La Sonata para piano n.° 2 en si menor , op . 61 de Dmitri Shostakovich , la última de sus sonatas para piano , fue compuesta a principios de 1943. Fue su primera composición para piano solo desde 1933, así como su segundo intento de componer una sonata para piano en clave de si menor.
Shostakovich comenzó a componer la sonata mientras él y su familia eran evacuados en Kuybyshev (actual Samara). Unos meses antes se enteró de la muerte de su ex profesor de piano Leonid Nikolayev , que lo afectó profundamente; la sonata está dedicada a su memoria. Originalmente, Shostakovich había planeado una sonata de cuatro movimientos en do sostenido menor, pero en marzo de 1943 había abandonado esa idea en favor de la forma final de tres movimientos de la obra. Shostakovich estrenó la sonata en Moscú el 6 de junio de 1943.
La sonata fue recibida con críticas mixtas. Ivan Sollertinsky consideró que era una de las mejores obras de Shostakovich. Emil Gilels , un importante defensor de la sonata, expresó su decepción y la comparó desfavorablemente con las sinfonías de Shostakovich. El propio Shostakovich no estaba seguro de la calidad del trabajo; fue una de las pocas obras para piano de su madurez que nunca grabó. Sin embargo, le dijo a Inger Wikström en 1973 que consideraba la sonata como la más importante de sus obras para piano.
La Sonata para piano n.° 2 fue la primera composición para piano solo de Shostakovich desde los 24 Preludios , op. 34 de 1933 y su segundo intento de componer una sonata para piano en clave de si menor . [1]
A finales de 1942, Shostakovich y su familia vivían en la ciudad de Kuybyshev (actual Samara), de donde habían sido evacuados por el gobierno soviético para escapar del asedio nazi a Leningrado . [2] Ese octubre, el compositor se enteró de la muerte de su ex profesor de piano Leonid Nikolayev , quien había muerto en Tashkent a principios de ese mes a causa de fiebre tifoidea . [3] "Lo amaba mucho y me entristece pensar que nunca lo volveré a ver", escribió Shostakovich a Isaak Glikman . "He pensado mucho en su vida y lo extrañaré muchísimo". [4]
Shostakovich comenzó a trabajar en su segunda sonata para piano en enero de 1943; [5] su composición coincidió con su menguante entusiasmo por trabajar en la ópera The Gamblers, así como con su propio ataque de fiebre tifoidea. [6] Inicialmente, había imaginado una sonata de cuatro movimientos en do sostenido menor . Se conservan tres páginas de borradores denominadas "Sonata para piano n.º 2, op. 63" que detallan este concepto finalmente abandonado; Nada de este material se utilizó en la versión final de la sonata. Shostakovich continuó manteniendo en una carta a Vissarion Shebalin fechada el 22 de febrero que la sonata se dividiría en cuatro movimientos. Poco después, Shostakovich tocó el primer movimiento del borrador final para Lev Oborin , quien aprobó la música, pero sugirió algunas ediciones, que Shostakovich aceptó. [7] En una carta a Ivan Sollertinsky de marzo de 1943, el compositor afirmó que la sonata era un síntoma de su continua " grafomanía " y que la partitura había sido "casi toda" escrita. [8] El 21 de abril de 1943, Shostakovich le escribió a Glikman que acababa de completar la Sonata para piano n.° 2, que dedicó a la memoria de Nikolayev. [9] Completó el borrador final de la sonata el 17 de marzo mientras recuperaba su salud en un sanatorio en Arkhangelskoye . [10]
La Sonata para piano n.° 2 consta de tres movimientos:
Una actuación típica dura aproximadamente 25 minutos. [11]
El estado de ánimo inquieto del primer movimiento lo establecen las semicorcheas que comienzan la sonata y conducen a una línea melódica que es una cita textual retrógrada del motivo inicial de la Sinfonía n.° 1 de Shostakovich . [12] A esto le sigue la aparición de un tema parecido a una marcha en mi bemol, acompañado de tríadas en la misma tonalidad, antes de decaer en un tema final cromático. Un clímax fortissimo está coronado por la combinación de los dos temas principales del movimiento, chocando bitonalmente entre sí en si y mi bemol. [6] A continuación se encuentra el segundo movimiento "Largo", que mezcla formas ternarias y rondó . El musicólogo David Haas lo comparó con un vals, [13] mientras que Sofia Moshevich dijo que el movimiento pronostica las texturas y los estados de ánimo de la última música de Shostakovich. [14] El final comienza con la exposición de un tema de treinta compases que luego se desarrolla con nueve variaciones ; Aparecen alusiones a las composiciones de Nikolayev, [15] así como a lo que más tarde se convertiría en el monograma musical de Shostakovich . La variación final cierra la sonata con un recuerdo de su apertura. [dieciséis]
