Glim Spanky ( en japonés :グリムスパンキー, Hepburn : Gurimu Supankī , estilizado en mayúsculas ) es una banda de rock japonesa de la prefectura de Nagano , compuesta por el vocalista y guitarrista rítmico Remi Matsuo y el guitarrista principal Hiroki Kamemoto . Originalmente formado por Matsuo como un cuarteto para un festival de la escuela secundaria en 2007, el grupo se convirtió en un dúo cuando se mudaron a Tokio para dedicarse profesionalmente a la música en febrero de 2010. Glim Spanky firmó con Virgin Music en 2014 y lanzó su primer álbum de larga duración, Sunrise Journey , al año siguiente. Desde entonces, han lanzado seis álbumes de estudio, siendo Bizarre Carnival de 2017 su álbum con mayor éxito hasta la fecha.
Su sonido retro, que recuerda a las bandas de rock de los años 1960 y 1970, ha recibido elogios de músicos como Keisuke Kuwata , Motoharu Sano y Maki Nomiya . [4] [5] Además de lanzar material como Glim Spanky, Matsuo y Kamemoto colaboran frecuentemente y escriben canciones para otros artistas.
Glim Spanky fue formada en la Prefectura de Nagano por la vocalista y guitarrista Remi Matsuo durante su primer año de escuela secundaria para realizar una versión de " Arue " de Bump of Chicken en el festival cultural de 2007 de la Escuela Secundaria Matsukawa . [6] [7] Con la excepción del baterista, cada miembro era un músico principiante. [8] El nombre de la banda proviene del interés de Matsuo en la cultura celta y la literatura fantástica; leyó un libro que describía el "glim" de un duende y agregó "spank" para describir su impulso agresivo hacia la industria de la música. [7] [9] El bajista y el otro guitarrista renunciaron después del festival, pero Matsuo quería tocar otro en vivo en una semana y reclutó a un estudiante de último año para tocar el bajo como un trío. [6] Finalmente, el bajista asumió que era difícil para Matsuo tocar toda la guitarra ella sola y reclutó a otro guitarrista en la banda sin su permiso; Hiroki Kamemoto , otro estudiante de último año, trabajó en el mismo trabajo a tiempo parcial que el bajista y se unió a la banda. [6] [10] Luego comenzaron a escribir su propio material y comenzaron a centrarse en la banda a tiempo completo. En los días libres de la escuela, practicaban desde las 8:00 de la mañana hasta la 1:00 de la noche. [8] [10] Glim Spanky ganó el Rock Banchō organizado por Sony Music en diciembre de 2008 y fueron finalistas en el festival exclusivo para artistas adolescentes Senko Riot de 2009 organizado por Sony, Tokyo FM y au . [5]
En 2009, Kamemoto asistía a la Universidad Aichi Gakuin en Nagoya, pero viajaba de regreso a Nagano una vez por semana para las actividades de la banda. [8] [11] Cuando su bajista y baterista renunciaron en febrero de 2010, Matsuo decidió inscribirse en el departamento de arte de la Universidad Nihon y Kamemoto se transfirió a la Universidad Dokkyo más cercana para que pudieran continuar con la banda en Tokio. [11] El dúo reanudó sus actividades en abril de 2010. Inicialmente se resistieron a reclutar miembros de apoyo, actuando en un arreglo acústico de solo ellos dos. [12] Después de abrir para Fozztone, el presidente de la agencia de esa banda vio un video en vivo de Glim Spanky y pidió conocerlos. [12] Posteriormente, Matsuo y Kamemoto firmaron con Amnis Inc. [12] Glim Spanky tuvo su primer lanzamiento en diciembre de 2013 cuando Space Shower Music lanzó el miniálbum Music Freak en todo el país. [13] Hicieron su gira Freak on the Hill en marzo de 2014. Matsuo declaró que sus primeros cuatro años tocando en casas en vivo en Tokio como dúo fueron difíciles, pero como eran particulares con su sonido, presencia en el escenario, vestuario y arte, estaba segura de que la industria de la música no dejaría atrás a una banda con un paquete tan completo. [10] Habían recibido ofertas de varias oficinas, pero esperaron hasta encontrar la adecuada. [7]
