Some Girls es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Rolling Stones , lanzado el 9 de junio de 1978 por Rolling Stones Records . Fue grabado en sesiones celebradas entre octubre de 1977 y febrero de 1978 en los estudios Pathé Marconi de París y producido por los principales compositores de la banda, el vocalista principal Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards (acreditado como The Glimmer Twins ), con Chris Kimsey como ingeniero de grabación.
En 1976, la popularidad de los Rolling Stones estaba en declive, ya que la industria musical estaba dominada por la música disco y las nuevas bandas de rock. Además, el movimiento punk rock era una fuerza cultural emergente en el Reino Unido. Debido a los problemas legales que rodearon a Richards, se considera a Jagger como la principal fuerza creativa detrás de Some Girls . Con la influencia que recibió de la música de baile , sobre todo de la música disco, las sesiones de grabación fueron muy productivas y dieron como resultado numerosas tomas descartadas que aparecieron en álbumes posteriores.
Fue el primer álbum en el que el guitarrista Ronnie Wood participó como miembro de tiempo completo; Wood había contribuido a algunas pistas en los dos álbumes anteriores de la banda, It's Only Rock 'n Roll (1974) y Black and Blue (1976). Con una formación estable por primera vez en varios años, el álbum marcó un regreso a lo básico para los Rolling Stones y no contó con muchos músicos invitados, a diferencia de muchos de sus álbumes anteriores. Sin embargo, las contribuciones notables al álbum provienen del armonicista de blues Sugar Blue en " Miss You " y la canción principal .
A pesar de la controversia en torno a su portada y contenido lírico, Some Girls fue un éxito comercial, alcanzando el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el número uno en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos . Se convirtió en el álbum más vendido de la banda en los Estados Unidos, habiendo sido certificado por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender seis millones de copias en el año 2000 en el país. Varios sencillos exitosos surgieron del álbum, que se convirtieron en elementos básicos de la radio de rock durante décadas, incluyendo " Beast of Burden " (número ocho en Estados Unidos), " Shattered " (número 31 en Estados Unidos), " Respectable " (número 23 en Reino Unido), destacado por " Miss You ", que alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número tres en el Reino Unido.
Tras recuperarse de la relativa decepción crítica de Black and Blue , Some Girls fue un éxito de crítica, y muchos críticos lo calificaron como un regreso clásico a la forma de la banda y su mejor álbum desde Exile on Main St. (1972). Se convirtió en el único álbum de los Rolling Stones en ser nominado a un premio Grammy en la categoría de Álbum del año . [4] Retrospectivamente, ha seguido recibiendo elogios, y muchos elogian la capacidad de la banda para mezclar las tendencias musicales contemporáneas con su estilo característico más antiguo. Some Girls se considera uno de los mejores discos de la banda, y Rolling Stone lo ha incluido en sus listas de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
En 1976, la popularidad de los Rolling Stones estaba en declive, ya que las listas de éxitos estaban dominadas por la música disco y bandas más nuevas como Aerosmith y Kiss . En el Reino Unido, el movimiento punk rock era una fuerza en ascenso e hizo que la mayoría de los artistas relacionados con la era de los años 60 parecieran obsoletos. El grupo tampoco había logrado producir un álbum aclamado por la crítica desde Exile on Main St de 1972. [5]
El 7 de febrero de 1977, los Stones tenían previsto tocar en El Mocambo en Toronto, Ontario; sin embargo, Keith Richards y su compañera Anita Pallenberg fueron arrestados por posesión de heroína y sospechosos de tráfico de drogas. Con la ayuda de Jimmy Carter , que obtuvo visas, a la pareja se le permitió salir de Canadá para que Richards pudiera someterse a un tratamiento de desintoxicación en los Estados Unidos. Durante este tiempo, Richards obtuvo una visa condicional para Francia y se reunió con el resto de los Stones en París para comenzar a trabajar en lo que se convirtió en Some Girls . [6] Ante la posibilidad de que Richards recibiera una sentencia de siete años en Canadá, [7] Jagger y Richards creían que los Stones podrían verse obligados a disolverse y que Some Girls podría ser el último álbum. [6] Durante el juicio de Richards, la sala del tribunal estaba llena de fanáticos de los