I'm the One es el álbum debut en solitario de Annette Peacock y fue lanzado por RCA en 1972. En 2010, Peacock lo remasterizó y reeditó en su sello, Ironic US, en una edición de coleccionista firmada. [1] En 2012, el álbum fue reeditado nuevamente por el sello Future Days de Light in the Attic Records . [2]
I'm the One fusiona blues, jazz, música electrónica de vanguardia (incluyendo un amplio tratamiento de su propia voz a través de un sintetizador Moog ) [3] y poesía libre y rap. Fue grabado en vivo y mayoritariamente en tomas individuales. [4]
La coda de la canción de David Bowie «Something in the Air», del álbum Hours , rindió homenaje a «I'm the One», una canción que le gustaba a Bowie. [5] [6] El pianista Mike Garson , que tocó los teclados en «I'm the One», y que también proporcionó el solo de piano en la canción de Bowie « Aladdin Sane », recordó: «nadie sabría que le robó eso a Annette, porque ni siquiera sabes quién es Annette. Ella fue otra... gran influencia». [7] (Peacock había rechazado la solicitud de Bowie de que apareciera en el álbum Aladdin Sane . [8] ) El acompañante de Bowie, Mick Ronson, incorporó «I'm the One» y el arreglo de Peacock de « Love Me Tender » en su álbum de 1974 Slaughter on 10th Avenue . [9]
En un artículo para The Guardian , John Fordham calificó el álbum como una "sesión de influencia sísmica" y escribió: "A pesar de toda la familiaridad de las voces asistidas por computadora ahora, nada te prepara para el aullido de sus notas agudas y abrasadoras que se elevan en espiral desde los acordes de órgano fantasmales y los riffs de soul-brass en la canción principal, o contra el ritmo de blues ondulante de 'Pony', o el oscuro y acechante de 'Blood'. 'Love Me Tender' de Elvis es la única versión, una mezcla de intimidad suave y lírica y exhortación feroz. Los fundamentos tienen raíces soul/blues de los años 70 como cualquier oyente de pop clásico podría desear, pero el enfoque inflexible y manipulador del sonido todavía suena contemporáneo. [3]
Un crítico de PopMatters comentó: " I'm the One destaca las habilidades [de Peacock] como vocalista, compositor e innovador de una manera que es perfecta y... impresionante... a quién influyó Peacock y qué tomó prestado o robó no importa cuando se te presenta la brillantez de esta obra de 37 minutos, un disco que no se adelantó a su tiempo sino que lo forjó, sentando las bases para lo que era posible en una década aún joven y un año que aún tiene poder sobre el corazón y la imaginación de la música contemporánea". [2]
Un crítico de The Times comentó: " I'm the One ... todavía suena como el futuro 40 años después. En una época en la que es habitual que las voces de las estrellas sean manipuladas digitalmente, estas primeras incursiones en la electrónica siguen siendo más extrañas que cualquier otra cosa actual". [12]
En una reseña de Perfect Sound Forever , Richard Mason escribió: "esta es una grabación notable, que presenta formatos de canciones que van desde el free jazz hasta el funk soul, pero todo con el inconfundible toque de Annette Peacock, música que te invita , te implora a involucrarte, a pensar, a sentir física y cerebralmente, a escuchar y oír activamente". [13]
Stephen Judge, escribiendo para Blurt , afirmó: "Cuarenta años después, I'm the One no debería sonar tan inusual: la colisión del pop de cantautores y las tonterías electrónicas se ha vuelto bastante común en el milenio actual. Pero el trasfondo de jazz de vanguardia de Peacock y el espíritu de hacer algo nuevo le infunden a I'm the One la suficiente alegría de vivir para que siga sonando fresco incluso ahora". [14]
Martin Aston calificó el álbum de "revelador" y comentó: " I'm The One sigue siendo una pieza visionaria de blues electrónico avant-funk oscuro e íntimo... Extraordinario y, sin embargo, igualmente conmovedor, I'm The One no tenía rivales, salvo quizás Tim Buckley, si combinabas su odisea de jazz Starsailor y su posterior réplica de sex-funk Greetings From LA ". [9]
Todas las pistas fueron compuestas y arregladas por Annette Peacock; excepto donde se indique.