stringtranslate.com

Sociedad de Bellas Artes

La Sociedad de Bellas Artes, Londres

La Fine Art Society es una galería con sede tanto en Londres como en la Ciudad Nueva de Edimburgo (originalmente Bourne Fine Art, fundada en 1978). La galería New Bond Street , Londres, cerró sus puertas en agosto de 2018 después de estar ocupada por The Fine Art Society desde febrero de 1876, cuya fachada de entrada fue diseñada en 1881 por Edward William Godwin (1833–1886).

Historia

Fundada en 1876 por un grupo de hombres de ideas afines liderados por William Longman, de la familia editorial, Marcus Bourne Huish (1843-1904), abogado, editor, escritor y coleccionista, que se convirtió en el primer director general y al mismo tiempo editaba The Revista de Arte ; y el diputado Archibald Stuart-Wortley . La galería, inicialmente dirigida por Ernest Brown (más tarde fundador de Leicester Galleries ), se ha concentrado durante muchos años en gran medida en el arte y el diseño británicos desde 1600 hasta la actualidad; con el local de Edimburgo especializado en arte escocés de la misma época. La sucursal de Edimburgo de la empresa está dirigida por Emily Walsh. Todos los presidentes procedían de la familia Longman hasta la muerte de Mark Longman en 1972. Desde entonces, solo Lord Macfarlane de Bearsden KT (hasta 1998), Sir Angus Grossart (hasta 2016) y Robin Holland-Martin (actual) han ocupado el cargo. . Sólo siete personas han ocupado el cargo de director general en los últimos 139 años, siendo la última Pippa Stockdale.

La Fine Art Society ha participado en importantes ferias de arte internacionales a lo largo de los años, en particular en TEFAF Maastricht, Masterpiece, Londres, Frieze Masters , Londres y en la London Original Print Fair , cuyo fundador y presidente, Gordon Cooke, es también el representante de la sociedad. Especialista en grabados de los siglos XIX y XX. La sociedad también ha expuesto en ferias de arte en Nueva York, Miami, Hong Kong, París y Dubai.

Exposiciones

La galería también es conocida como la pionera de la exposición individual, la más famosa es la del Primer conjunto de grabados de Venecia de James McNeill Whistler en diciembre de 1880; la galería envió a Whistler a Venecia en 1879 en parte para permitirle escapar de los problemas que siguieron a su acción por difamación contra John Ruskin . El encargo consistía en que Whistler viajara a Venecia durante tres meses para crear una serie de doce grabados. Seducido por la ciudad, permaneció catorce meses y completó aproximadamente cincuenta grabados. Venecia también inspiró a Whistler a realizar un centenar de obras al pastel, de las cuales 53 se mostraron en la exposición Venice Pastels en 1881. Durante la ausencia de Whistler en Venecia, la galería mostró la colección privada de acuarelas de JMW Turner de su antagonista John Ruskin , y realizó una suscripción. para pagar los costos legales de Ruskin: una suprema exhibición de prestidigitación política. Otros expositores vivos en las instalaciones de Londres fueron Sir John Everett Millais , John Singer Sargent , Burne-Jones , Frank Brangwyn , Walter Richard Sickert , Walter Crane , George Washington Lambert , Henry Charles Brewer y Joseph Southall , y más recientemente Leonard Rosoman , Emma Sargent. , Emily Young , John Byrne , Alexander Stoddart y Geoffrey Clarke. De las muchas exposiciones conmemorativas celebradas, una fue para Lady Alma Tadema en 1910.

En 2005 se creó una galería contemporánea, originalmente dirigida por Toby Clarke, posteriormente por Kate Bryan y, más recientemente, por Lee Cavaliere. Sara Terzi es ahora la especialista en arte contemporáneo de la galería. El equipo contemporáneo ha abrazado la herencia de la galería de los siglos XIX y XX y ha aumentado los vínculos interculturales, particularmente en Asia, Australia y Estados Unidos. Entre los artistas mostrados se encuentran Chris Levine , Angela Palmer, Annie Kevans , Jacky Tsai y Bartholomew Beal.

En octubre de 2014, la Fine Art Society Contemporary organizó la primera exposición que se llevó a cabo en la galería en los 5 pisos, 'Lo que Marcel Duchamp me enseñó'. [1] [2] La exposición contó con obras de arte de 50 artistas globales contemporáneos, incluidos Sir Peter Blake , Cornelia Parker , Gavin Turk , Chris Levine , Conrad Shawcross , Keith Tyson , Michael Craig-Martin , Jonathan Yeo , Joseph Kosuth , Idris Khan , Annie. Kevans y el encantador panadero. La exposición comisariada por Kate Bryan fue una de las más exitosas en la historia de la galería [3] y marcó 100 años desde que Marcel Duchamp creó el readymade .

Referencias

  1. ^ "Lo que me enseñó Marcel Duchamp". Cómo gastarlo . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  2. ^ Marrón, marca; corresponsal, artes (9 de octubre de 2014). "Marcel Duchamp: exposición para celebrar al padre del arte conceptual". El guardián . ISSN  0261-3077 . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  3. ^ "Artistas rendirán homenaje al revolucionario Marcel Duchamp en nuevo". El independiente . Consultado el 15 de marzo de 2016 .

enlaces externos

51°30′41″N 0°08′38″O / 51.511269°N 0.143822°W / 51.511269; -0.143822