Someone to Watch Over Me es una película estadounidense de suspenso romántico neo-noir de 1987 dirigida por Ridley Scott y escrita por Howard Franklin . Está protagonizada por Tom Berenger como un detective de policía que tiene que proteger a una mujer rica ( Mimi Rogers ), que es un testigo clave en un juicio por asesinato. La banda sonora de la película incluye la canción de George e Ira Gershwinde la que toma el título la película, grabada por Sting , y "Memories of Green" de Vangelis , originalmente de Blade Runner (1982) de Scott
La socialité Claire Gregory asiste a una fiesta y exposición de arte patrocinada por uno de sus amigos más antiguos, Winn Hockings. La acompaña su estricto novio, Neil Steinhart. En otra parte de la ciudad, hay otra fiesta, esta vez para el recién nombrado detective de la policía de Nueva York, Mike Keegan.
Winn es abordado por un ex socio, Joey Venza, quien está enojado porque Winn no había acudido a él para pedirle dinero prestado para su nuevo estudio de arte. Después de una breve discusión, apuñala a Winn hasta matarlo. Claire es testigo del asesinato, grita y Venza la ve. Él la persigue, pero ella logra regresar al ascensor justo a tiempo.
Llaman a la policía y allí está el nuevo detective Keegan. Es un hombre casado, pero inmediatamente se enamora de Claire. Junto con otros policías, se le asigna la tarea de proteger a Claire hasta que pueda identificar con certeza a Venza (una vez que lo arresten) y testificar en el tribunal.
Keegan está decidido a proteger a Claire y llega a extremos para lograrlo. Venza la amenaza y trata de matarla en numerosas ocasiones, pero casi lo logra en un momento dado. Keegan y su esposa Ellie se separan por su participación en el caso. Él y Claire reconocen su amor, pero Keegan no puede decidirse a abandonar a su familia.
Al final, Venza, que provoca a Keegan tomando a su hijo como rehén, recibe un disparo de Ellie y muere. Claire rompe con Neil y tiene la intención de irse a Europa para superar lo de Keegan, que vuelve con su esposa y su hijo.
La película fue inicialmente presentada a Scott en 1982 durante una cena de Howard Franklin . [3] Fue escrita principalmente por Franklin a fines de 1982 y años más tarde Scott trajo a Danilo Bach y David Seltzer para refinarla. [3] [4] Ridley Scott hizo la película después de Legend , que había sido un notable fracaso de taquilla. En julio de 1986, Alan Ladd, Jr. anunció que la película se haría para MGM . [5] En septiembre, el proyecto se había trasladado a Columbia Pictures, donde David Puttnam , quien produjo el primer largometraje de Scott, The Duellists , era el jefe de producción. [6] Tom Berenger fue elegido para el papel principal debido a su actuación en Platoon .
La fotografía principal comenzó el 8 de diciembre de 1986 y el rodaje duró trece semanas. Las localizaciones incluyeron el edificio Bergdorf Goodman , Central Park , el Museo Guggenheim y varias calles del Upper East Side . La producción se trasladó a los estudios Burbank el 19 de enero de 1987 para filmar el interior del apartamento de Miss Gregory y la casa de Mike Keegan en Queens. Los interiores utilizados para las escenas del club nocturno se filmaron en el RMS Queen Mary atracado en Long Beach . [3] [7]
Someone to Watch Over Me se estrenó en Estados Unidos el 9 de octubre de 1987. Fue la primera película que Puttnam dio luz verde para estrenarse, pero cuando se estrenó, Puttnam ya había dimitido. [8]
La película se estrenó originalmente en Estados Unidos en VHS en mayo de 1988 y le fue mejor en video doméstico. [9] Fue lanzada por primera vez en DVD remasterizado en octubre de 1999 por Sony Pictures con opciones de formato de pantalla ancha y pantalla completa, incluidas notas de producción y avances teatrales. [10] ¡Shout! Factory lo lanzó en Blu-ray bajo su estandarte Shout Select el 12 de marzo de 2019, incluyendo dos nuevas características adicionales, una entrevista con el guionista Howard Franklin y una entrevista con el director de fotografía Steven Poster . [11] Powerhouse Films (Indicator) lanzó la película en el Reino Unido en Blu-ray de edición limitada el 17 de mayo de 2021 en una restauración de 2k que contiene los extras antes mencionados de Shout, así como un nuevo comentario de audio del cineasta e historiador de cine Jim Hemphill y el tráiler teatral. [12]
