Alexander "Sandy" Stoddart FRSE (nacido en 1959) es un escultor escocés que, desde 2008, ha sido el escultor ordinario de la Reina en Escocia y ahora es el escultor ordinario del Rey. Trabaja principalmente en esculturas figurativas en arcilla dentro de la tradición neoclásica . Stoddart es más conocido por sus monumentos cívicos, incluidas estatuas de bronce de 10 pies (3,0 m) de David Hume y Adam Smith , filósofos durante la Ilustración escocesa, en la Royal Mile de Edimburgo, y otras de James Clerk Maxwell , William Henry Playfair y John Witherspoon . Stoddart dice de su propia motivación: "Mi gran ambición es hacer esculturas para Escocia", principalmente a través de grandes monumentos cívicos a figuras del pasado del país. [1]
Stoddart nació en Edimburgo y se crió en Renfrewshire , donde desarrolló un temprano interés por las artes y la música, y más tarde se formó en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow (1976-1980) y estudió Historia del Arte en la Universidad de Glasgow . Durante este tiempo se volvió cada vez más crítico de las tendencias contemporáneas en el arte, como el arte pop , y se concentró en la creación de piezas de figurillas en arcilla. Stoddart asocia la falta de forma en el arte moderno con la decadencia social; en contraste, sus obras incluyen muchas alusiones clásicas .
El abuelo de Stoddart era un predicador bautista evangélico, y sus padres se conocieron a través de esa iglesia. [2] Nació en Edimburgo, aunque su padre, también artista, trasladó a la familia al pueblo de Elderslie en Renfrewshire , donde el joven Stoddart notó de inmediato el monumento que había allí en el supuesto lugar de nacimiento de William Wallace . Hoy, Stoddart vive y trabaja en la cercana Paisley . En la escuela, Stoddart se interesó por la música (y sigue así), pero decidió que no era lo suficientemente bueno para convertirse en un profesional. [2]
Stoddart, con diecisiete años, se formó en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow , donde estudió entre 1976 y 1980. Allí se decidió por la escultura y trabajó inicialmente dentro del lenguaje modernista . [2] Stoddart ha recordado varias veces un momento de epifanía: cuando, después de terminar una escultura pop-art de metal remachado (elogiada por sus tutores), encontró un busto del Apolo Belvedere : "Pensé que mi cosa remachada era basura en comparación. Es extraordinariamente fácil remachar dos trozos de metal juntos y extraordinariamente difícil hacer una figura como el Apolo, pero pensé que tenía que intentarlo". [2] [3]
Stoddart escribió su tesis de licenciatura sobre la vida y obra de John Mossman , un escultor inglés que trabajó en Escocia durante cincuenta años. Su obra sigue siendo una influencia para Stoddart. [4] Stoddart se graduó en 1980 con una licenciatura en Artes, con la mejor calificación, aunque estaba desmoralizado por la ignorancia de sus compañeros sobre historia del arte : "el nombre de Rafael no les decía nada". Continuó estudiando Historia del Arte en la Universidad de Glasgow . [2] Después, trabajó durante seis años "difíciles" en el estudio de Ian Hamilton Finlay . [3] Aunque Hamilton Finlay es considerado uno de los artistas escoceses más importantes del siglo XX, Stoddart está profundamente en desacuerdo con sus métodos de trabajo: "Finlay fue el padrino de un problema que hoy está muy extendido en todas partes. Llamaba a las personas que hacían su obra 'colaboradores'. Lo que hoy los llamamos 'fabricantes'. Son personas con talento, capaces plásticamente, pero que nunca conocen a su 'artista'. Están agradecidos, desesperados y frustrados". [2]
Es profesor honorario de la Universidad del Oeste de Escocia . [5] El 30 de diciembre de 2008, se anunció que Stoddart había sido nombrado Escultor Ordinario de Su Majestad en Escocia . [6]