En junio de 2014, la banda lanzó su segundo miniálbum y su debut con una importante discográfica, Shōsō , a través de EMI R (más tarde rebautizada como Virgin Music ). [14] Producido por Junji Ishiwatari , incluye versiones de « Rolling in the Deep » de Adele y «Hikōkigumo» de Yumi Arai . [15] Ishiwatari trabajó con el dúo desde la etapa de composición de canciones, y Matsuo dijo que Ishiwatari ayudó a disipar su prejuicio hacia las principales discográficas; nunca rechazó las ideas de la banda por completo y pasaba horas hablando de letras con ella. [16] Apoyaron el miniálbum con el álbum Hello! Freaks Tour, que terminó con el primer concierto one-man del grupo en el Chelsea Hotel el 7 de agosto. [17] Después de que Matsuo prestara su voz a una versión de " Move Over " de Janis Joplin para un comercial de Suzuki , Glim Spanky grabó su propia versión y la lanzó como un disco de vinilo de 7 pulgadas limitado a 300 copias el 28 de noviembre. [18] [19] Ese año, Matsuo contribuyó con voces invitadas a la canción "Nightfever" de Analogfish . [20]
Kamemoto citaría más tarde el año 2015 como el punto de inflexión en la popularidad de la banda, gracias a «Move Over» y su primer sencillo, «Homero yo». [16] Utilizada como tema principal del programa de televisión Taiko Mochi no Tatsujin ~Tadashii no Home-kata~ , «Homero yo» se lanzó en febrero de 2015. [21] La banda luego lanzó un sencillo de vinilo limitado para su canción «Otona ni Nattara» en mayo de 2015, que se usó como tema principal de la película Children of Iron . [22] [23] En julio de 2015, lanzaron su siguiente sencillo, «Real Onigokko», escrito como tema principal de la película del mismo nombre , [24] y se presentaron en el Fuji Rock Festival de ese año en el escenario Red Marquee. [25] Su primer álbum de larga duración Sunrise Journey fue producido por Ishiwatari y Seiji Kameda , y lanzado en julio de 2015. [7] También incluye "Wonder Alone", el tema final del anime Himitsu Kessha Taka no Tsume DO , para el cual Matsuo y Kamemoto prestaron su voz a personajes basados en ellos mismos. [26] Glim Spanky realizó un concierto one-man con entradas agotadas en Akasaka Blitz el 17 de octubre de [16] [27] y fue uno de los destinatarios del Premio Miura Jun de ese año y nominado a Next Break Artist en los MTV Video Music Awards de Japón de 2015. [ 28] [29]
Después de su tercer miniálbum Wild Side wo Ike en enero de 2016, [30] Glim Spanky contribuyó con una versión de « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » para Hello Goodbye , un álbum tributo a The Beatles . [31] Su segundo álbum Next One siguió el 20 de julio y su gira comenzó en septiembre. [32] «Ikari o Kure yo» se utilizó como tema principal de One Piece Film: Gold , [33] «Hanashi o Shiyō» es el segundo tema final de Kyōkai no Rinne , [34] mientras que «Yami ni me o Koraseba» es el tema principal de la película Shōjo . [31] I Stand Alone , su cuarto miniálbum, fue lanzado el 12 de abril de 2017. [35] Su tercer álbum Bizarre Carnival fue lanzado el 13 de septiembre de 2017, y la banda se embarcó en su gira en octubre. Realizaron su primer concierto en el extranjero en Shanghái el 16 de diciembre y otro en Taiwán el 20 de enero de 2018. [36] [37] Bizarre Carnival fue nominado a los premios CD Shop Awards de 2018. [38]
