012, mantuvo el récord de taquilla de ventas de Broadway en una semana, recaudando 2,941 millones de dólares en nueve funciones, [7] hasta que fue superado por Wicked al final del año, con 2,947 millones de dólares. [8] La producción cerró el 4 de enero de 2014, [9] con una enorme pérdida financiera. [10]
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Aunque a menudo se describe como un musical de rock , la producción "pisa nuevos caminos" que, según algunos comentaristas, "la han distanciado efectivamente de sus pares y ha causado cierta confusión a la hora de describir el programa". [11] The Edge dijo que no estaba seguro de cómo describir la producción, diciendo que tenía elementos de rock and roll, circo, ópera y teatro musical. [11] Bono , admitiendo que su descripción es un poco "pretenciosa", se refirió a ella como "ópera pop-up, pop-art", y dijo que la directora, Julie Taymor , la llamó un "circo de rock and roll". drama". [11] [12] Dijo que trataba de "las mismas cosas" que Rilke , Blake , Wings of Desire , Roy Lichtenstein y los Ramones . [13] 60 Minutes lo llamó un "circo de ópera rock de cómic", pero en este segmento, Bono señaló que incluso usar "rock" para describir la música es una descripción demasiado estrecha porque "Nos hemos alejado del rock and roll". idioma en algunos lugares en un territorio muy nuevo para nosotros... [incluyendo] melodías de grandes espectáculos y canciones de baile". [14]
La producción fue descrita desde el principio como "el espectáculo técnicamente más complejo jamás presentado en Broadway, con 27 secuencias aéreas de personajes volando" y participando en combates aéreos. [1] La producción también incluye una "multitud de escenas en movimiento que colocan al público en medio de la acción" y suficientes proyecciones en pantallas gigantes que Bono ha dicho que es como una novela gráfica tridimensional. [11] La historia original trató los orígenes de Spider-Man de manera similar a la historia de la película de 2002 , pero entrelazó una historia complicada sobre un villano basada en la mitológica Aracne . Un "coro geek" de cuatro adolescentes narró la historia. En la versión reescrita, la trama se acerca más al cómic y la película y recorta y transforma el papel de Aracne en un "espíritu afín en los sueños de Spider-Man". [15]
Spider-Man: Turn Off the Dark no tuvo pruebas fuera de la ciudad debido a los requisitos técnicos de la producción, que fue diseñada para el Foxwoods Theatre de Broadway . [16] El musical comenzó sus avances en ese teatro el 28 de noviembre de 2010. Después de muchos retrasos, la noche de gala de inauguración oficial tuvo lugar el 14 de junio de 2011. [5] [3] [17]
El equipo creativo originalmente incluía al director Taymor y al coreógrafo Daniel Ezralow , con diseño escénico de George Tsypin , diseño de vestuario de Eiko Ishioka y diseño de iluminación de Donald Holder . [18] [19] [20] Un "equipo creativo ampliado", anunciado el 9 de marzo de 2011, incluye a Philip William McKinley, uniéndose a la producción como "consultor" (cuando Taymor dejó la producción). También incluye la incorporación de Chase Brock para coreografía adicional y Roberto Aguirre-Sacasa para escritura adicional. [21] [22] Taymor conservó sus créditos originales en Spider-Man .
