El sonido de California es una estética de la música popular [nb 1] que se origina con los artistas estadounidenses de pop y rock del sur de California a principios de la década de 1960. Al principio, se confundió con el mito de California , un escenario idílico inspirado en la cultura playera del estado que aparecía comúnmente en las letras de canciones pop comerciales. Más tarde, el sonido se expandió más allá de su geografía y tema inicial [3] [4] y se desarrolló para ser más sofisticado, a menudo con experimentación en estudio . [5]
El sonido fue identificado originalmente por aprovechar un optimismo alegre y con los ojos muy abiertos atribuido a la vida adolescente del sur de California en la década de 1960. [6] Sus imágenes están representadas principalmente por Brian Wilson y los Beach Boys , a quienes se les atribuye la instigación del sonido a través de su sencillo debut " Surfin' " en 1961. [7] [8] Junto con Jan y Dean , los Beach Boys resumieron surf , cultura hot rod e inocencia juvenil dentro de la música que transformó un estilo de vida local en mitología estadounidense. [9] Otros proponentes incluyeron a los compositores y/o productores discográficos Gary Usher , Curt Boettcher , Bruce Johnston , Terry Melcher y Roger Christian .
El sonido de California evolucionó gradualmente para reflejar una visión del mundo más madura y ambiciosa musicalmente, teniendo menos que ver con el surf y los automóviles y más con la conciencia social y la conciencia política. [10] Entre 1964 y 1969, impulsó la innovación y la transición, inspirando a los artistas a abordar temas en gran medida no mencionados, como la libertad sexual , el orgullo negro , las drogas , la política de oposición , otros motivos contraculturales y la guerra . [11] [12] Ayudó a lanzar la escena folk-rock de la década de 1960, [13] representada por grupos como los Byrds , los Mamas and the Papas , Buffalo Springfield y Crosby, Stills y Nash , que se asociaron con Los Barrio Ángeles de Laurel Canyon . [14] [15] El sonido de California finalmente vio su pico comercial en los éxitos de los Eagles de la década de 1970 . [13] Una forma derivada del sonido de California se clasificó más tarde como sunshine pop . [16] [17]
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Se dice que la génesis del sonido de California es el sencillo debut de los Beach Boys , " Surfin' ", en 1961. [19] [6] [20] [21] Mientras que el líder de la banda, Brian Wilson , colaboró con Jan Berry en varios sencillos exitosos. Escrito y producido para otros artistas, grabaron lo que más tarde se consideraría como el sonido de California. [22] [23] El profesor de historia de la Universidad del Sur de California, Kevin Starr, ha declarado que la banda fue históricamente importante por encarnar la era de la Generación Silenciosa , que describió como apolítica. [24] Explicó que el grupo "no pudo evitar mitificar un paisaje y una forma de vida que ya era tan surrealista, tan protomítico, en su entorno. Los autos y la playa, el surf , la Chica de California , todo esto fusionado en el alambique de la juventud: Aquí había una forma de vida, una iconografía, ya medio liberada en los acordes y múltiples pistas de un nuevo sonido." [8] El sonido de California fue, por tanto, una traducción musical del mito de California. [25] En el libro Pioneros del rock and roll: 100 artistas que cambiaron la cara del rock , Harry Sumrall resumió:
[Los Beach Boys] prácticamente definieron la imagen de surfistas, hot rods, sol, playas, chicas y diversión, diversión, diversión que se convirtió en el mito de California. Los títulos de sus canciones lo decían mejor que cualquier otra cosa: " Surfin' USA ", " Little Deuce Coupe ", " Surfer Girl ", " Fun, Fun, Fun ", " Dance, Dance, Dance " y " California Girls ". . Con estos éxitos y otros, el bajista y compositor del grupo, Brian Wilson, creó un nuevo sonido en el rock and roll. Se le llamó " sonido surf ", pero en realidad era una combinación de verdades del rock más antiguo ambientadas en contextos líricos y musicales completamente nuevos. [26]
La música surf de los Beach Boys no fue enteramente de invención propia, siendo precedida por artistas como Dick Dale . [27] Sin embargo, los músicos de surf anteriores no proyectaron una visión del mundo como lo hicieron los Beach Boys. [28] Wilson dijo una vez sobre su mito: "No es sólo el surf; es el aire libre, los automóviles y el sol; es la sociedad de California; es el estilo de California". [29] Al Jardine de los Beach Boys argumentó que "no es del todo un mito. Todavía hay algunos elementos que son ciertamente ciertos, especialmente para un observador primerizo. Pero poder venir aquí y conducir esa costa por la Ruta 1... experimentas el agua, los animales y la vida marina, todo es realmente mágico. [30] El productor de Capitol Records , Nick Venet , que trabajó con el grupo desde el principio, creía que la mayor parte de la inspiración lírica del grupo procedía de las películas de Hollywood. [31]