El tercer sencillo del dúo, «Orokamono-tachi», fue lanzado el 31 de enero y es el tema principal de la adaptación cinematográfica de acción real de Funōhan . [39] Incluye una versión de « I Feel the Earth Move » de Carole King . [40] También escribieron la canción «The Flowers» para la película de Isetan Mitsukoshi Holdings de 2018 Hanabanasai Wild Flowers ~Hana o Aisuru Hitobito . [41] En una colaboración para el proyecto, la banda realizó un concierto en la cima de un edificio en Shinjuku el 25 de febrero que se transmitió en vivo. [42] "The Flowers" se incluye como lado B en su cuarto sencillo "All of Us", lanzado el 9 de mayo. [43] Si se solicita en ciertos sitios web, el sencillo incluye su versión de " There Will Be Love There (Ai no Aru Basho) " de The Brilliant Green del episodio del 17 de febrero de 2018 del programa de televisión Sound Inn "S" de BS-TBS . [44] Glim Spanky actuó en el Nippon Budokan por primera vez el 12 de mayo. [45] También actuaron en Makuhari Messe el 23 de junio como parte del Lunatic Fest de Luna Sea . 2018, donde se les unió Sugizo en el escenario para "Orokamono-tachi", y el 30 de junio como parte del Dead Pop Festival 2018 de SiM . [46] [47] La banda regresó al Fuji Rock Festival el 27 de julio, esta vez tocando en el escenario principal, y tocó en el Rock in Japan Festival el 12 de agosto. [48] [49]
Glim Spanky fue nominado a Mejor Artista de Japón en los MTV Europe Music Awards de 2018. [ 50] Lanzaron su cuarto álbum Looking for the Magic el 21 de noviembre y comenzaron su gira en marzo de 2019, que continuó hasta junio e incluyó espectáculos en Taiwán y Hong Kong. [51] [52] La canción "TV Show" fue grabada en Los Ángeles y cuenta con los miembros de apoyo de Jack White , Jack Lawrence y Carla Azar, en bajo y batería respectivamente. [53] Glim Spanky colaboró nuevamente con Sugizo para hacer una versión de "Meguriai" de Daisuke Inoue como el primer tema final de Mobile Suit Gundam: The Origin - Advent of the Red Comet . [54] El dúo también le proporcionó a Momoiro Clover Z la canción " Lady May ", para la que ambos compusieron la música, mientras que Matsuo escribió la letra y Kamemoto la arregló y contribuyó con la guitarra. [55] Glim Spanky regresó una vez más al Fuji Rock Festival, donde actuaron dos veces; una vez el 26 de julio como parte de la Route 17 Rock'n'Roll Orchestra, una banda de sesión que también incluye a Yūzō Kayama , Reichi Nakaido , Liam Ó Maonlaí y Shō Okamoto ( Okamoto's ), y luego un set acústico el 27. [56] También actuaron en el Rock in Japan Festival el 11 de agosto y en el Rising Sun Rock Festival el 17 de agosto. [57] [58]
Glim Spanky contribuyó con la canción "Circle of Time" a New Gene, Inspired from Phoenix de octubre de 2019 , un álbum recopilatorio con canciones inspiradas en la serie de manga Phoenix de Osamu Tezuka . [59] El quinto sencillo de la banda, "Story no Saki ni", que fue escrito para ser el tema principal del programa de televisión Re: Follower , fue lanzado el 20 de noviembre de 2019. [60] Su video musical presenta la técnica deepfake , usando los rostros de otras seis mujeres, para expresar el trastorno de personalidad múltiple en su actriz principal. [61] Glim Spanky escribió la canción "From the Seeds" para que Mone Kamishiraishi la cantara como tema de apertura de la segunda temporada de marzo de 2020 del anime 7 Seeds . Ambos miembros compusieron la música, Matsuo escribió la letra y participó en el coro, y Kamemoto arregló la canción y proporcionó la guitarra. [62] [63] El 24 de junio de 2020, la banda lanzó la canción "Konna Yofuke wa" digitalmente después de escribirla y grabarla de forma remota debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . [64] En octubre, lanzaron su quinto álbum Walking on Fire y fueron destinatarios del premio Shinmai Senshō como nativos de la prefectura de Nagano que hicieron importantes contribuciones a la sociedad. [65] Glim