Shostakovich estrenó la sonata en Moscú el 6 de junio de 1943, en el mismo programa que el estreno de sus Seis romances sobre versos de poetas británicos . [3] Efrem Flaks , quien fue el compañero de recitales de Shostakovich para la interpretación del ciclo de canciones, recordó que el compositor tuvo un cuidado inusual al preparar la interpretación de la sonata; En el concierto fue la primera vez que tocó el piano en público en Moscú desde septiembre de 1942. [17]
El estreno de la sonata en la radio occidental fue interpretado por Vera Brodsky y transmitido por CBS el 29 de septiembre de 1943. Fue precedido por una actuación privada esa tarde para críticos y músicos invitados. [18] Esa transmisión fue seguida por el estreno del concierto occidental en el Carnegie Hall el 24 de octubre interpretado por Brodsky. Su actuación formó parte de un concierto de música soviética celebrado bajo los auspicios del Instituto Ruso Americano , que buscaba mejorar las relaciones culturales entre Estados Unidos y la Unión Soviética. También incluyó los estrenos occidentales de tres canciones de los Seis romances en versos de poetas británicos , cantadas por Alexander Kipnis . Donald Ogden Stewart fue el maestro de ceremonias del concierto, entre cuyo público se encontraba Andrey Gromyko . [19]
Las reacciones críticas a la Sonata para piano n.° 2 tardaron en aparecer después de su estreno mundial; aquellos que lo hicieron fueron en su mayoría silenciosos en su agradecimiento. [10] Glikman escuchó a Pavel Serebryakov tocar la Sonata para piano n.° 2 a finales de 1943 en Moscú. Recordó que la música le había causado "una gran impresión". [20] Sollertinsky escribió en privado en una carta fechada el 1 de noviembre de 1943, que la sonata era "probablemente una de las mejores obras [de Shostakovich] (muy superior al resto de su música para piano)". [10] Sin embargo, en una carta a un amigo fechada el 14 de junio de 1944, Heinrich Neuhaus expresa sentimientos encontrados:
Máxima maestría, novedad, intelecto, vacío para el alma y severo, inteligente y antiguo, el dolor antiguo consume y oprime. Pero como todo lo que escribe [Shostakovich], es único en su género e incomparable. [21]
En 1947, Erik Tawaststjerna escuchó a Shostakovich tocar la sonata en el Festival de Primavera de Praga de ese año :
Cuando Shostakovich empezó a interpretar las figuraciones del primer movimiento, recordé las descripciones del murmullo non legato de Mozart. La tercera descendente del tema principal [del primer movimiento] fue interpretada por él con una melancolía contenida, estando el majestuoso tema de la octava teñido del color del acero. La forma de tocar de Shostakovich se basa en un concepto sinfónico ... Hasta ahora, siempre he percibido el movimiento "Andante" como casi impresionista. Me sorprendió la nitidez de los esquemas temáticos de la interpretación de Shostakovich. La línea melódica [del segundo movimiento] evoluciona en un rubato infinitamente sutil. En el episodio intermedio, uno queda asombrado por su imaginación orquestal, como si se oyera tocar una flauta solista, acompañada de cuerdas graves ... Y, finalmente, [aparece] el tema del final, de una sola voz, sin acordes de apoyo. Incluso ahora puedo escuchar cómo Shostakovich [lo tocaba], como si midiera los distintos niveles de intensidad del intervalo. [22]