Stones y quedó claro para los periodistas presentes que no sería "enviado a la cárcel". [7] El juez Lloyd Graburn, que supervisaba el juicio, declaró que si bien "los adictos a la heroína deberían ir a prisión si cometen robos para mantener su adicción o no hacen ningún esfuerzo por dejarla... Richards era diferente. Ganó mucho dinero como estrella de rock, no necesitaba robar, y su esfuerzo por alejarse de la cultura de las drogas fue un ejemplo para los demás". [7] Graburn le concedió a Richards una libertad condicional de un año y le ordenó que tocara en un concierto benéfico para el Instituto Nacional Canadiense para Ciegos en un plazo de seis meses; Graburn eligió esta opción de sentencia después de hablar con una fan ciega con la que Richards se había hecho amiga años antes y le aseguró un viaje seguro de ida y vuelta a los conciertos. Se proporcionaron entradas gratuitas a los ciegos y se pusieron a disposición de los fans videntes otras entradas a precio normal. [7] [8]
Más tarde, en febrero de 1977, los Stones renovaron su contrato con Atlantic Records para la distribución en Estados Unidos y, por sentimientos patrióticos originados por ser el año del Jubileo de Plata de la Reina Isabel II , firmaron con EMI para la distribución al resto del mundo. [6]
La inspiración para [ Some Girls ] se basó en Nueva York y en las costumbres de la ciudad. Creo que eso le dio un impulso y una dureza adicionales. Y luego, por supuesto, estaba el movimiento punk que había empezado en 1976. El punk y la música disco se estaban desarrollando al mismo tiempo, así que fue un período bastante interesante. Nueva York y Londres también. París... allí había punk. Mucha música de baile. París y Nueva York tenían toda esa música de baile latina, que era realmente maravillosa. Mucho más interesante que todo lo que vino después. [9]
– Mick Jagger, 1995
En general, se considera a Mick Jagger como la principal fuerza creativa detrás de Some Girls . Keith Richards tuvo problemas legales durante gran parte de 1977, lo que provocó que la banda estuviera inactiva en el circuito de giras durante ese año, a excepción de dos shows en Canadá durante la primavera para el álbum en vivo Love You Live . [5] Jagger escribió únicamente "Miss You", así como "Lies" y "When the Whip Comes Down". [10] Además del punk, Jagger afirma haber sido influenciado por la música de baile, especialmente la música disco, durante la grabación de Some Girls , y cita a la ciudad de Nueva York como una de las principales fuentes de inspiración para el álbum, una explicación de su preocupación lírica por la ciudad en todo momento. [5]
Al menos tan importante para la revitalización de la banda fue la incorporación de Ronnie Wood a la formación, ya que Some Girls fue el primer álbum grabado con él como miembro de pleno derecho. [5] A diferencia del estilo de guitarra de Mick Taylor , [11] el estilo de tocar la guitarra de Wood se mezcló con el de Richards, y la forma de tocar la guitarra slide se convirtió en uno de los sellos distintivos de la banda. Sus usos poco convencionales del instrumento aparecieron de forma destacada en Some Girls y contribuyó al proceso de composición. [12] Wood recordó más tarde que trabajar con los Stones fue una experiencia diferente a la de su antigua banda, The Faces , y afirmó: "Nunca antes había trabajado tan intensamente en un proyecto". [2] Además, Jagger, que había aprendido a tocar la guitarra durante la década anterior, contribuyó con una tercera parte de guitarra en muchas canciones. [13] Esto le dio a canciones como " Respectable " una formación de tres guitarras. [12]
Por primera vez desde Beggars Banquet de 1968 , la banda principal (ahora Jagger, Richards, Wood, Charlie Watts y Bill Wyman ) fueron los músicos principales en un álbum de los Rolling Stones, con pocos colaboradores adicionales. Ian McLagan , compañero de banda de Wood de The Faces, tocó teclados y el armonicista Sugar Blue contribuyó a varias canciones, además del saxofonista Mel Collins y Simon Kirke , que tocó la percusión. [5] La banda decidió no utilizar músicos de estudio, incluidos Billy Preston y Nicky Hopkins , ya que Richards sintió que si bien estos músicos eran "técnicamente superiores", en última instancia llevaron a la banda a un territorio experimental y lejos de su sonido básico. [11] Las contribuciones de guitarra de Jagger hicieron que el road manager de la banda, Ian Stewart , estuviera ausente de muchas de las sesiones, ya que sintió que el piano sería superfluo, lo que hace de este un raro álbum de los Rolling Stones en el que no aparece.
