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La Sonata para piano n.º 5 en do menor, Op. 10, n.º 1 de Ludwig van Beethoven fue compuesta en algún momento entre 1796 y 1798.
El primer movimiento de la sonata tiene un3
4metro, el segundo movimiento2
4, y el movimiento final2
2La Sonata para piano n.º 5 de Beethoven es una composición del primer período, que anticipa obras en do menor más notables, como la Sonata Patética y la Quinta Sinfonía, en su energía nerviosa.
Como las tres sonatas de su Op. 10, está dedicada a Anna Margarete von Browne, la esposa de uno de los mecenas de Beethoven, un diplomático ruso en Viena. [1]
La sonata se divide en tres movimientos :
El primer movimiento, en forma de sonata , se abre enérgicamente con frases fuertes y suaves contrastantes. El tema tiene una forma angular, tanto en sus arpegios ascendentes como en su ritmo punteado. El movimiento presenta compases alternados con acento fuerte y débil, aunque Beethoven cambia gradual y sutilmente el acento de los compases impares a los pares. [2] Además de la síncopa rítmica , este movimiento yuxtapone temas fragmentarios cortos con melodías más largas y líricas, lo que aumenta el efecto dramático e impulsivo. [2] [3] La exposición dura desde los compases 1 al 105. El tema principal, una estructura de oración modificada, dura desde los compases 1 al 30. La transición, que está tematizada por separado y proporciona un contraste tranquilo, está en dos partes y dura desde los compases 31 al 55. El tema secundario, que está acompañado por un bajo Alberti , dura desde los compases 56 al 75 y termina con el cierre esencial de la exposición. La sección de cierre, en dos partes, cita tanto temas secundarios como primarios. El desarrollo (según la Sonata Theory de Darcy/Hepokoski ) es semirotativo y se divide en secciones prenúcleo y núcleo (según William Caplin ); dura desde los compases 106-168. La retransición, compases 158-167, conduce a la recapitulación. La recapitulación está en los compases 168-284, 11 compases más larga que la exposición. La transición de la exposición se altera armónicamente en la recapitulación. Inicialmente, el tema secundario se enuncia en fa mayor (subdominante mayor), un "falso comienzo", antes de enunciarse en do menor tónico. [4] El tema secundario también se expande a partir de la exposición. El cierre estructural esencial está en el compás 253.
El segundo movimiento es un Adagio lírico con muchos adornos. Está en forma de "sonatina" (no hay sección de desarrollo, solo un solo compás de un acorde V 7 (E♭ 7 ) que lleva de regreso a la tonalidad tónica); [2] una aparente tercera aparición del tema principal se convierte en una coda, imitando un solo de violonchelo, [2] que se desvanece lentamente hasta una cadencia final perfecta .
El tercer movimiento está en forma de sonata, haciendo un uso intensivo de una figura de cinco corcheas. Al igual que el primer movimiento, es rápido, dramático y angular. [2] La breve sección de desarrollo contiene un preludio inequívoco del tema de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven . Se ralentiza en la coda, lo que conduce a un estallido final que se desvanece en una tercera Picardía tranquila sobre una cadencia auténtica imperfecta en el tono principal, lo que da una sensación de alivio.