La reseña de AllMusic sobre " All Summer Long " del grupo lo llama un "potente ejemplo" del "idílico mundo onírico de sol, surf y diversión" del mito de California, al tiempo que contiene cualidades de sol pop . [32] El autor Luis Sánchez cree que la totalidad del álbum All Summer Long (1964) fue "lo más cerca que estuvieron los Beach Boys de una versión perfecta del mito de California". [33] David Howard escribió que " Don't Worry Baby " era un "presagio sutil de la creciente dicotomía dentro del sonido de California. Mientras que ' I Get Around ' simbolizaba el ideal del sol en todo su despreocupado esplendor, 'Don't Worry Baby' ' sugirió algo completamente más pensativo e incluso ligeramente oscuro debajo de su prístina fachada". [23]
Los Beach Boys continuaron ampliando su versión del mito de California hasta que ya no pudo limitarse al terreno de la música pop, trascendiendo los límites del género, las expectativas comerciales y la geografía. [3] A esto contribuyeron los éxitos de Wilson con su colaborador Gary Usher . El dúo ayudó a crear un nuevo mercado importante en torno al sonido de California, lo que permitió a los músicos Bruce Johnston (que luego se uniría a The Beach Boys) y Terry Melcher dirigir su atención a los Rip Chords , un grupo que luego tuvo éxitos con el hot-rod. temática " Hey Little Cobra " y pseudo-surf "Summer Means Fun". [34] El historiador Matthew Allan Ides escribió:
El dúo de escritores formado por [Gary] Usher y [Roger] Christian , al igual que el de Terry Melcher y Bruce Johnston, proporcionó la mayor parte de las letras, la producción y la promoción de la música pop vocal que, al igual que la música surf instrumental, se asoció con la cultura juvenil del sur de California. Irónicamente, tanto Usher como Christian habían llegado a California desde la costa este a finales de la década de 1950 y ninguno tenía mucha experiencia con el surf ni con la juventud local. No obstante, Usher y Christian tradujeron en letras sus impresiones de la vida adolescente en el sur de California. Las canciones de Usher incluyeron " In My Room " y " The Lonely Surfer " y los éxitos de Christian fueron " Surf City ", " Little Old Lady from Pasadena " y "Don't Worry Baby". [35]
La historiadora Kirse Granat May describe la reverberación cultural tanto de la cultura del surf como del sonido de California:
En 1965, con la ayuda del sonido de California, se completó la difusión nacional de la subcultura del surf. Se convirtió en una imagen publicitaria generalizada, adaptada a la juventud de California como "un elemento del panorama de marketing". Pepsi usó imágenes de surfistas y este juego de palabras, "Miembros de la junta directiva de la generación Pepsi ". ... El surf apareció en comedias televisivas como Gidget e incluso entró en la trama de programas como Dr. Kildare . ... A raíz de la moda del surf y el surgimiento del sonido de California, American International Pictures (AIP) produjo películas de playa y surf para un público adolescente agradecido, reforzando imágenes comercializables. ... las películas de Beach Party explotaron en la pantalla grande lo que los Beach Boys pusieron música. [36]
Refiriéndose específicamente a la diferencia entre el álbum Surfin' USA (1963) de los Beach Boys y la explotación de temas de California por parte de otros, Luis Sánchez escribe: "Se podría decir que la versión de los Beach Boys del sur de California es cursi o inexperta o lo que sea, pero lo que importa es que capturaba una falta de autoconciencia, una autenticidad , que los diferenciaba de sus pares. Y fue esta cualidad la que llegó a definir la obra de Brian a medida que avanzaba hacia producciones pop más grandes que culminarían en Smile . [18]
El sonido de California pronto se desarrolló para incorporar las innovaciones del folk-rock de los años 60 de los Byrds y los Mamas and the Papas . [14] Melcher pronto trabajó con los Byrds, produciendo su sencillo de folk rock de 1965 " Mr. Tambourine Man ". [37] [38] Su grabación se basó en el enfoque de producción de Brian Wilson para "Don't Worry Baby". [38] La "fórmula comercialmente dorada" de Melcher con los Byrds fue inmediatamente adoptada por muchos artistas discográficos radicados en Los Ángeles, como los Turtles , los Leaves , Sonny & Cher y Barry McGuire . Buffalo Springfield también ayudó a ser pionero en el sonido de California, engendrando a Crosby, Stills y Nash e influyendo en los Eagles . [39] El lirismo detrás del sonido de California gradualmente tuvo menos que ver con el surf y los automóviles y más con la conciencia social y la conciencia política. [38] En opinión de Bill Flanagan , después de que los Beach Boys personificaran el sonido de California, Crosby, Stills y Nash "lo ratificaron". [21] Arnold Shaw resumió en The Rock Revolution (1969):
El sonido de California pasó de un extremo a otro: desde "¡ Sé fiel a tu escuela! " hasta "¡Vamos a asustarnos!", desde el Surf Sound hasta el fuzztone y la retroalimentación , desde la celebración del camino abierto hasta la búsqueda de extrañas experiencias internas. desde la emoción de la velocidad hasta la liberación a través de la sobrecarga sensorial, desde la excitación del movimiento corporal hasta la explosividad de las drogas que expanden la mente, y desde los Beach Boys hasta las Mothers of Invention , un proceso en el que los propios Boys experimentaron una experiencia audible, si no visible, transformación. [40]
