Sneakin' Sally Through the Alley es el álbum debut en solitario de Robert Palmer , lanzado en 1974. Fue su primer esfuerzo después de tres lanzamientos de álbumes co-liderando la banda Vinegar Joe . [5] [6]
Palmer cuenta con el apoyo de The Meters y Lowell George de Little Feat . Varios críticos han comentado que Palmer cantó con confianza en este álbum, a pesar de contar con el apoyo de músicos más experimentados como Lowell George, Art Neville y el cantautor de Nueva Orleans Allen Toussaint . [2] [7] [8]
El álbum alcanzó el puesto número 107 en el Billboard 200. "Get Outside", que fue lanzado como el lado B de "Which of Us Is the Fool", un sencillo del siguiente álbum de Palmer, Pressure Drop , burbujeó por debajo del Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 105. Sin embargo, ni el álbum ni sus sencillos llegaron a las listas del Reino Unido. [9]
Sneakin' Sally Through the Alley se basa en el ritmo. [10] Steve Sutherland lo llamó "una introducción pulida y enérgica a los ritmos corporales sofisticados". [11] Al igual que con los otros primeros álbumes de Palmer, es una síntesis de " ritmos funk improvisados , R&B de Nueva Orleans y originalidad sabrosa". [12] Charles Shaar Murray describió la música como "de la variedad funk de control remoto con herramientas de precisión". [13] Tony Stewart consideró que el disco era, "considerando su compañía de músicos y lugares de grabación, un logro predecible en estilo: funk R&B rítmico ". [14] Según Richard Williams , las pistas están "impregnadas de soul sureño ". [15] Como describe la escritora de Smash Hits , Mary Harron, el álbum marcó el tono para los siguientes álbumes de Palmer, ya que se caracteriza por un "funk elegante" y "una elección de versiones de portada de impecable gusto más su propio material", y señala que el material fue etiquetado contemporáneamente como blue-eyed soul . [16]
Gran parte de la música se improvisaba en el estudio, ya que Palmer animaba a los músicos rítmicos a tocar mientras él improvisaba su propia voz percusiva. Este fue un proceso que abandonó más tarde, diciendo en 1996: "Ya no trabajo de esa manera. Ahora sé más. Pero estaba tratando de lograr ese estilo funk- jam . El objetivo era conseguir este ritmo que siempre había sentido. Y lo conseguí, incluso más de lo que había esperado". [12] Al principio, Palmer se sintió intimidado por su conjunto de músicos de sesión; en 1988, comentó: "El estudio estaba lleno de estos grandes hombres negros de una tradición de iglesia de R&B pesado, y entré y pensé: ¡Yoiks! Yo estaba pagando la cuenta, pero parecía una audición. Tragué saliva y dije: OK, ¿todos se conectaron? Vamos. Y a los 16 compases de la primera melodía dijeron: Oye, espera un minuto. ¿Cómo dijiste que te llamabas?" [17]
"Era un chico inglés blanco que venía a Nueva Orleans y Nueva York para trabajar con bandas que yo sólo había escuchado en vinilo. Conocí a Stuff cuando se llamaban Encyclopedia Of Soul, la banda seminal de rhythm and blues de Nueva York. Habían participado en un montón de discos y todavía tenían ese toque crudo. Así que me lancé a la piscina y les pregunté si estarían dispuestos a participar en algunas sesiones. No me conocían de nada y, al principio, ni siquiera me saludaron. Pero a los ocho compases de la primera melodía, Purdie se dio la vuelta y dijo: 'Señor, disculpe, ¿cómo dijo que se llamaba?' A partir de entonces, fue genial".