El elenco de la noche de apertura contó con Reeve Carney como Peter Parker/Spider-Man, Jennifer Damiano como Mary Jane Watson , Patrick Page como Norman Osborn/Green Goblin , TV Carpio como Arachne , Michael Mulheren como J. Jonah Jameson , Ken Marks como el tío Ben , Isabel Keating como la tía May , Jeb Brown como el padre de Mary Jane, Matt Caplan como el matón escolar Flash Thompson y Laura Beth Wells como Emily, la esposa de Osborn. [23] [24] Debido a las exigencias físicas del papel, Carney actuó en seis de las ocho funciones cada semana. El suplente original fue el actor británico Matthew James Thomas , quien dejó el programa en noviembre de 2012 para protagonizar Pippin . [25] [26]
El 19 de noviembre de 2013, los productores anunciaron que el programa cerraría el 4 de enero de 2014, citando como razones del cierre la caída en las ventas de entradas [27] y la imposibilidad de obtener un seguro contra lesiones para la producción. [28] Después de haber estado en Broadway durante más de tres años, la producción no logró recuperar su costo de 75 millones de dólares, [29] el mayor en la historia de Broadway, y los inversores supuestamente perdieron 60 millones de dólares. [30]
Al anunciar el cierre del espectáculo en Broadway, se anunció que el espectáculo se trasladaría a Las Vegas . [31] El productor del programa, Michael Cohl, dijo sobre la transferencia: "Trabajaremos para mejorar todo. Podría ser cualquier cosa. Es una hoja de papel en blanco. [27]
En 2012, los productores del musical confirmaron que estaban buscando teatros en Europa, después de que The New York Post informara que estaban considerando producciones en estadios de Londres y Hamburgo . [32]
El 25 de julio de 2014, Cohl anunció que el musical emprendería una gira por estadios en lugar de la producción anunciada anteriormente en Las Vegas y se lanzaría a finales de 2015 o en el invierno de 2016, [33] pero tal gira no ha ocurrido desde entonces. A pesar del espectáculo planeado para la gira de Las Vegas, Michael Cohl fue citado diciendo: "Con respecto al futuro de la propiedad musical de "Spider-Man", Las Vegas nunca fue un trato cerrado; es simplemente un mercado que estábamos explorando, entre otras posibilidades. - y todavía lo son."
En Midtown High School en Queens, Nueva York , el adolescente local Peter Parker da un informe sobre un libro sobre Aracne , diosa de las tejedoras ("El mito de Aracne"). Mientras Peter da su informe, Aracne desciende al escenario y le cuenta a la audiencia su historia ("Behold and Wonder"). Después de que termina la clase, el enemigo de Peter, Flash Thompson , y sus amigos atormentan alegremente al estudiante sobresaliente ("Bullying by Numbers"). Peter está enamorado de su amiga de la infancia Mary Jane Watson , pero ambos tienen vidas infelices ("No More"). Peter ha vivido con el tío Ben y la tía May desde que sus padres, Richard y Mary Parker, murieron en un accidente aéreo cuando él era un niño, mientras que Mary Jane sufre el abuso de su padre alcohólico.
Unos días más tarde, Peter y sus compañeros de clase van de excursión al laboratorio de genética del científico Norman Osborn y su esposa Emily, quienes explican lo que esperan lograr con su investigación genética ("DIY World"). Mientras Peter toma fotografías del laboratorio para el periódico de la escuela, los Osborn cierran el laboratorio porque una peligrosa araña genéticamente alterada se ha escapado. Mientras los estudiantes y científicos entran en pánico, la araña se posa sobre el hombro de Peter y lo muerde ("Veneno").
Peter pronto se da cuenta de que, como resultado de la picadura de la araña, tiene poderes similares a los de una araña junto con un físico musculoso, una visión 20/20 y la capacidad de emitir hilos de telaraña desde sus muñecas. Utiliza sus poderes en la escuela para derrotar a Flash y sus amigos en una pelea a puñetazos ("Bounce Off the Walls"). Después de ver a Flash llevar a Mary Jane, Peter decide comprar un auto para impresionarla. Participa en un torneo de lucha libre y gana el gran premio de 1.000 dólares. Peter regresa a casa solo para descubrir que un ladrón le disparó al tío Ben. Aracne, que ha estado cuidando a Peter, lo anima a usar su don para defender a los inocentes del mal ("Rise Above"). Peter promete vengar la muerte del tío Ben usando sus poderes para salvar el mundo y señala que " un gran poder conlleva una gran responsabilidad ".
Peter hace un disfraz y asume la personalidad de "Spider-Man" ("NY Debut"). El Daily Bugle comienza a publicar artículos sobre Spider-Man mientras Peter es contratado por el editor en jefe J. Jonah Jameson como fotoperiodista independiente . Mientras tanto, Norman Osborn comienza a pensar que Spider-Man le robó su investigación mientras la organización militar Viper Worldwide lo presiona para acelerar su proyecto ("Pull the Trigger"). Norman contempla el dilema con Emily mientras Peter comparte su primer momento romántico con Mary Jane ("Picture This"). Norman decide experimentar consigo mismo, provocando una sobrecarga eléctrica que provoca la muerte accidental de Emily. Norman se vuelve loco y se transforma en el " Duende Verde ".