Los ensayos de Some Girls comenzaron en octubre de 1977 y duraron un mes antes de que comenzara la grabación en noviembre, [11] interrumpiéndose antes de Navidad y comenzando de nuevo después de Año Nuevo antes de terminar en marzo de 1978. Bajo su nuevo contrato de grabación británico con EMI (que permaneció con Warner Music Group solo en América del Norte), pudieron grabar en los Pathé Marconi Studios de EMI en París, [14] [15] un lugar en el que grabarían con frecuencia durante los siguientes años. [5] Se pusieron a disposición de la banda tres estudios: dos estudios grandes con techos altos y capacidad de grabación de 24 pistas y un estudio más modesto con capacidad de 16 pistas. La banda optó por utilizar este último como espacio de ensayo y, a pesar de que Jagger quería mudarse a los estudios más grandes, optó por permanecer en el más pequeño y usarlo para grabar. [16] Según Richards, las canciones se escribieron día a día. [17] La banda terminó grabando alrededor de 50 canciones nuevas, varias de las cuales aparecieron en formas alteradas en Emotional Rescue (1980) y Tattoo You (1981). Chris Kimsey fue el ingeniero de las sesiones. El método directo de grabación de Kimsey, junto con la entrada de los amplificadores Mesa/Boogie Mark I, entonces de última generación , en lugar de la línea de amplificadores Ampeg SVT , produjo un sonido de guitarra brillante, directo y agresivo. [5] [18]
La portada del álbum Some Girls fue un esfuerzo colaborativo que involucró el diseño de Peter Corriston y las ilustraciones de Hubert Kretzschmar. Kretzschmar recordó que el álbum originalmente tenía el título provisorio "Lies". [19] [20] Los dos diseñarían las siguientes tres portadas de álbumes de la banda. [5] [21] Un elaborado diseño troquelado, con los colores de las fundas variando en diferentes mercados, presentaba las caras de los Rolling Stones junto con las de celebridades femeninas seleccionadas insertadas en una copia de un antiguo anuncio de Valmor Products Corporation. La primera impresión del álbum fue censurada ya que los abogados de los Rolling Stones no pudieron obtener permiso para usar las imágenes de esos actores. [22] El diseño de la portada fue cuestionado legalmente cuando Lucille Ball , Farrah Fawcett , Liza Minnelli (representando a su madre Judy Garland ), Raquel Welch y los herederos de Marilyn Monroe amenazaron con demandar por el uso de sus imágenes sin permiso. [5] De manera similar, Valmor emprendió acciones legales y recibió una recompensa monetaria por el uso de su diseño. [23]
El álbum fue reeditado rápidamente con una portada rediseñada que eliminó a todas las celebridades, ya sea que se hubieran quejado o no. Las imágenes de las celebridades fueron reemplazadas por negro y colores chillones de estilo punk con la frase "Disculpe nuestra apariencia - portada en reconstrucción". Jagger luego se disculpó con Minnelli cuando la encontró durante una fiesta en la famosa discoteca Studio 54. La única celebridad cuyo rostro no fue eliminado fue el ex Beatle George Harrison . Al igual que con el diseño original, los esquemas de colores en las portadas rediseñadas variaron en diferentes mercados.