— Robert Palmer, 1996 [18]
Si bien la mayoría de las canciones del álbum eran originales, el álbum también contenía algunas versiones:
La llamativa portada del álbum fue la primera de varias portadas de Palmer fotografiadas por Graham Hughes , y muestra a "un Palmer elegantemente vestido huyendo a través de un túnel con una modelo vestida con un camisón de encaje y un collar de perlas". [15] Harron escribió que la portada, que muestra "un Palmer playboy bellamente arreglado acompañado de una modelo con un mínimo de ropa", marcó el tono para las siguientes portadas de álbumes de Palmer. [ 16] La imagen se inspiró en escenas de la película Alphaville de Jean-Luc Godard de 1965. [17] Como lo describió Nick DeRiso de Ultimate Classic Rock , Sneakin' Sally Through the Alley fue "tanto una idea novedosa como un fracaso noble", ya que solo alcanzó el puesto número 107 en la lista Billboard Top LPs & Tape en los EE. UU. y no apareció en ningún otro lugar. [18] Robert Sandall llamó al álbum "adaptado para el mercado blanco estadounidense de R&B" y destacó su importante difusión en la radio universitaria estadounidense . [17]
En su reseña contemporánea para New Musical Express , Charles Shaar Murray creía que Sneakin' Sally Through the Alley era un álbum demasiado limpio, ordenado y sobrio, comentando que "simplemente no prende fuego en ninguna parte" y escribiendo que aunque Palmer "frasea bien y se desliza por las notas con una destreza admirable", su voz es "demasiado pálida y fría" para compensar la producción sobria de Steve Smith. Consideró que "How Much Fun" era la única canción exitosa. [13] En Phonograph Record , Steve Sutherland lo calificó como un álbum "irresistible" en el que Palmer se había desarrollado como cantante desde su paso por Vinegar Joe , elogiando su confianza y efervescencia y llamando a su canto un "estilo controlado que se desliza prolijamente a través de los ritmos percoladores del álbum". Elogió el "espíritu general de alegría y economía estructural subyacente" del álbum. [11]
En retrospectiva, Vik Iyengar de AllMusic escribió que, aunque Palmer se convirtió en una elegante estrella del pop en los años 80, Sneakin' Sally muestra sus raíces como un " cantante de soul profundamente arraigado en el R&B y el funk". Comentó sobre el "ritmo relajado" de la música y escribió que, si bien es firme y sólida, la voz de Palmer es "reveladora", elogiando su confianza suprema en los "talentosos músicos", quienes a su vez "se alimentan de su intensidad vocal". Recomendó el álbum a los fans de los Meters. [2] En una reseña de una reedición de 1988, un escritor de Rhymney Valley Express comentó que el disco "contagioso" a menudo se considera el álbum "clásico" de Palmer, y agregó que muestra el "don innegable del cantante para absorber estilos musicales y replicarlos", lo que resulta en esta instancia en "una especie de rock 'n' soul boogie del sur de EE. UU. con raíces" que atraería a los fanáticos de Little Feat. [23] En una reseña de una reedición de 2013, el colaborador de Record Collector, Terry Staunton, lo llamó un álbum de "funk y R&B lacónico", un estilo mejor ejemplificado por "Sailin' Shoes" y las dos versiones de Toussaint, pero consideró que "Through It All There's You" de 12 minutos era el "tour de force de combustión lenta" del álbum. [21]
Colin Larkin , escribiendo en The Encyclopedia of Popular Music (1997), describió el álbum como "un triunfo artístico". [24] En The Rough Guide to Rock (1999), Chris Coe elogió el popurrí de apertura de "Sailin' Shoes", "Hey Julia" y la canción principal por ser "quince minutos de algunos de los funks blancos más alegres jamás grabados". Sin embargo, consideró que la segunda mitad del álbum es "decepcionantemente moderada" y agrega que evita que todo el álbum sea "un verdadero clásico". [25] Un escritor en The New Rolling Stone Album Guide (2004) se refiere a Sneakin' Sally como la "escala de Nueva Orleans" de Palmer y consideró que hay una "sensación de desapego azul y fresco" en todo el álbum. [22] En The Great Rock Discography (2006), Martin C. Strong elogió la versión "perfecta" de "Sailin' Shoes" y la canción principal escrita por Toussaint, pero creía que muchas de las canciones adolecían de "una falta de carácter que coloreó gran parte de la producción posterior de Palmer". [20]
Todas las pistas están escritas por Robert Palmer , excepto donde se indique lo contrario.
Notas de la funda [26]
Músicos
Producción
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