Al Duende Verde se le ocurre un plan para alterar genéticamente a otros humanos como lo hizo él mismo ("Un monstruo como yo necesita compañía"). A través de sus experimentos con sus ex empleados, crea seis villanos: Carnage , Electro , Kraven the Hunter , Lizard , Swarm y Swiss Miss. Esa noche, Mary Jane le dice a Peter que su amor por él ha crecido y él admite que el sentimiento es mutuo ("Si el mundo se acabara"). El Duende y su nueva alianza de criminales arrasan Nueva York ("Sinistereo"). Spider-Man derrota rápidamente a los Seis Siniestros mientras los ciudadanos de Nueva York lo vitorean ("¡Spider-Man!"), sin saber que el Duende ha logrado escapar. El Duende llega a la sede del Daily Bugle y le dice a Jameson que imprima sus planes de dominar el mundo mediante una mutación genética. El Duende también le dice a Jameson que le dio vida a Spider-Man, lo que hace que Jameson crea que Spider-Man está aliado con el Duende. Esa noche, Aracne llega a Peter en una visión y le explica que ella es su guardiana, junto con el recordatorio de que ser un héroe es su destino ineludible ("Apaga la oscuridad").
Peter quiere pasar más tiempo con Mary Jane después de perderse la noche de estreno de su obra y considera tomarse un tiempo libre para luchar contra el crimen. Molesta por las constantes excusas de Peter, Mary Jane sugiere que se tomen un descanso de su relación ("I Just Can't Walk Away (Say It Now)"). Peter le da su disfraz a J. Jonah Jameson y le dice que Spider-Man ha renunciado. Lleva a Mary Jane a un club nocturno y le propone matrimonio impulsivamente. Mientras está allí, el Duende Verde intercepta las señales de televisión de la ciudad y envía un mensaje a Spider-Man amenazando a sus seres queridos. Peter lleva a Mary Jane a su apartamento y rompe su relación definitivamente para que sus enemigos no la apunten. Después de decirle a Mary Jane que siempre la amará, Peter sale a caminar y se da cuenta de que necesita ser un héroe no sólo para Mary Jane sino para el mundo ("The Boy Falls From the Sky"). Spider-Man recupera su disfraz del Daily Bugle y va tras el Duende Verde.
El Duende Verde se sienta frente a un piano en lo alto del edificio Chrysler y se jacta ante el público de su plan para destruir la ciudad de Nueva York ("I'll Take Manhattan"). Spider-Man llega y se enfrenta al Duende en combate, pero antes de que pueda acabar con él, el Duende revela que tiene a Mary Jane, que ahora cuelga del edificio Chrysler. Mientras luchan, Spider-Man ata al Duende Verde a su piano. El Duende Verde, sin darse cuenta de esto, arroja el piano por el costado del edificio Chrysler, llevándolo hacia la muerte. Después de que Spider-Man salva a Mary Jane, ella le dice que no se vaya y le revela que ha adivinado quién es. Peter se quita la máscara y se abrazan. Los dos contemplan su nueva vida juntos antes de que las sirenas comiencen a sonar y Spider-Man se aleje ("Finale: A New Dawn").