Spanky transmitió en vivo un concierto el 14 de noviembre. [66] El dúo colaboró con Tomoyasu Hotei para la canción "Savage Sun" en su álbum de noviembre de 2020 Soul to Soul , [67] y escribió "Mikansei na Drama" para DISH ; ambos miembros compusieron la música, mientras que Matsuo escribió la letra y Kamemoto arregló la canción y proporcionó la guitarra. [68] Kamemoto también proporcionó la guitarra a los temas principales de la película de anime de 2020 Earwig and the Witch . [69] Para el álbum de la película de 2022 Āya to Majo Songbook 13 Lime Avenue , que se acredita a la banda ficticia "Earwig", Kamemoto tocó en cada pista y Glim Spanky contribuyó con las canciones "The House in Lime Avenue" y "A Black Cat". [70]
La canción de Glim Spanky "Kaze wa Yonde Iru" fue seleccionada para ser el tema oficial del 30 aniversario de Asahi Broadcasting Nagano , [72] y luego se lanzó digitalmente en junio de 2021 con su propia versión de "Mikansei na Drama". Trabajaron con Kamishiraishi nuevamente en versiones de " Aozora " de The Blue Hearts e "Ikareta Baby" de Fishmans para su álbum de junio Ano Uta −2- . [73] El dúo hizo una versión de "Slow na Boogie ni Shite Kure (I Want You)" para el álbum tributo a Takashi Matsumoto de julio, Take Me to Kazemachi!. [ 74] En septiembre de 2021, lanzaron digitalmente una versión de la canción de UA de 1996 " Jounetsu ". [75] Glim Spanky escribió la canción "Kagami yo Kagami" para la cantante virtual KAF , mientras que Matsuo escribió y produjo la canción "Candy Moon" para Maki Nomiya . [76] [77] El sexto álbum de estudio de la banda, Into the Time Hole , fue lanzado el 3 de agosto de 2022. Fue apoyado por una gira nacional de 11 fechas del 2 de noviembre al 21 de diciembre. [78] "Fukō Are" de Glim Spanky (letra coescrita por Junji Ishiwatari ) es el tema principal del drama televisivo Sawako ~ Soreha, Hatenaki Fukushū , mientras que su canción "Last Scene" es el tema del programa de Paravi Koi no Last Vacation . [79] [80] Ambas canciones están incluidas en el séptimo álbum de estudio de la banda, The Goldmine , que se lanzó el 15 de noviembre de 2023. [81] El álbum fue respaldado por su primera gira a gran escala desde 2019, que los llevó a 23 ubicaciones en todo el país. [82] El dúo también contribuyó con una versión de "Manatsu no Yoru no Yume" al álbum de 2023 de Yumi Matsutoya, Yuming Kanpai!! , que presenta nuevas versiones de las canciones de la cantante creadas por artistas, elegidos por la propia Matsutoya, agregando sus propias interpretaciones a sus grabaciones originales. [83]
2024 marca el décimo aniversario del debut de Glim Spanky en un sello importante y marcaron la ocasión con una gira de aniversario de cuatro fechas del 7 al 30 de agosto. El primer concierto tuvo lugar en el Chelsea Hotel, que es donde la banda realizó su primer concierto en solitario exactamente 10 años antes, y fue solo para miembros del club de fans. [84] Realizarán un concierto especial de aniversario con el Sendai Philharmonic Quartet en el Kotodai Park Open-Air Concert Hall el 9 de noviembre. [85] Su primer álbum recopilatorio, All the Greatest Dudes , se lanzará el 27 de noviembre y contará con una lista de canciones que tiene en cuenta los votos de los fans, pero también incluye nuevas canciones. [86] Las nuevas pistas incluyen "Himitsu o Kimi ni", su segunda colaboración con KAF, y "Akai Wadachi", que fue el tema final de la serie de televisión de acción en vivo Golden Kamuy -Hokkaidō Irezumi Shūjin Sōdatsu-hen- . [86] [87] [88]