En la reedición del CD de 1986 se utilizó una tercera versión de la portada del álbum con las caras dibujadas a mano del anuncio original de Valmor.
El sencillo principal , « Miss You », fue lanzado el 19 de mayo de 1978 por el sello Rolling Stones de la banda , con la canción del álbum «Far Away Eyes» como lado B; una edición más larga, de 12", apareció el 2 de junio. [24] El sencillo fue un éxito comercial, pasando siete semanas en la lista de sencillos del Reino Unido , [25] llegando finalmente al número tres. [26] Le fue mejor en los EE. UU., pasando 20 semanas en el Billboard Hot 100, más tiempo que cualquier sencillo anterior de los Rolling Stones, llegando finalmente al número uno, el último sencillo de la banda en encabezar la lista. [25] A pesar de su éxito comercial, su sonido disco alejó a parte de la base de fans. Con respecto a esto, Jagger declaró: [2]
Había mucha gente que tenía una mentalidad muy estrecha al respecto. En mi caso, no me crié con música rock, sino con blues y soul, y mucha de esa música era música de baile. Estaba hecha específicamente para bailar... En realidad, cuando haces discos no tocas los ritmos de antaño, tocas los ritmos de ahora. Y ese tipo de ritmo era lo que estaba de moda en esa época. Para algunas personas fue un gran éxito, pero no a todo el mundo le gustó.
Some Girls fue lanzado el 9 de junio de 1978, [a] [2] con el número de catálogo CUN 39108 (Reino Unido) y COC 39108 (Estados Unidos). [24] El disco continuó el éxito comercial de la banda. [27] Pasó 25 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el número dos la semana del 24 de junio, [28] manteniéndose fuera del primer puesto por la banda sonora de Saturday Night Fever . [29] Le fue mejor en los EE. UU., alcanzando el número uno en la lista Billboard Top LPs & Tape y pasando 88 semanas en la lista. [30] « Beast of Burden », respaldada por «When the Whip Comes Down», fue lanzada como el segundo sencillo el 28 de agosto de 1978 en los EE. UU., [31] donde alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100. «Respectable», nuevamente respaldada por «When the Whip Comes Down», fue lanzada como el tercer sencillo en el Reino Unido el 15 de septiembre, mientras que «Shattered», respaldada por «Everything is Turning to Gold», apareció como el cuarto y último sencillo en los EE. UU. el 29 de noviembre de 1978. [32] Ambos se convirtieron en éxitos del Top 40. [5]
Inmediatamente después de su lanzamiento, Some Girls generó controversia. Según Cyrus Patell , una importante estación de música negra WBLS en la ciudad de Nueva York se negó a reproducir "Miss You" debido a lo que la estación consideró "las actitudes raciales ofensivas del álbum y la banda". [33] Además, la canción principal generó controversia con la línea "Black Girls solo quieren ser folladas toda la noche / Yo simplemente no tengo tanta mermelada". Con respecto a la línea, Ahmet Ertegun , el presidente de Atlantic Records (el distribuidor estadounidense de Rolling Stones Records), declaró: "Cuando escuché la canción por primera vez, le dije a Mick que no iba a caer bien. Mick me aseguró que era una parodia del tipo de personas que tienen estas actitudes. Mick tiene un gran respeto por los negros. Debe todo su ser, toda su carrera musical, a la gente negra ". Por cierto, las estaciones de radio orientadas a los negros comenzaron a boicotear "Some Girls", lo que llevó a Jagger a decirle a Rolling Stone : "Atlantic intentó que lo dejáramos, pero me negué. Siempre me he opuesto a la censura de cualquier tipo, especialmente por parte de los conglomerados. Siempre he dicho: 'Si no puedes aceptar un chiste, es una maldita pena'". [33] [34] [35]