Según el New York Post , Bono comenzó a componer Spider-Man después de que Andrew Lloyd Webber bromeara: "Me gustaría agradecer a los músicos de rock por dejarme en paz durante 25 años; he tenido el teatro para mí solo"; Bono y Taymor "decidieron darle un poco de competencia a Andrew". [23]
En agosto de 2002, Marvel anunció que Tony Adams produciría un musical basado en los cómics de Spider-Man. [38] Adams se acercó a Bono and the Edge para involucrarse en el proyecto; a su vez, contrataron a Taymor para dirigir. [39] En octubre de 2005, Adams sufrió un derrame cerebral mientras el equipo creativo se reunía para firmar contratos; murió dos días después. [38] Patrick Healy en The New York Times describió su situación:
Otros podrían haber abandonado el proyecto, pero el equipo de Spider-Man decidió continuar, con el socio de Adams, David Garfinkle, como productor principal. Garfinkle, un hábil abogado del mundo del entretenimiento, tenía poca experiencia en producción y cedió las decisiones artísticas a Taymor, una perfeccionista cuya estética incluía no repetirse nunca. Garfinkle no siguió el rumbo que había seguido Disney mientras trabajaba con Taymor en su exitoso musical, El Rey León : su genio florece mejor bajo supervisión. [40]
Las lecturas del musical se llevaron a cabo a partir de 2007, [41] pero la producción se retrasó varias veces. [42] A principios de 2009, la producción de Broadway tenía una deuda de 25 millones de dólares, informó el New York Post , y el trabajo en ella fue suspendido. En marzo de 2009 se informó que el presupuesto para el proyecto ascendía a un récord de 52 millones de dólares. [23] [43] El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció planes para comprar Marvel Comics. A pesar del éxito anterior en Broadway de su subsidiaria Disney Theatrical Productions , Disney no hizo ningún movimiento para asumir el control de Spider-Man o ayudar financieramente a la producción. [44] A finales de 2009, Bono le pidió a Michael Cohl que interviniera como productor, y en mayo de 2010 Cohl había recaudado el dinero para continuar con el proyecto, gran parte de Jeremiah J. Harris, ex presidente de Live Nation, quien también es catalogado como productor. [45] Mientras tanto, el musical finalmente estaba programado para estrenarse en el Foxwoods Theatre el 18 de febrero de 2010, pero la producción se retrasó nuevamente hasta que se pudiera completar la recaudación de fondos. [46]
En noviembre de 2010, se estimaba que la producción costaba 65 millones de dólares. [45] Las vistas previas comenzaron el 28 de noviembre de 2010. Se informó que los costos de funcionamiento inusualmente altos del programa rondaban el millón de dólares por semana. [47] Se programó una nueva noche de estreno para el 21 de diciembre de 2010, pero se retrasó hasta enero de 2011, supuestamente debido a "una tremenda cantidad de conmoción creativa detrás de escena", ya que se necesitaba más tiempo para los ensayos. [48] En diciembre de 2010, la inauguración oficial se retrasó nuevamente, hasta febrero de 2011, "para dar más tiempo a los creadores para montar un nuevo número final, hacer más reescrituras del diálogo y considerar agregar y cortar escenas y tal vez insertar nuevas escenas". música... La Sra. Taymor y los productores han llegado a la conclusión de que el Acto II tiene problemas narrativos que deben solucionarse". [49] Se hizo un "aplazamiento final" una vez más, empujando la apertura hasta el 15 de marzo de 2011, para "permitir a Taymor afinar la producción e instalar un nuevo final". [5]
El New York Times informó que el estreno del programa se retrasaría por sexta vez, hasta el verano de 2011. Este último retraso incluyó el cierre de las vistas previas. [6] [50] El cierre duró del 19 de abril al 11 de mayo de 2011, para que el nuevo equipo creativo implementara cambios; Las presentaciones previas se reanudaron el 12 de mayo. [51] En marzo, Cohl y Harris dijeron que cerraron las presentaciones previas porque sentían que "la historia necesitaba algo de trabajo, las canciones necesitaban algo de trabajo y el sonido necesitaba algo de trabajo", y que "iban a ir". concentrarnos en esas tres áreas durante las próximas tres semanas y media". También anunciaron que el especialista lesionado de Spider-Man, Christopher Tierney, se reincorporaría al espectáculo. [52] En abril de 2011, se informó que la capitalización había aumentado a $ 70 millones, [53] y en el momento de la apertura, se informó que era de $ 75 millones, [4] en comparación con los $ 5 a $ 15 millones típicos para un musical de Broadway. [54] Incluía 9,7 millones de dólares para decorados y vestuario, 4,4 millones de dólares para alquilar el Foxwoods Theatre durante dos años antes de que comenzaran las funciones y 2,2 millones de dólares para equipos voladores. El presupuesto de producción semanal fue de 1,3 millones de dólares. [30]
Dios mío, fue una escapada afortunada. ¡Jesucristo! ¡Habla de esquivar una bala allí!
