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Hermanas Callot

Etiqueta del vestido de Callot Soeurs
Un vestido de Callot Soeurs, alrededor de 1915

Callot Soeurs ( pronunciación francesa: [kalo sœʁ] ) fue una de las principales casas de diseño de moda de las décadas de 1910 y 1920. [1]

Orígenes

Callot Soeurs abrió sus puertas en 1895 en el número 24 de la rue Taitbout en París, Francia. Fue operado por las cuatro hermanas Callot: Marie Callot Gerber, Marthe Callot Bertrand, Regina Callot Tennyson-Chantrell y Joséphine Callot Crimon. [2] [3]

La hermana mayor, Marie, se formó en costura , habiendo trabajado anteriormente para Raudnitz and Co., importantes modistas parisinas, y todas recibieron clases de su madre, una encajera. Las hermanas comenzaron a trabajar con encajes y cintas antiguas para realzar blusas y lencería . Su éxito las llevó a expandirse a otras prendas.

En 1897, se rumoreó que Joséphine se había suicidado. No hay pruebas que lo confirmen y los familiares creen que su muerte fue accidental. [4]

Crecimiento y pico

En 1900, estuvieron presentes en la Exposición Universal de París. Ese año, contaban con una plantilla de doscientos trabajadores y facturaron dos millones de francos. En 1901, habían triplicado su plantilla y duplicado sus ventas. [4]

Los vestidos de día de Callot Soeurs tuvieron una buena acogida en la Exposición Universal de 1915 en San Francisco. [5] En 1916, Henri Bendel fue el mayor comprador de Callot Soeurs en la ciudad de Nueva York. [6] Ese mismo año, la revista estadounidense Vogue bautizó a las hermanas como las Tres Parcas y las declaró "las principales entre los poderes que gobiernan los destinos de la vida de una mujer y aumentan los ingresos de Francia". [4]

La sala de ventas de la casa de alta costura Callot Soeurs, c.1910.

Durante la Primera Guerra Mundial , el apoyo estadounidense fue vital para el éxito continuo de Callot Soeurs. Mientras las ventas europeas caían, los compradores estadounidenses encargaban entre 300 y 800 piezas cada julio. [5] En respuesta a la proliferación de imitaciones en las décadas de 1910 y 1920, Callot Soeurs colocó anuncios regularmente en The New York Times con una lista de los minoristas oficiales de sus diseños. [6]

En 1919, Callot Soeurs se trasladó a un local más amplio en el 9-11 de la avenida Matignon. [5]

En 1920, Marthe Callot Bertrand murió repentinamente y la viuda Regina Callot Tennyson-Chantrell se retiró para cuidar de su hijo. Marie Callot Gerber se hizo cargo de la casa sola durante los siguientes siete años. [5]

En la década de 1920, Callot Soeurs estableció sucursales en Niza , Biarritz , Buenos Aires y Londres . [2] Un artículo de enero de 1922 en Ladies' Home Journal afirmó que "Callot probablemente tiene más clientes ricos que cualquier otro establecimiento en el mundo. Vienen de Sudamérica, de Sudáfrica y de lugares tan lejanos como Japón". [7]

En 1926, la diseñadora estadounidense Elizabeth Hawes , mientras trabajaba en París, vestía regularmente Callot Soeurs. Hawes insistía en que la gente debía vestir lo que a ella le gustaba personalmente, no lo que se consideraba de moda, y aunque algunos compradores estadounidenses de la época consideraban que los vestidos de Callot Soeurs estaban pasados ​​de moda, ella lució con gusto sus "ropas sencillas con bordados maravillosos" que le duraron varios años. [8]

Retrato de Rita de Acosta Lydig de Giovanni Boldini, 1911

La mayor defensora estadounidense de Callot Soeurs fue Rita de Acosta Lydig , que encargó docenas de vestidos a la vez. Según su hermana Mercedes de Acosta , "Rita diseñaba la mayor parte de su ropa y Callot Soeurs se la confeccionaba". [9] Supuestamente, Rita era tan amante de la moda que cuando se enteró de que su marido tenía una aventura con una mujer mal vestida, envió a la amante a Callot Soeurs para que le comprara ropa nueva. [9] Rita lució un vestido plateado de Callot Soeurs cuando posó para Giovanni Boldini en 1911. [5]

Historia posterior

Marie Callot Gerber murió en 1927. [5] Su obituario en Le Figaro comentó: "Una de las figuras más hermosas del negocio del lujo parisino ha desaparecido". [5]

En 1928, Pierre Gerber, hijo de Marie Callot Gerber, se hizo cargo del negocio, pero no pudo sobrevivir en un mercado altamente competitivo y, en 1937, la Casa Callot Soeurs cerró y fue absorbida por la Casa Calvet (Marie-Louise Calvet); [2] bajo el sello Callot. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial complicó las cosas en Francia. De manera similar a lo que sucedió con la Casa Vionnet en 1939, Calvet y el sello Callot finalmente cerraron en 1952.