La música de Glim Spanky está influenciada en gran medida por las bandas de rock y blues occidentales de los años 1960 y 1970. [5] El dúo también está influenciado por la moda de esas dos décadas y generalmente usa ropa de aspecto retro. [90] También han incluido espectáculos de luz líquida , que se popularizaron en la década de 1960, en sus conciertos. [91] Matsuo es la compositora principal de las letras y la música de la banda, pero cuando solo tiene un riff de guitarra, una progresión de acordes o una frase de batería antes de trabajar con Kamemoto para convertirlo en una canción, entonces ambos reciben el crédito por la música como Glim Spanky. [92] Su voz ronca ha sido comparada con la de Janis Joplin . [5] [93]
Debido a su voz única, Matsuo tuvo dificultades para cantar en la escuela primaria y secundaria. Pero después de notar que la voz de John Lennon tenía un tono áspero en canciones como " Help! ", se dio cuenta de que su voz se adaptaría bien a la música rock. [90] Citó a The Beatles , The Who , Led Zeppelin , Jimi Hendrix y Joni Mitchell como influencias. [5] Matsuo creció en una familia de artistas y estuvo expuesta a una amplia gama de música y culturas al conocer a músicos y poetas. Además de las omnipresentes bandas occidentales, también escuchó música francesa, rock africano, Shibuya-kei y folk . [94] Kamemoto comenzó a tocar la guitarra por Glay , luego pasó a Nirvana , Guns N' Roses , Oasis , Jimi Hendrix y Cream . [94] El dúo también son fanáticos de bandas japonesas como Bump of Chicken , Asian Kung-Fu Generation y Ellegarden , con las que crecieron escuchando. [5] Ambos miembros citaron a The Beatles como su mayor influencia. [8]
Hablando sobre su segundo álbum Next One en 2016, Matsuo dijo que es "absurdo" intentar poner letras japonesas en música rock de estilo occidental. "Pero aún así, tienes que hacerlo, así que aunque las letras japonesas están incluidas sobre la melodía, si las eliminaras tendrías una melodía completamente de estilo occidental, así que hicimos el álbum con eso en mente". [31] Con respecto a lo que la banda quería hacer a continuación, dijo que debido a que la música rock se importa de Occidente, reflexionó sobre qué tipo de rock no puede hacer la gente de Occidente, y se le ocurrió la " orientalidad ". Los artistas occidentales se vieron influenciados por la música india y crearon rock psicodélico , pero "Afortunadamente para nosotros, ya tenemos esa orientalidad en el momento en que nacemos. Podemos poner algo que la gente de Occidente no puede, así que estamos estableciendo un tipo de rock japonés que tendrá eco en todo el mundo [...] Una auténtica banda de rock psicodélico oriental". [31]
Hablando de su álbum de 2017 Bizarre Carnival , la cantante describió su primer y segundo álbum como "tarjetas de presentación para presentarnos. Hasta ahora, hemos postergado el tipo de música rock maníaca que realmente nos gusta". [95] Looking for the Magic de 2018 comienza con voces distorsionadas, ya que Matsuo quería que el oyente no pudiera saber de dónde era el cantante para "crear una canción utópica que cautive gradualmente a los oyentes". La banda encontró que grabar en Los Ángeles es bastante diferente a hacerlo en Japón, donde se hace en habitaciones completamente insonorizadas con cables caros. Para "TV Show", dejaron deliberadamente el ruido blanco para darle una sensación cruda. Matsuo se refirió a la canción como una llamada de atención contra las personas que creen en noticias falsas en Internet; "Eso sí que da miedo. Quería decir [en esta canción] que la gente debería pensar por sí misma sobre lo que es verdad, sin que simplemente se le dé información". Además, afirmó: "Siempre he incluido la esperanza incluso en mis canciones más críticas, porque creo que la música rock se trata de esperanza". [96]
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