—Alan Cumming, sobre su decisión de dejar el musical [55]
Evan Rachel Wood y Alan Cumming fueron elegidos como Mary Jane Watson y el Duende Verde, respectivamente, en junio de 2009, [56] pero Wood se fue en marzo de 2010 y Cumming el mes siguiente cuando el programa se retrasó. [57] [58] El nuevo elenco original se anunció el 16 de agosto de 2010. [59] Durante los primeros avances, Mat Devine , Gideon Glick , Jonathan Schwartz y TV Carpio (y más tarde Alice Lee) interpretaron a un grupo de personajes conocidos como " Coro Friki ". Después de revisiones, los personajes fueron eliminados del programa. [60] [61]
En febrero de 2011, los productores pidieron al dramaturgo Roberto Aguirre-Sacasa "que ayudara a reescribir el guión". [62] Había escrito varias historias para los cómics de Spider-Man y había revisado el libro para una producción de It's a Bird...It's a Plane...It's Superman . [63] El 21 de febrero de 2011, Paul Bogaev (nominado en 2004 al premio Tony a las mejores orquestaciones ) fue contratado "como consultor para ayudar a mejorar la interpretación, los arreglos vocales y de orquestación, y la calidad del sonido de las canciones y números". [64]
A principios de marzo de 2011, Playbill y The New York Times informaron que los productores habían considerado si "trabajar con un equipo creativo ampliado" o que Taymor abandonara la producción. [65] Poco después, Taymor dejó la producción. [6] Philip William McKinley se unió al programa como "consultor" y Chase Brock se unió como coreógrafo adicional. [21] [22]
[Joan Rivers] estaba allí detrás del escenario para desarrollar más material para su acto de stand-up, que últimamente ha comenzado con un momento de silencio por "aquellos estadounidenses que arriesgan sus vidas a diario - en el musical 'Spider-Man'".
— Los New York Times [66]
Seis personas resultaron heridas mientras trabajaban en Spider-Man . [30] Después de que dos dobles resultaron heridos durante varias secuencias de vuelo en los ensayos, [67] inspectores de seguridad del Departamento de Trabajo del Estado de Nueva York revisaron estas escenas en el programa [68] y, en febrero de 2011, citaron el programa por dos lugares de trabajo. violaciones de seguridad. La Administración de Salud y Seguridad Ocupacional de los Estados Unidos multó al programa con 12.600 dólares en marzo de 2011 por tres violaciones graves de seguridad. [69] La Asociación de Equidad de Actores también investigó los incidentes. [68] Una de las lesiones ocurrió cuando el doble de Spider-Man , Kevin Aubin, se rompió ambas muñecas. [70] Otro actor "se había roto los pies en el mismo movimiento un mes antes". [71]
Natalie Mendoza , quien originalmente fue elegida como Arachne, sufrió una conmoción cerebral durante la primera presentación previa el 28 de noviembre de 2010, cuando fue golpeada en la cabeza por un equipo en las alas. No informó del accidente a los productores hasta el 30 de noviembre. Apareció en la segunda función en contra del consejo de su médico; el papel implica varias secuencias de vuelo, incluida una en la que la hacen girar boca abajo. Mendoza luego se sintió enferma y América Olivo , su suplente, desempeñó el papel durante su ausencia de casi dos semanas. Mendoza regresó al espectáculo para la presentación nocturna del 15 de diciembre. [1] Después de la vista previa del 20 de diciembre de 2010, cuando el especialista de Spider-Man, Christopher Tierney, resultó herido y hospitalizado, Mendoza suspendió su actuación y Olivo volvió a reemplazarla. El 30 de diciembre anunció su retiro permanente del programa. Fue reemplazada por TV Carpio, quedando Olivo como suplente. [72] Cuando Carpio resultó herido en marzo de 2011 y se retiró del programa durante dos semanas, Olivo volvió a interpretar el papel. [73]
En esa vista previa del 20 de diciembre, Tierney cayó 21 pies (6,4 m) de un escenario cuando su arnés no estaba conectado al cordón de seguridad, lo que lo dejó en caída libre a través del escenario hasta el foso de la orquesta . Tierney fue hospitalizado en el Bellevue Hospital Center ; fue dado de alta para rehabilitación el 28 de diciembre. [74] [75] La actuación del 20 de diciembre terminó prematuramente. [76] [77] Después de los ensayos para procedimientos de seguridad más estrictos relacionados con los arneses, el espectáculo se reanudó con la presentación de la noche el 23 de diciembre. [78] [79] Tierney fue dado de alta del Instituto Rusk de Medicina de Rehabilitación de la Universidad de Nueva York el 5 de enero. , 2011. [74] Regresó al espectáculo para los ensayos el 25 de abril de 2011, [80] y actuó en el espectáculo la noche inaugural. [81] Carpio resultó herida durante una actuación el 16 de marzo, supuestamente se lastimó el cuello y abandonó el espectáculo durante dos semanas. [82]