También asistieron a esa actuación Emil Gilels y David Oistrakh . Aunque este último señaló que la actuación fue considerada un éxito, el primero le confió que no tenía en alta estima la música. [23] Sin embargo, Gilels declaró en la prensa que la sonata estaba entre las nuevas "obras para piano destacadas" del repertorio soviético, pero también añadió que "no le satisfacía" y que la sonata "testifica[ba] más de maravillosa técnica de Shostakovich que a la profundidad de pensamiento característica de sus [recientes] sinfonías". [10] A pesar de sus reservas, Gilels grabó la sonata para RCA Victor en 1965 [24] [25] [26] y fue considerado un importante exponente de la misma. [27] De los pianistas soviéticos de la época, sólo María Yudina expresó su admiración sin reservas por la sonata, que inmediatamente incorporó a su repertorio. [17]
Durante la Zhdanovschina , la Sonata para piano n.° 2 estuvo entre las obras de Shostakovich que fueron censuradas por la Unión de Compositores Soviéticos . [28]
La Sonata para piano n.º 2 se estrenó en los Estados Unidos y el Reino Unido en septiembre de 1943. Vera Brodsky interpretó el estreno en Estados Unidos, [10] con una actuación transmitida por CBS el 29 de septiembre, [18] seguida de un concierto en vivo en 24 de octubre. [19] La partitura manuscrita le había llegado vía aérea desde la Unión Soviética. [29]
Alma Lubin, crítica musical del Cincinnati Enquirer , registró que la inusual cantidad de atención otorgada a la sonata tenía menos que ver con su valor intrínseco que con las circunstancias históricas de la época:
[Por supuesto] este tipo de trato hacia una nueva obra no es típico. Porque, dado que la sonata es una composición moderna espléndida y merecedora, su atractivo periodístico sin duda se debe en gran medida al hecho de que la Séptima Sinfonía de su compositor tuvo recientemente su carrera dramática y sensacional . Desde que Shostakovich la escribió en Leningrado bajo fuego, hasta que Toscanini dirigió su estreno, esa sinfonía tuvo más valor informativo que cualquier otra composición musical de la historia moderna. [18]
Las críticas que siguieron a la transmisión de Brodsky y su posterior actuación en el Carnegie Hall, esta última celebrada bajo los auspicios del Instituto Ruso Americano , fueron mixtas. Miles Kastendieck del Brooklyn Daily Eagle elogió su interpretación, pero dijo que era "difícil percibir mucha belleza en una primera escucha" de la sonata, y sugirió reforzar el piano con más instrumentos ya que sentía que su "estilo austero requería más sostenimiento del sonido que el piano puede dar". [30] Noel Straus del New York Times valoró positivamente la sonata: [19]
[Comienza] con un largo movimiento "Alegretto" parecido a una marcha, en el que el material temático es de naturaleza viril, fácilmente asimilado, claramente definido y desarrollado con destreza. El "Largo" sonó forzado y fabricado a primera vista. Pero el "Allegro" final, un conjunto de variaciones libres de un efecto passacaglia, demostró ser magistral en su inventiva y condujo, hacia el final, a una variante inquietante construida sobre las dos primeras notas del tema que llevó la obra a un nivel extremadamente cierre impresionante. [19]
Escribiendo casi 40 años después de la composición de la Sonata para piano n.° 2, Lev Danilevich la elogió como un avance significativo en la escritura para piano de Shostakovich, tomando especial nota de su austeridad de textura "antivirtuosa" . [31] John Jonas Gruen dijo que no había "nada oscuro o técnicamente impenetrable" en la sonata, pero que "algo inquietante, algo levemente obsesivo, emerge de su estructura engañosamente simple". [32]
Los sentimientos de Shostakovich sobre la sonata cambiaron con el paso de los años. Fue una de las pocas obras para piano de su madurez artística que no grabó él mismo. [22] En mayo de 1943, poco después de que Shostakovich completara la sonata, se reunió con Marietta Shaginyan . A pesar de que le regaló dos páginas del manuscrito de la sonata, [12] se las descartó como una "bagatela, algo improvisado", [33] y que se sintió "atraído" a querer escribir una Octava Sinfonía. en cambio. [7] Sin embargo, le dijo a Inger Wikström durante una reunión en Copenhague a principios de 1973 que estimaba la Sonata para piano n.° 2 como la más importante de sus obras para piano. [34]
