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Sleeping Beauties: Reawakening Fashion es la exposición de arte de alta costura de 2024 del Anna Wintour Costume Center , un ala del Museo Metropolitano de Arte (MMA) que alberga la colección del Costume Institute . La exposición se anunció el 8 de noviembre de 2023. [1] La exposición se llevó a cabo en el museo del 10 de mayo al 2 de septiembre de 2024. [2] Presentó aproximadamente 250 artículos de la colección permanente del Costume Institute que se exhibieron utilizando IA y CGI con temas de mar, tierra y cielo como metáfora de la fragilidad y lo efímero de la moda y un vehículo para examinar los temas cíclicos del renacimiento y la renovación. [3] [4]
El Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte inaugura su exposición anual con una cena benéfica formal en The Costume Institute Benefit , también conocida informalmente como la Gala del Met . La gala anual de la exposición de 2024 tuvo lugar el 6 de mayo de 2024. Los copresidentes del evento fueron Bad Bunny , Chris Hemsworth , Jennifer Lopez , Anna Wintour y Zendaya . [5] El código de vestimenta para la velada fue "El jardín del tiempo", inspirado en el cuento del mismo nombre de JG Ballard . [6] Shou Zi Chew , director ejecutivo de TikTok , y Jonathan Anderson , director creativo de Loewe , actuaron como presidentes honorarios del evento. [7]
Las copresidentas Zendaya y Bad Bunny, Tyla , Elle Fanning , Taylor Russell , Ariana Grande , Rebecca Ferguson , Kendall Jenner , Cardi B , Nicki Minaj , Greta Lee y Aya Nakamura fueron aclamadas como las mejor vestidas de la gala en múltiples publicaciones como Vogue , Harper's Bazaar , Rolling Stone y The Washington Post . [8] [9] [10] [11]
El evento recibió críticas en las redes sociales [12] y en numerosas publicaciones. Naomi May de Elle calificó los looks de la alfombra roja como "cansados" y necesitados de "una inyección de sangre fresca y energía". [13] Un invitado al evento afirmó que "fue la gala más aburrida y menos emocionante de los últimos años" y atribuyó la aburrida noche a la falta de estrellas. [14]
En 2024, la Gala del Met fue el catalizador de la campaña en las redes sociales en línea Blockout 2024 para bloquear las cuentas de las celebridades que asistieron al evento [15]. La aparición de los asistentes después de las recientes protestas de guerra en los campus universitarios relacionadas con el conflicto de Gaza-Israel y la ofensiva en curso de Rafah hizo que muchos compararan a las celebridades con las de Los Juegos del Hambre . [16]
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La exposición fue comisariada por Andrew Bolton , curador a cargo de The Costume Institute desde 2015. El fotógrafo Nick Knight actuó como consultor creativo de la exposición, y la propia empresa de comunicaciones de moda de Knight, SHOWstudio, desarrolló varias activaciones tecnológicas incluidas en la exposición. [17] El diseño de la exposición fue construido por el estudio de arquitectura y consultoría de diseño Leong Leong en colaboración con el Departamento de Diseño del Met. [18] La investigadora y artista Sissel Tolaas desarrolló olores para acompañar objetos seleccionados en la muestra, para incorporar la temática de la exposición en torno a la decadencia. [19]
Las “Bellas durmientes” que dan título a la exposición son las prendas en sí, con más de 220 piezas que datan desde el siglo XVII hasta las colecciones de otoño de 2024. [20] Esta es la muestra más grande del Costume Institute en términos de objetos compuestos exclusivamente por piezas que ya estaban en la colección del museo. [21] El Costume Institute también hizo 75 nuevas adquisiciones para la exposición. [22] Muchas de las prendas más frágiles tuvieron que exhibirse acostadas dentro de cajas de vidrio para su conservación y para imitar el tema de la exposición [23] o fueron reimaginadas a través de animación de video. [24] La exposición incluyó réplicas táctiles de plástico impresas en 3D, papel tapiz con relieve bordado, grabaciones aisladas de piezas capturadas en una cámara anecoica, proyecciones, aromas para rascar y oler y otras exhibiciones de olores. [25] El Costume Institute creó ChatGPT para permitir a los visitantes "comunicarse" con la socialité Natalie Porter, que lució el conjunto de boda de Callot Soeurs que acentúa el espectáculo. [26] [27] La exposición presentó un abrigo de Loewe del que brotaba césped real, que tenía que ser reemplazado por una nueva versión cada semana porque el césped no podía sobrevivir tanto tiempo sin ser regado. [28]
Bolton comentó sobre las intenciones de la exposición: “Cuando una prenda de vestir entra en nuestra colección, su estatus cambia irrevocablemente. Lo que una vez fue una parte vital de la experiencia vivida de una persona es ahora una 'obra de arte' inmóvil que ya no se puede usar ni escuchar, tocar ni oler. La exposición intenta animar estas obras de arte al despertar sus capacidades sensoriales a través de una variedad de tecnologías, brindando a los visitantes un 'acceso' sensorial a prendas históricas raras y modas contemporáneas enrarecidas. Al apelar a la gama más amplia posible de sentidos humanos, la muestra tiene como objetivo volver a conectarse con las obras en exhibición tal como fueron concebidas originalmente: con vitalidad, con dinamismo y, en última instancia, con vida”. [29]
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Diseñadores incluidos en la exposición:
La exposición recibió críticas mixtas de publicaciones como The New York Times , The Washington Post , The Wall Street Journal y The Guardian . Max Berlinger, que escribe para The Guardian, elogió la exposición como un "festín para los sentidos" y elogió el enfoque de la exposición en la decadencia, destacando que la moda es el esfuerzo de diseño más humano, ya que depende de su interacción con el cuerpo humano. [30] The Independent elogió la exposición por permitir a los visitantes construir "una conexión íntima" con las prendas en exhibición a través de sus métodos "innovadores". [31]
Sin embargo, Rachel Tashjian, del Washington Post, elogió la exposición como "bien intencionada" pero que "enfatiza un enfoque complicado de la tecnología" por sobre los usuarios de las prendas. [32] El New York Times criticó el uso de la tecnología en la exposición, llamándola más como "[una] casa de la diversión" y destacó el patrocinio de TikTok . [33]
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