El 15 de agosto de 2013, el actor Daniel Curry (que interpretaba a un villano y también era un doble de Spider-Man) resultó herido aparentemente al quedar atrapado debajo de una pieza de equipo y sufrió un traumatismo en la pierna. [83]
El 10 de septiembre de 2010, Carney y su banda interpretaron "Boy Falls from the Sky" en Good Morning America . [84] [85] Carney, Bono y The Edge actuaron el 25 de mayo de 2011, episodio final de la temporada 10 de American Idol en el Nokia Theatre de Los Ángeles, cantando "Rise Above". [86] Carney y Damiano interpretaron "If The World Should End" en la transmisión de la 65ª edición de los premios Tony en junio de 2011.
El programa ha aparecido dos veces en Late Show with David Letterman . El 2 de marzo de 2011, el elenco interpretó "Rise Above", como aparece en la versión de Julie Taymor. El 18 de julio de 2011, el elenco, encabezado por Patrick Page, interpretó "A Freak Like Me Needs Company".
Una breve presentación de este espectáculo se presentó en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2011 , con Spider-Man luchando contra los villanos, mientras el conjunto interpretaba un popurrí de "Bouncing Off the Walls", "A Freak Like Me Needs Company" y "Spider- ¡Hombre!".
Syfy fue el principal socio de medios de Turn Off the Dark , ofreciendo entradas para el espectáculo como premios y transmitiendo comerciales de la producción. [87] CBS ' 60 Minutes transmitió un artículo sobre la producción el 28 de noviembre de 2010, la primera presentación previa de la producción, en la que Lesley Stahl relató la creación del musical. [88]
La primera presentación del programa, el 28 de noviembre de 2010, "obtuvo lo que probablemente fue la mayor cobertura de prensa de un primer avance de la historia". [89] El 18 de enero de 2011, un crítico informó que no hubo retrasos durante la vista previa que vio. Elogió las acrobacias y las baladas "que evocan la anhelante grandeza de U2, aunque su material más alegre tendía a ser anodino", pero consideró que "la trama del segundo acto se retorció en nudos enredados". [16] El presentador de programas de entrevistas de radio y televisión Glenn Beck defendió la producción después de asistir varias veces a las proyecciones previas. [90]
La mayoría de los principales críticos de teatro publicaron sus reseñas de la primera versión el 7 de febrero de 2011; Casi todos ellos tenían un tono fuertemente negativo. [91] [92] Aunque las críticas durante el período de vista previa son inusuales, [93] los críticos decidieron que el período de vista previa en constante expansión era tan largo y los precios de las entradas tan altos que no deberían esperar a la inauguración oficial. [94] Un análisis en The New York Review of Books realizado por el estudioso de los clásicos Daniel Mendelsohn siguió las quejas de otros críticos de que el intento de Taymor de injertar el mito clásico de Aracne en la historia del cómic convirtió el programa en "un híbrido grotesco" y sobrecargó la trama con dos villanos principales no relacionados en Arachne y Green Goblin. Mendelsohn vio
una diferencia crucial entre los modelos antiguos y modernos de metamorfosis de humano a animal. Para el público actual, tales transformaciones son liberadoras -literalmente "empoderadoras"-, mientras que para los antiguos eran, en la mayoría de los casos, humillaciones, castigos por conductas inapropiadas o arrogantes. ... En el corazón del desastre de Spider-Man está la incompatibilidad esencial de esas dos visiones de transformación física: la antigua y la moderna, la redentora y la punitiva, visiones que Taymor intentó, heroica pero inútilmente, reconciliar. [95]