Influencia y legado

La modista Madeleine Vionnet fue costurera jefe en Callot. [4] Fue allí donde perfeccionó su técnica en la costura. Ella explicó: "Sin el ejemplo de las Callot Soeurs, habría seguido haciendo Ford. Es gracias a ellas que he podido hacer Rolls-Royce". [4] Marie-Louise Bruyère fue otra diseñadora que se formó con las Callot Soeurs. [3]

La ropa de Callot Soeurs era conocida por sus detalles exóticos. Fueron de los primeros diseñadores en utilizar lamé dorado y plateado para confeccionar vestidos. [1]

En la Colección de Arte Acton de la Villa La Pietra de la Universidad de Nueva York en Florencia se conservan veintiún vestidos de Callot Soeurs. [10] Otros vestidos se conservan en el Museo Metropolitano de Arte, [11] el Museo de Arte de Filadelfia, [12] [13] el Museo del FIT, [14] el Palais Galliera, [15] el Museo Victoria and Albert, [16] el Instituto del Traje de Kioto, [17] el LACMA, [18] el Museo de Arte de Indianápolis [19] y el Museo del Ulster, Belfast [20]

Galería

Referencias

  1. ^ ab "Los diseñadores de moda | Modernidades transatlánticas". vlpcollections.org . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2016 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  2. ^ abc Sumathi, GJ (1 de enero de 2007). Elementos de diseño de moda y prendas de vestir. New Age International. ISBN 9788122413717.
  3. ^ ab Fukai, Akiko (1 de enero de 2002). Moda: La colección del Instituto del Traje de Kioto: una historia desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Taschen. ISBN 9783822812068.
  4. ^ abcde «Portfolio: Twenty-One Gowns». The New Yorker . 15 de marzo de 2015. Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  5. ^ abcdefg Polan, Brenda; Tredre, Roger (1 de octubre de 2009). Los grandes diseñadores de moda. Iceberg. ISBN 9780857851741.
  6. ^ ab Finamore, Michelle Tolini (28 de enero de 2013). Hollywood antes del glamour: la moda en el cine mudo estadounidense. Palgrave Macmillan. ISBN 9780230389489.[ enlace muerto permanente ]
  7. ^ The Ladies' Home Journal. 1 de enero de 1922.
  8. ^ Hawes, Elizabeth (1938). La moda es espinaca. Random House. Págs. Capítulo 6.
  9. ^ ab El blues del siglo XXI. SIU Press. 2004. ISBN 9780809388806.
  10. ^ "Veintiún vestidos - Villa La Pietra". 15 de octubre de 2015. Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  11. ^ "Resultados para "Callot Soeurs" - The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org . Consultado el 10 de junio de 2024 .
  12. ^ Arte, Museo de Arte de Filadelfia. «Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colección: Vestido de recepción de mujer». www.philamuseum.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  13. ^ Arte, Museo de Arte de Filadelfia. «Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de las colecciones: Conjunto de presentación de la corte femenina: vestido, cola, combinación, tocado y abanico». www.philamuseum.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  14. ^ "El Museo en el FIT - Colecciones en línea". fashionmuseum.fitnyc.edu . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  15. ^ "Vestido de noche y estola, Callot Soeurs" . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  16. ^ "Vestido de noche, Callot Soeurs | V&A". www.vam.ac.uk . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  17. ^ "Detalle de las colecciones de la década de 1910 | Archivos digitales del KCI". www.kci.or.jp . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  18. ^ "Vestido de noche de mujer | Colecciones LACMA". collections.lacma.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  19. ^ "vestido de noche". Colección en línea del Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  20. ^ "Museos Nacionales NI".
  21. ^ "Callot Soeurs | Vestido de noche | Francés". The Metropolitan Museum of Art . Consultado el 10 de junio de 2024 .

Enlaces externos