Someone to Watch Over Me fue una decepción en taquilla, recaudando un total de $10,278,549 en una exhibición limitada en su estreno en cines. [13] [14]
En Estados Unidos y Canadá, se estrenó en 892 salas el 9 de octubre de 1987, recaudando 2,9 millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días del Día de Colón , quedando en sexto lugar en taquilla. [14] En su segundo fin de semana, Someone to Watch Over Me recaudó 2.243.204 dólares en 894 salas (un total de 5,6 millones de dólares durante el período de diez días), subiendo al cuarto lugar. Luego recaudó 1,4 millones de dólares en su tercer fin de semana (una caída del 38 %), y 844.336 dólares en su cuarto fin de semana, terminando ambos en duodécimo lugar. En su quinta y última semana, recaudó 1 millón de dólares, un aumento del 20 % para un total de 10,3 millones de dólares. [14]
A diciembre de 2020, Someone to Watch Over Me tiene una calificación del 65% en Rotten Tomatoes basada en 31 reseñas y el consenso dice: "Su trama a veces es difícil de tragar, pero algunas actuaciones excelentes y el estilo visual elegante del director Ridley Scott hacen de Someone to Watch Over Me un thriller policial atractivo". [15]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas de cuatro y escribió: "Hay algo fundamentalmente erróneo en un guión en el que el héroe se acuesta con la mujer equivocada. No estoy hablando aquí en términos morales, sino en términos de la historia. Los creadores de esta película se dejaron llevar tanto por su Alto Concepto que se perdieron el sentido de toda la historia". Sin embargo, elogió a Lorraine Bracco por interpretar su papel "con gran fuerza e imaginación". [16] Vincent Canby de The New York Times escribió: "Nada de lo que les sucede a estos tres personajes es conmovedor o incluso emocionante. Para mantener la película en marcha hasta su final absurdo, el personaje del asesino cambia, a mitad de camino, de un mafioso neoyorquino común y corriente a un psicótico enloquecido. El guión de Howard Franklin se parece menos a un largometraje que al piloto de una serie de televisión fallida sobre policías de Nueva York". [17] Variety calificó la película como "un thriller policial elegante y romántico que logra, a través de la elegante dirección de Ridley Scott y las persuasivas actuaciones del conjunto, triunfar sobre varios desarrollos de la trama difíciles de digerir". [18] John Ferguson de Radio Times le otorgó cuatro estrellas de cinco, describiéndola como un "thriller inteligente" que "sigue siendo uno de los trabajos más silenciosamente satisfactorios de Ridley Scott". Escribió que "puede que carezca del poder de Gladiator , Thelma & Louise y Blade Runner del director , pero aún está bellamente filmada y sigue siendo un asunto elegante", y elogió las actuaciones como "de primer nivel". [19]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella y media de cuatro y la calificó de "thriller aburrido" en el que los dos personajes principales "son ambos rígidos como individuos y como pareja. El único personaje que parece real es la esposa del detective (Lorraine Bracco, que se roba la película en un encantador papel secundario)". [20] Michael Wilmington, del Los Angeles Times, calificó la película como "un thriller erótico de choque cultural que es casi deslumbrante con glamour y romance. La película es emocionante, rica en texturas. Pero, a pesar de su alta calidad, hay algo informe en ella, como un poema que no canta del todo, una pintura a la que le falta un color". [21] Rita Kempley, del Washington Post, la calificó como "un thriller romántico razonablemente disfrutable" que "muestra el extraordinario talento visual del director Ridley Scott. Los decorados son tan suntuosos que querrás entrar en ellos. Pero la neblina es tan espesa que necesitarás llevar un desempañador. Scott, que dirigió Alien y Blade Runner , mira el mundo a través de velos de smog. Con estos contaminantes pictóricos, pierde de vista la trama". [22] Pauline Kael observó en The New Yorker que Scott "ha puesto tanto cuidado mórbido y quisquilloso en esta pequeña historia tonta que le ha quitado la diversión". [23]