Stoddart es profundamente crítico del modernismo y el arte contemporáneo, y desdeñoso del "arte público", una frase que lo hace buscar "un vaso de whisky y un revólver". [2] Ha criticado repetidamente a los ganadores del Premio Turner , como Damien Hirst - "hay muchos de ellos" - y Tracey Emin , a quien llama "la suma sacerdotisa de la decadencia social". [2] Stoddart dijo de sus propias denuncias públicas repetidas: "Alguien exhibirá un racimo de plátanos en una galería, y ellos [los productores de radio] me harán hablar sucio sobre eso". [2] Stoddart ha caracterizado el arte moderno como dominado por la política de izquierda, hasta el punto de que "ciertas formas artísticas también se volvieron sospechosas: la melodía; la rima; la moldura; el pedestal" como coercitivos y excesivamente tradicionales. [7] Argumentó que se debería colocar una estatua ecuestre del Rey Marinero, Guillermo IV , en el cuarto pedestal de Trafalgar Square , como se pretendía originalmente. [7]
Un cuadro de Tiziano es como un Leningrado que resiste a las fuerzas del mundo... Mientras que el arte de Tracey Emin es una capitulación total ante el mundo. Cortar un tiburón por la mitad y ponerlo en un tanque de orina es simplemente rendirse al arte. Me parece muy extraño que describan el arte como un desafío, porque siempre pensé que el arte estaba destinado a tranquilizarte como una canción de cuna, no a desafiarte como un skinhead en un paso subterráneo. [7]
Stoddart desarrolló su interés por la música en la escuela, donde aprendió a tocar el piano, algo que todavía hace a diario. Se refirió a su propio medio, la escultura , como "un arte inferior al superarte de la música" y nominó a Richard Wagner como el mayor compositor. [3] Stoddart desarrolló su tema sobre el quietismo del arte monumental y su relación con la resignación schopenhauriana en una conferencia ante la Sociedad Wagner de Escocia el 2 de marzo de 2008. [8]
Stoddart trabaja dentro de la tradición neoclásica del arte y cree que la grandeza y el respeto por la posteridad son consideraciones importantes. En 2010, rechazó una pregunta sobre su interés en esculpir un monumento a Bill McLaren , un locutor de rugby : "No hago esculturas de deportistas y ciertamente no hago esculturas de comentaristas deportivos. Hago esculturas de artistas, filósofos y poetas", dijo, advirtiendo que los monumentos a menudo se erigen apresuradamente. [9] Los defensores del monumento describieron las observaciones como insensibles. [9]
A pesar de sus diferencias idiomáticas, Raymond McKenzie sostiene que las obras de Ian Hamilton Finlay y Stoddart combinan elegancia formal e intelectual con críticas agudas, a veces satíricas, de la sociedad contemporánea. [10]
Aunque Stoddart se muestra aprensivo respecto del arte moderno y contemporáneo, considera que su obra forma parte de una tradición "modernista" más amplia.
"Y, sin embargo, después de haber dicho todo esto sobre el modernismo, me considero modernista, pero en el contexto de una amplia aplicación del término que se extiende mucho más allá del pequeño y diminuto ámbito oficial al que habitualmente se limita. Porque, en verdad, hay dos tipos de modernismo que descubrir en el espacio de los últimos dos siglos y medio, y es al primero y más grande de ellos al que pertenezco y al que, a mi pequeña manera, contribuyo. Este es el modernismo que nació en el neoclasicismo y tiene, como su gran titán central, al poderoso Richard Wagner ". [11]
En su propia obra, Stoddart ha desarrollado representaciones neoclásicas de figuras históricas de estilo "realista heroico". [5] Stoddart trabaja como cívico-monumentalista para Escocia y describió la necesidad que su obra satisface de esta manera: "Necesitamos monumentos serios que no tengan el toque de Braveheart. Si queremos ser una nación, necesitamos eso. Fletcher of Saltoun es absolutamente urgente si queremos demostrar que vamos en serio. No lo hacemos con un estúpido edificio del Parlamento que parece una cafetería inspirada en Barcelona. Es un escándalo sangriento". [3]
Ha realizado esculturas de David Hume y Adam Smith , filósofos de la Ilustración escocesa , que se encuentran en la Royal Mile de Edimburgo. Hume está representado con una toga de filósofo, que representa la atemporalidad del pensamiento filosófico, una decisión que fue criticada como atávica después de la inauguración en 1996, aunque Stoddart se mantuvo estoico: "Así que aquí descubrí que lo correcto, hecho en público, a menudo se ganará una gran desaprobación: una lección para la vida, al menos en la era moderna". [2] Los estudiantes de filosofía locales pronto comenzaron una tradición de frotar el dedo del pie de la estatua para absorber parte de su conocimiento. Aunque Stoddart colocó el pie sobre el borde del pedestal para alentar tal compromiso, se ha señalado la ironía de la práctica dadas las críticas de Hume a la superstición. [12]