En una crítica mordaz de la primera versión, el crítico del New York Times, Ben Brantley, había dicho que Spider-Man podría "estar entre los peores" musicales de Broadway. [96] En su reseña de la versión revisada, Brantley escribió: "Entonces, ¿este ascenso desde la asombrosa maldad a la mera mediocridad es un paso hacia arriba? Bueno, hasta el fin de semana pasado... Habría recomendado a Spider-Man sólo a la carroña". festejando a los buitres del teatro. Ahora bien, si conociera a un niño menos que precoz de aproximadamente 10 años y tuviera varios cientos de dólares para desperdiciar, consideraría llevarlo al nuevo y mejorado Spider-Man . [97]
En la primera encarnación del programa, la calificación promedio de los críticos fue "F+", mientras que la revisión obtuvo una calificación promedio de "C+". En un resumen de las críticas, Linda Buchwald comentó: "Los críticos en realidad pasan por alto algunas de las ambiciones de Julie Taymor, por muy loca que lo hayan pensado en ese momento. Los críticos coinciden en que el programa ha mejorado en el sentido de que tiene mucho más sentido, sin embargo, ahora en su mayoría lo encuentran aburrido. La música de Bono and the Edge es criticada casi universalmente, mientras que Green Goblin de Patrick Page y sus impresionantes imágenes siguen siendo para la mayoría de los críticos las mejores razones para ver el programa". [98]
El agregador de reseñas teatrales Curtain Critic le dio a la producción una puntuación de 50 sobre 100 según las opiniones de 20 críticos. [99]
A pesar de las malas críticas y la mala publicidad, Spider-Man tuvo en ocasiones un éxito de taquilla. [66] Las ventas de entradas el día después del primer avance, el 28 de noviembre de 2010, ascendieron a más de un millón de dólares. [100] Durante la primera semana completa de 2011, Spider-Man tuvo la recaudación de taquilla más alta en Broadway, con un total de 1.588.514 dólares. [101]
Patrick Healy , del New York Times, declaró en febrero de 2011 que Spider-Man se había convertido en "un objeto nacional de fascinación por la cultura pop, quizás más que cualquier espectáculo en la historia de Broadway" debido a la cobertura de los medios y los monólogos nocturnos de los comediantes. los numerosos retrasos, lesiones y problemas creativos del musical. Especuló que el musical no tendría poder de permanencia a través de reproducciones repetidas como otros musicales exitosos, después de que "turistas y padres con niños" lo vieran para "fanfarronear en cenas o en el patio de recreo". [66] El columnista del New York Post, Michael Riedel, opinó ese mes que el musical duraría poco: "Dependiendo de cuánto dinero más estén dispuestos a perder sus patrocinadores, mi corazonada es que 'Spider-Man' se tambaleará durante la primavera. , aumenta con el tráfico turístico en el verano y luego colapsa en el otoño. Debería desaparecer en septiembre [2011]". [102]
Spider-Man sobrevivió más allá de septiembre de 2011 y la venta de entradas mejoró durante el verano. Aproximadamente la mitad de su audiencia procedía de fuera del área metropolitana de Nueva York , incluidos muchos turistas extranjeros. En noviembre, sus productores declararon que el programa ganaba entre 100.000 y 300.000 dólares en ingresos netos cada semana, lo que significa que Spider-Man habría tenido que seguir presentándose durante al menos cinco años para recuperar el coste de 75 millones de dólares. Los productores discutieron sobre agregar nuevas escenas y tal vez una nueva canción cada año para persuadir a los fanáticos a asistir nuevamente como "una edición [de cómic] completamente nueva". [54]
La primera semana de enero de 2012, la Liga de Broadway informó que el espectáculo había recaudado 2.941.790 dólares en venta de entradas la semana anterior, la mayor recaudación semanal de cualquier espectáculo en la historia de Broadway. [103] [30] El récord lo ostentaba anteriormente Wicked , que recaudó 2,2 millones de dólares en una semana el año anterior. [104] Sin embargo, las ventas disminuyeron a $ 621,960 en la última semana de septiembre de 2013. [30] El espectáculo finalmente cerró con una "pérdida financiera monumental" [105] y John Kenrick señaló que " Spider-Man Turn Off the Dark vendió boletos , pero rara vez cubrió su elevado costo de funcionamiento semanal." [10]
La problemática historia de producción de Spider-Man , particularmente las frecuentes lesiones del elenco, hicieron del musical un tema común de parodia y burla en otros medios.