El 6 de octubre de 1978, Ertegun se reunió con el reverendo Jesse Jackson , entonces líder de Operation PUSH (People United to Save Humanity) para discutir la letra. La reunión terminó con Jackson declarando que la canción era un "insulto racial" que "degrada a los negros y a las mujeres", amenazando con boicotear el disco hasta que se llegara a una resolución. [36] Ertegun estuvo de acuerdo y dijo: "No es nuestro deseo de ninguna manera degradar, insultar o hacer menos a las personas sin las cuales no habría Atlantic Records". Después de discutir el asunto con los funcionarios de Atlantic, que consideraron censurar la línea, Earl McGrath, presidente de Rolling Stones Records, emitió una declaración el 12 de octubre en nombre de la banda: [33] [34]
Nunca se nos ocurrió que nuestra parodia de ciertas actitudes estereotipadas sería tomada en serio por alguien que escuchara la letra completa de la canción en cuestión. No fue nuestra intención ofender a nadie y, si así fue, pedimos disculpas sinceras. [34]
Los Stones se embarcaron en su gira de verano por los Estados Unidos en 1978 para promocionar el álbum, que por primera vez les hizo montar varios espectáculos en lugares pequeños, a veces bajo un seudónimo. Esta fue más corta y menos ambiciosa que las giras anteriores de los Stones, con solo 26 espectáculos realizados durante un mes y medio, todos ellos en los Estados Unidos. No obstante, Some Girls se convirtió en el tercer álbum mejor representado en las listas de conciertos de los Stones después de Let It Bleed y Exile on Main St. Sus 10 canciones se han tocado en vivo, una distinción que solo comparte con Let It Bleed y Sticky Fingers [b] , aunque la canción principal nunca se interpretó hasta 1999, y solo "Lies" nunca se tocó después de las últimas fechas en apoyo del álbum. [37]
Tras su lanzamiento, Some Girls recibió críticas extremadamente positivas de los críticos musicales, y muchos coincidieron en que era el mejor trabajo de los Stones desde Exile on Main St. [38] El crítico musical Pete Bishop escribió para The Pittsburgh Press que Some Girls era "el mejor álbum que los Rolling Stones han hecho en años". [39] Robert Hilburn clasificó a Some Girls como uno de los mejores trabajos de la banda en Los Angeles Times , calificándolo de "espléndido regreso a la forma". [40] En una reseña para The Village Voice en 1978, Robert Christgau dijo:
El mejor álbum de los Stones desde Exile on Main St. es también el más fácil desde Let It Bleed o antes. No han optado por un clásico de ritmo rápido y demoledor, un ' Brown Sugar ' o ' Jumpin' Jack Flash ', sino simplemente rock and roll puro sin secciones de vientos ni Billy Preston . Incluso Jagger adopta un enfoque relativamente directo, y si conserva alguna credibilidad para ti después de seis años de tonterías, no deberías angustiarte sobre si te gusta este disco, ni esperar a que las melodías suenen. En cuanto a las letras, hay algunos momentos malos, especialmente en la canción que da título al disco, que es demasiado indirecta para mi gusto, pero en general la abrasividad parece personal, ganada, espontánea y la vulnerabilidad más genuina que nunca. Además, la banda es realmente buena. Realmente buena. [41]
En su reseña del álbum para Rolling Stone en junio de 1978, Paul Nelson escribió que si bien Some Girls puede haber sido el mejor LP de la banda desde su "obra maestra certificada", Exile on Main St. , "lo que no compraré es que los dos álbumes merezcan ser mencionados en el mismo aliento. [...] Some Girls es como un matrimonio de conveniencia: cuando funciona, lo que sucede a menudo, puede ser significativo, memorable y bastante conmovedor, pero rara vez envía la flecha directamente al corazón". [12] Su colega crítico Dave Marsh también fue negativo con el disco, citando la calidad inconsistente de las canciones y las actuaciones de la banda. [42] Tres meses después, en septiembre, el editor de Rolling Stone, Jann Wenner, publicó su propia reseña, refutando la de Nelson. Elogió el sencillo "Some Girls", escribiendo que la canción "ejemplifica el refinamiento, el poder y la pasión de los Stones", igualó a ' Tumbling Dice ' y 'Brown Sugar', e "incluso puede establecer nuevos estándares para la banda". [43] A finales de año, la revista Rolling Stone nombró a la banda y a Some Girls como su mejor artista y álbum del año, respectivamente. [44]