Smith, un filósofo que forjó la nueva disciplina de la economía , es, por el contrario, representado con un atuendo contemporáneo, mostrando su preocupación por los asuntos prácticos de la actividad económica, una toga sobre su hombro mantiene la conexión con la filosofía y la academia. [1] Las ideas económicas de Smith también están codificadas en la estatua: el arado detrás de él representa la economía agraria que él suplantó, la colmena antes, es un símbolo de la industria que predijo que vendría. Su mano, apoyada sobre un globo, está oscurecida por la toga: una presentación literal de la famosa metáfora de Smith de la mano invisible . [13] La estatua de tamaño natural y medio de Smith, está fundida en bronce a partir de un modelo de yeso por el escultor y fue presentada en 2008. Fue financiada por suscripciones privadas organizadas por el Instituto Adam Smith. [14]
La estatua de Stoddart de James Clerk Maxwell , un físico, se encuentra en George Street en Edimburgo y un monumento a Robert Louis Stevenson , un novelista, está en Corstorphine Road. [3] Su monumento a John Witherspoon se encuentra en Paisley, con una copia afuera de la Universidad de Princeton . [15]
Hay varias piezas de Stoddart en el barrio Merchant City de Glasgow . Italia , una estatua de polímero reforzado con vidrio de 2,6 metros en la parte superior de Ingram Street representa la contribución de los comerciantes italianos a la zona. De estilo clásico, la forma femenina está envuelta en un quitón y lleva símbolos de la antigua Italia: una rama de palma en su mano derecha y una cornucopia invertida en su izquierda. [16] En John Street, un trío de figuras, Mercury , Mercurius y Mercurial forman un triángulo. Las dos primeras, figuras idénticas, se sientan sobre la fachada de John St. del centro italiano; sus nombres en inglés y romano significan las dos manifestaciones diferentes de la deidad en la mitología romana. Aquí, encarnan un "diálogo" entre la tradición antigua y la vida urbana moderna. Enfrente, sobre un pedestal en la calle, se encuentra Mercurial , fundida en bronce y con la forma adjetival del nombre, complementa la dualidad de las otras dos con una unidad subyacente. [17]
Los posibles proyectos incluyen un monumento a Willie Gallacher , el diputado comunista nacido en Paisley, defendido por Tony Benn y financiado por una apelación pública y "Oscar", un anfiteatro tallado en la roca en la costa escocesa dedicado a Ossian , el mítico bardo escocés. [3] [18]
En 2019, Stoddart realizó una estatua de 4,3 m de altura de Leon Battista Alberti para el Walsh Family Hall of Architecture de la Universidad de Notre Dame , en Estados Unidos, su obra individual más alta. [19]
Entre 2000 y 2002, la Galería de la Reina en el Palacio de Buckingham fue renovada en estilo neoclásico bajo la dirección de John Simpson , concebida como "construcción de historia visible". [20] Para las paredes del vestíbulo de entrada de dos pisos, Stoddart realizó frisos arquitectónicos que interpretan temas homéricos de la Gran Bretaña del siglo XX. [21] Para la Biblioteca Sackler de la Universidad de Oxford, realizó un friso de bronce de 1,8 m x 7,6 m que representa una alegoría de los valores tradicionalistas y modernistas. [22] Stoddart también ha trabajado en bustos de figuras vivientes a las que admira, a menudo compañeros clasicistas, entre ellos el filósofo Roger Scruton , los arquitectos Robert Adam y John Simpson , el historiador de la arquitectura David Watkin y el político Tony Benn . [1]
En el período 2017-2019, Stoddart trabajó con el arquitecto Craig Hamilton para crear un nuevo mausoleo para la familia Goldhammer en el cementerio de Highgate . [23] [24]
En 2012, fue elegido miembro de la Royal Society de Edimburgo . [25]
McKenzie, R. Escultura pública de Glasgow . Liverpool University Press, 2001. ISBN 0853239371
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