Turn off the Dark , como muchos otros espectáculos de Broadway, fue parodiado durante la ceremonia de los premios Tony :
El musical, y en general el inusual ideal de un musical con temática de superhéroes, ha sido objeto de parodias indirectas:
Cuando se postuló para el Congreso en 2021, George Santos afirmó que trabajó como productor del musical. El productor del programa, Michael Cohl, desestimó la afirmación y señaló a Bloomberg que Santos nunca había trabajado en el programa ni su nombre aparecía en sus carteles. [117] [118] [119]
Swiss Miss, un personaje original creado por Taymor y Berger para Sinister Six del programa, hace un breve cameo visual en Spider-Man: Across the Spider-Verse como prisionera en la sede de Spider-Society. El productor Phil Lord confirmó su inclusión a través de Twitter. [120]
En diciembre de 2023, se incluyó un guión sobre la problemática producción del musical Boy Falls From Sky de Hunter Toro en The Black List , una encuesta anual de los guiones de películas "más gustados" que aún no se han producido. [121]
Un álbum conceptual de Broadway, producido por Steve Lillywhite , [5] fue lanzado el 14 de junio de 2011. [122] El 25 de mayo de 2011, se lanzó una versión única de "Rise Above", titulada Rise Above 1: Reeve Carney con Bono y Edge , fue lanzado digitalmente. [123] [122] [124] El video musical fue lanzado el 28 de julio de 2011 [125] y para la semana de la lista Billboard del 13 de agosto de 2011, el sencillo debutó en la lista Adult Top 40 en la posición 40, [126] y alcanzó su punto máximo en la posición 34. En el Billboard Hot 100 , el sencillo alcanzó su punto máximo en la posición 74.
Jon Dolan de Rolling Stone le dio al álbum una calificación de tres estrellas sobre cinco comentando: "En medio de todos los desastres que acosan a la versión de Broadway de Spider-Man, las canciones de Bono y The Edge emergen prácticamente ilesas de los críticos. Ahora que el espectáculo ha "Rise Above" es una balada característica de U2, con una grandeza elegante elevada a los niveles de Andrew Lloyd Webber. Pero las melodías de los espectáculos necesitan grandes voces también, y, cantando junto a Bono en esta versión del próximo álbum de grabación del elenco, el protagonista Reeve Carney suena como un suplente nervioso". [127] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le dio al álbum una estrella, afirmando que todos los problemas que plagaron la producción "oscurecieron un problema clave con el musical: las canciones escritas por Bono y The Edge son espantosas". Erlewine resumió su reseña calificando las canciones como "un desastre turbio y turgente, demasiado preocupado por la atmósfera y la narrativa para atraer al oyente e, irónicamente, no ofrece suficiente ambiente o historia como para sugerir que el musical entretendría". [128]
El álbum conceptual presenta orquestaciones y arreglos alternativos que no aparecen en las producciones de Broadway y omite varias canciones, incluidas "The Myth of Arachne", "Behold and Wonder", "Bullying by Numbers", "Venom", "Spider-Man!" , "I'll Take Manhattan" y el final "A New Dawn".
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