En un artículo para la revista Circus , Nick Tosches elogió el disco, llamándolo el mejor en cinco años: "Después de cinco años, el ritmo ha vuelto, y la satisfacción y el refugio están una vez más fuera de nuestro alcance". Además, escribió que Some Girls compensa con creces los trabajos anteriores del grupo. [45] Después de Black and Blue , Richard Riegel de Creem calificó a Some Girls como un regreso al "rock 'n' roll refrescante y cinético". Además, elogió las interpretaciones vocales de Jagger y las contribuciones de Wood en la guitarra. [38] En Sounds , Peter Silverton habló positivamente del disco, destacando "Miss You" como la más destacada. Concluyó: "Debido a que grabaron tan rápido (según sus estándares), lograron una inmediatez en esto que ha faltado mucho en sus últimos álbumes de estudio. Está lejos de ser genial, pero ciertamente es mejor de lo que teníamos derecho a esperar después de todos estos años". [46] Kris Needs , en una reseña para la revista ZigZag , elogió la consistencia del álbum en comparación con sus tres predecesores. Needs elogió además las letras como mejoras con respecto a sus trabajos anteriores. [47] Charles Shaar Murray de NME le dio al álbum una evaluación más mixta. Aunque estuvo de acuerdo en que era su mejor trabajo desde Exile on Main St. , sintió que era más un disco en solitario de Jagger que un disco propiamente dicho de los Rolling Stones, elogiando su canto y la batería de Watts. Sin embargo, consideró que la producción era un paso adelante de Black and Blue y elogió mucho "Shattered". [48]
A finales de año, la revista Rolling Stone clasificó a Some Girls como el mejor álbum de 1978. [49] Otras publicaciones, incluidas Sounds y NME , colocaron el álbum en los números 4 y 18 en sus respectivas listas de los mejores álbumes del año. [50] [51]
Some Girls ha seguido recibiendo elogios de la crítica, y muchos críticos elogian la capacidad de la banda para mezclar influencias punk y disco con su antiguo estilo característico. [60] [61] Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine elogió el álbum, llamándolo "un disco duro, centrado y emocionante, lleno de más ganchos y energía que cualquier disco de los Stones desde Exile on Main St. " Elogiando el desempeño del grupo en comparación con sus trabajos anteriores, Erlewine sintió que las pistas de rock suenan "más duras y desagradables que en años". Concluyó su reseña diciendo: " Puede que Some Girls no tenga la agresión callejera de sus discos de los 60, o la oscuridad majestuosa y drogada de su trabajo de principios de los 70, pero su marca de hard rock deslumbrante y decadente todavía lo convierte en un álbum definitivo de los Stones". [1] Después de un período de decadencia debido a las tendencias musicales emergentes, Jeff Giles de Ultimate Classic Rock le da crédito a Some Girls por revitalizar con éxito el sonido de la banda y mantener su propia identidad, escribiendo: "Si bien el disco incorporó elementos familiares para los fanáticos de los Stones de toda la vida... infundió la estética sonora sobria del grupo con ritmos disco y una pizca de agresión punk irregular". Giles concluyó que el álbum demostró que "cuando se lo propusieron, los Stones aún eran capaces de ganarse el título de la mejor banda de rock 'n' roll del mundo". [2]