El resultado de las interpretaciones cada vez más artísticas de Wilson de la música pop ayudó a transformar el sonido de California en una visión del mundo musicalmente más ambiciosa y madura. [41] En septiembre de 1965, se citó a Wilson diciendo: "ODIO la llamada música 'surf'". Es un nombre que la gente le da a cualquier sonido de California. Nuestra música es, con razón, 'el sonido de Beach Boy', si es que hay que etiquetarlo". [42] En 1966, Wilson ya había comenzado a alejarse de los temas supuestamente livianos que habían establecido la imagen de su grupo, [43] [44] expresando su voluntad de "salir de la mentalidad de Eisenhower ", como lo dijo su colaborador Van Dyke Parks . [43] Mientras tanto, Gary Usher fue reclutado por los Byrds para dirigir su lanzamiento de transición de 1967, Younger Than Yesterday , que incorporó folk rock, pop con influencias de jazz , rock espacial novedoso y psicodelia colorida . [45] Según el Irish Mirror , el cantautor David Crosby , miembro fundador de los Byrds y más tarde de Crosby, Stills y Nash, ayudó a dar forma al sonido de California que se hizo popular en la década de 1970. [46]
En la descripción de Howard, "Uno puede ver la evolución del California Sunshine Sound como un espejo de la evolución de la década de 1960. Comenzando con su narrativa post-Eisenhower y su aislada complacencia, el primer sonido de California se basó en el sencillo sonido de Wilson, Usher y Melcher. ideales de diversión bajo el sol". [41] Entró en declive a finales de la década de 1960 debido a los cambios culturales de la costa oeste que se produjeron junto con el descenso psicológico de las asociaciones de Wilson y Melcher con los asesinatos de Manson , y Howard lo llamó el "atardecer del original Sunshine Sound de California". ... [la] dulzura defendida por el mito de California había conducido a una oscuridad escalofriante y una podredumbre antiestética". [47]
Según Flanagan, en la década de 1970, cantautores como Lowell George , Jackson Browne , Tom Waits y Rickie Lee Jones mantuvieron fresco el "espíritu" del sonido de California , evitando al mismo tiempo lo que Flanagan llamó los "clichés" del sonido. [21] El Providence Journal atribuyó a los Eagles , formados en Los Ángeles a principios de la década de 1970, el mérito de "encarnar el sonido melódico de California" esa década. [48] Robbie Woliver de The New York Times afirmó que el cofundador de Eagles, Don Henley , "definió el sonido de California de la década de 1970". [49] Según Uncut , su álbum debut de country-rock Eagles (1972) ayudó a definir el sonido del sur de California de principios de la década de 1970. [50]
En noviembre de 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial que mencionaba a los Beach Boys como una "figura inminente" a lo largo de la escena musical independiente de ese verano, denominada "Verano de Chillwave ", y explicaba que "no quiere decir que nada de esta música suene como los Beach Boys". Boys, o incluso lo intenta... Los Beach Boys existen en esta música en una forma abstracta: una idea, más que un sonido, como ha sido a menudo... Ahora el verano se trata de desorientación: ' Debería haber tomado ácido con. Tú '; ' El sol estaba alto (y yo también) '; tomas la fantasía de [su] música (los autos, la arena, las olas) y agregas una pizca de melancolía y una pizca de neblina drogadicta, y Tienes buena música para estar solo en una habitación con solo una computadora para hacerte compañía". [51] La revista Paste atribuyó el resurgimiento del surf rock y el sonido de California en la década de 2010 al éxito de bandas como Best Coast , Dum Dum Girls y Wavves . [52]
El sonido de California a veces se denomina indistintamente con la música surf . [19]
Los rockeros folklóricos de California incluían a los Byrds , Barry McGuire y los Mamas & the Papas . [37]
Los esfuerzos de Curt Boettcher en 1966 crearon una rama del sonido de California dirigida hacia el sunshine pop . [53]
Algunas áreas dentro del estado de California están conectadas a sus propios "sonidos" distinguidos, incluido el sonido de San Francisco ( San Francisco , 1960) [54] y el sonido de Bakersfield ( Bakersfield , 1950). [55] Ides señaló: "El sonido de Los Ángeles, tan popularizado en la corriente principal, oscureció o ignoró las contribuciones hechas por la clase trabajadora, los no blancos y las mujeres". [56]
En un artículo de Flavorwire que pregunta "¿Cuál es el sonido californiano por excelencia?", la revista enumera 30 de los que considera "los álbumes más californianos jamás creados", y explica que "el sonido en sí es importante, pero son los estilos de vida detrás de estas escenas los que llegado a definir la música." [2] En orden alfabético, los artistas mencionados son: Crosby, Stills, Nash & Young , Dead Kennedys , Fleetwood Mac , Germs , Green Day , Guns N' Roses , Jefferson Airplane , Joni Mitchell , Kendrick Lamar , Love , Mötley Crüe , NWA , No Doubt , Reinas de la Edad de Piedra , Red Hot Chili Peppers , Sly & the Family Stone , Snoop Dogg , los Beach Boys, los Doors , los Go- Go 's , los Grateful Dead , los Offspring , Tupac Shakur y X. [2]
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