La Sonata para piano n.º 21 en do mayor , Op. 53, de Beethoven , conocida como Waldstein , es una de las tres sonatas más notables de su período intermedio (las otras dos son Appassionata , Op. 57 , y Les Adieux , Op. 81a ). Completada en el verano de 1804 y superando en alcance a las sonatas para piano anteriores de Beethoven, Waldstein es una obra temprana clave de la década "heroica" de Beethoven (1803-1812) y estableció un estándar para la composición para piano en el estilo grandioso.
El nombre de la sonata deriva de la dedicatoria de Beethoven a su íntimo amigo y mecenas, el conde Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein , miembro de la noble familia bohemia Waldstein (Valdštejn). Es la única obra que Beethoven le dedicó. [1] También se la conoce como L'Aurora (El amanecer) en italiano, por la sonoridad de los acordes iniciales del tercer movimiento, que se cree que evocan una imagen del amanecer.
Se considera una de las sonatas para piano más grandes y técnicamente más desafiantes de Beethoven . La primera sección del rondó requiere un trino de pedal simultáneo , una melodía alta y rápidos recorridos con la mano izquierda , y la coda presenta octavas en glissando escritas en diálogo entre las manos.
Una representación media de todo el Waldstein dura unos veinticinco minutos.
El Waldstein tiene tres movimientos :
El primer y el último movimiento de la sonata son los más importantes y su ejecución dura unos 11 minutos cada uno. El segundo movimiento dura tan solo unos 4 minutos.
El primer movimiento está en forma de sonata y tiempo común : tiene una exposición repetida con dos grupos de temas , una sección de desarrollo , una recapitulación y una coda . [2]
El movimiento se abre con acordes pianissimo repetidos en un ritmo sencillo pero ansioso, desprovisto de melodía durante dos compases :
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Luego asciende rápidamente, seguido de un descenso de tres notas en el registro medio y un descenso de cuatro notas en el superior. Esta frase luego se repite comenzando en si bemol mayor , un tono completo más bajo, un recurso que Beethoven también utilizó para la apertura de la Sonata n.º 16 en sol mayor (Op. 31 n.º 1) . [3] Después de una media cadencia hacia la dominante ( sol mayor ), la frase de apertura regresa de nuevo, pero esta vez en una variación de trémolo . [3] El segundo grupo temático, marcado como dolce , es un tema de acordes en mi mayor , la tonalidad mediante . La modulación al mediante para la segunda área temática es otra característica compartida por esta sonata y la Sonata n.º 16. [3] Beethoven volvería a emplear el mismo cambio en obras posteriores (en la Sonata Hammerklavier , por ejemplo).
Para la recapitulación , Beethoven transpone el segundo sujeto a la mayor , cambiando rápidamente a la menor y luego nuevamente a do mayor para la coda .
La Introduzione es un breve Adagio en6
8tiempo que sirve como introducción al tercer movimiento. Este reemplazó a un movimiento intermedio anterior, más largo, publicado más tarde como Andante favori , WoO 57. [4] La música se vuelve gradualmente más agitada antes de calmarse para hacer la transición al tercer movimiento rondó . Beethoven luego repetiría este procedimiento en sus sonatas para piano posteriores, en particular Appassionata y Les Adieux . [5]
El rondó comienza con una melodía pianissimo tocada con las manos cruzadas que pronto se convierte en fortissimo , sobre escalas atrevidamente rápidas en la mano izquierda y un trino continuo en la dominante en la derecha, como se ha descrito anteriormente. El segundo tema, una serie de acordes rotos en tresillos , pronto se ve interrumpido por una sección turbulenta en la menor que prefigura el episodio central .
La música vuelve a do mayor y se repite el dulce tema, seguido de una serie de octavas staccato en do menor que marcan el inicio del episodio central, uno de los pocos casos en los que se ve un cambio melódico de este tipo, una táctica repetida en obras más grandes como el Concierto para piano del Emperador . Pronto las octavas se acompañan de tresillos giratorios en la mano izquierda y luego en la derecha. La música se vuelve más tensa y finalmente alcanza una cadencia en do menor. La siguiente sección recupera el tema de apertura en acordes y lo desarrolla aún más: aparece en la bemol mayor (compases 221-224), luego en fa menor (225-228) y luego en re bemol mayor (229-232); se fragmenta en frases más cortas (233-238) y luego transita hacia una sección tranquila con arpegios de séptima mayor , volviendo después de mucho dramatismo al tema de do mayor tocado fortissimo .
El segundo tema reaparece, seguido de otra larga y característica línea de hermosa música bailable. Otra serie de acordes fortissimo anuncia una breve y delicada sección pianissimo: el movimiento parece extinguirse, pero luego inesperadamente pasa a una virtuosa coda prestissimo que juega con los diversos temas del movimiento y termina en una triunfante ráfaga de grandeza.
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