Lÿndsey Parker, de Yahoo! Music , describió a Some Girls como uno de los álbumes "más duros, más crudos, más pegadizos, más arrogantes, más Stones y con más actitud de la banda". Comentó además que se destaca como uno de los pocos álbumes de los Stones que se ha "mantenido tan sonoramente, y todavía suena tan áspero, urbano, sexy y simplemente genial, como su obra maestra de disco/punk/country/blues de 1978". [62] En The AV Club , Steven Hyden comentó que el disco no fue un caso de venta , sino que más bien mostró que la banda "podía lograr la vieja magia usando algunos trucos nuevos y llamativos". Hyden elogió aún más la interpretación de la guitarra de Richards, particularmente en "Beast of Burden" y "Before They Make Me Run", escribiendo que él es "más saludable y más prominente en Some Girls que en cualquier disco de los Stones desde Exile On Main St. " [60] Matthew Fiander de PopMatters comentó que después de Exile on Main St. , los Stones comenzaban a sentirse "seguros" y "cómodos". Escribe que Goats Head Soup condujo a dos discos que no eran tan innovadores como sus trabajos anteriores. Tras el surgimiento del punk rock, Jagger llevó a la banda a crear lo que él llama "el disco más apasionado y ardiente de la banda de los años 70" (excluyendo Sticky Fingers y Exile ). Elogiando la actuación de la banda, particularmente Wood, Fiander escribe: "Lo que es tan asombroso sobre este álbum es que, aunque incursiona en nuevas tendencias... todavía se siente como un disco de los Rolling Stones, un ángulo fresco sobre sus amores de larga data por el blues y las tradiciones del rock and roll". [63]
Some Girls ha aparecido con frecuencia en varias listas de "lo mejor de" de múltiples publicaciones. En 2000, fue votado como el número 300 en el libro All Time Top 1000 Albums del escritor Colin Larkin . [64] En 2003, Some Girls ocupó el puesto número 269 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , el 270 en una lista revisada de 2012 y el 468 en la lista revisada de 2020. [65] [66] En 2015, Ultimate Classic Rock incluyó el álbum en su lista de los 100 mejores álbumes de rock de los años 70, [67] mientras que un año después, la revista Classic Rock colocó al álbum en el número siete de su lista de los 100 mejores álbumes de los años 70. [68]
En 1986, la primera versión en disco compacto del álbum fue publicada por el nuevo sello distribuidor de los Stones, Columbia Records , como Rolling Stones/Columbia CK-40449. [72] En 1994, con la adquisición del catálogo de Rolling Stones Records por Virgin Records , Some Girls fue remasterizado y reeditado. La primera edición fue empaquetada en una réplica del empaque de vinilo troquelado, que representa la portada rediseñada de 1978 en un esquema de color pálido. En 2009, el álbum fue remasterizado y reeditado por Universal Music ; la reedición restauró uno de los esquemas de color más brillantes de la portada rediseñada de 1978.
Some Girls fue reeditado el 21 de noviembre de 2011 como una edición de lujo de 2 CD, que incluía doce canciones grabadas originalmente durante las dos sesiones del álbum (con la excepción de " Tallahassee Lassie " de agosto-septiembre de 1978 y "We Had It All" de 1979). Una edición Super-Deluxe también incluía un DVD con imágenes en vivo y videos promocionales, un libro de 100 páginas, cinco postales, un póster y una réplica en vinilo de 7" y 180 gramos del sencillo "Beast of Burden". [73] La mayoría de las pistas de acompañamiento se grabaron en París entre octubre de 1977 y marzo de 1978 con voces en su mayoría recién grabadas por Jagger, que se grabaron en algún momento durante 2010 y 2011. El álbum volvió a ingresar a las listas en el puesto n.º 58 en el Reino Unido y el n.º 46 en los EE. UU. [74] " No Spare Parts " fue lanzado como sencillo el 13 de noviembre, que llegó al n.º 2 en Hot Singles Sales de Billboard . "So Young" fue el segundo sencillo de la reedición de Some Girls , lanzado brevemente de forma gratuita en iTunes el mismo día que se lanzó "No Spare Parts". Se produjo un video de "No Spare Parts" y luego se lanzó el 19 de diciembre de 2011.
En 2012 fue lanzado por Universal Music Enterprises en una versión SHM-SACD exclusiva para Japón .
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto donde se indique lo contrario.
Nota
Créditos del álbum según las notas de la edición de lujo de 2011. [75] Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.
Los Rolling Stones
Personal adicional
Personal adicional en el disco de bonificación de 2011
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