Sky Blue Sky es el sexto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Wilco , lanzado el 15 de mayo de 2007 por Nonesuch Records . Anunciado originalmente el 17 de enero de 2007 en un espectáculo en Nashville , Tennessee , fue el primer álbum de estudio de la banda con el guitarrista Nels Cline y el multiinstrumentista Pat Sansone . Antes de su lanzamiento, la banda transmitió el álbum completo en su sitio web oficial y ofreció una descarga gratuita de "What Light".
En abril de 2006, Wilco todavía estaba de gira en apoyo de su álbum de estudio más reciente, A Ghost Is Born , que se lanzó en 2004. La banda interpretó algunas canciones nuevas durante esta etapa de la gira, incluyendo "Walken", "Either Way" y "On and On and On". El mes siguiente, el baterista Glenn Kotche mencionó a Pitchfork que esas nuevas canciones iban a ser grabadas como demos para el lanzamiento de un nuevo álbum. [1] Durante un concierto en solitario el 17 de enero de 2007, el líder Jeff Tweedy anunció que la banda lanzaría su sexto álbum de estudio el 15 de mayo de 2007 a través de Nonesuch Records . [2] [3] El álbum se llamó Sky Blue Sky , una referencia a un recuerdo de la infancia de Tweedy, de un desfile del Día de los Caídos en Belleville, Illinois . Había regresado a casa desde St. Louis con su familia, pero no pudo llegar a su casa porque el desfile bloqueó la calle principal. Esto llevó a Tweedy a reflexionar sobre su futuro en la ciudad: sabía que tendría que irse cuando creciera porque era demasiado pequeña. [4]
El álbum fue grabado por TJ Doherty en The Loft en Irving Park, Chicago , donde Tweedy había grabado Born Again in the USA de Loose Fur y la mayor parte de Yankee Hotel Foxtrot de Wilco . En una entrevista con Billboard , la banda reveló que el álbum sería menos experimental que los dos álbumes anteriores y más influenciado por The Beatles , The Beach Boys y The Rolling Stones . Además, a diferencia de los álbumes anteriores, Sky Blue Sky se hizo con una participación mínima de Jim O'Rourke ; lo que resultó en muy pocas sobregrabaciones. [5]
El álbum ha sido descrito musicalmente como country alternativo , [6] folk rock [7] e indie rock . [8] La banda buscó ser más directa con este disco que los dos anteriores, lo que resultó en un álbum más suave. Tweedy atribuye la franqueza de las letras a su escucha de material de The Byrds y Fairport Convention mientras grababa el álbum. [9] No le gustó la dependencia de los efectos de estudio en álbumes anteriores: [10]
Me puse nervioso por la tecnología de Yankee Hotel Foxtrot . Si necesitas un amplificador o pedal determinado para que una canción sea lo que es, no es una canción.
Muchas de las canciones del álbum se grabaron en un solo día, y la banda llegó a un consenso sobre cómo debería sonar cada canción. [10] Se grabaron dieciocho canciones para el álbum y se seleccionaron doce para la lista de canciones del álbum. [11] La versión descartada "Let's Not Get Carried Away" se incluyó con las descargas digitales de iTunes , y se lanzó una versión con banda completa de "The Thanks I Get" en la página de Myspace de la banda. Algunos álbumes que se enviaron a tiendas de discos independientes incluyeron un EP con la versión descartada "One True Vine" y una versión en vivo de "Theologians" grabada en The Vic Theater en Chicago. [5] También se lanzó una edición de lujo de Sky Blue Sky , que incluía un DVD con ocho presentaciones en vivo desde el Wilco Loft. [12]
A diferencia de los álbumes anteriores de Wilco, Sky Blue Sky presenta más colaboración en la composición de canciones entre Tweedy y los otros miembros de la banda. Como resultado, una variedad de temas líricos aparecen en Sky Blue Sky (Tweedy fue el único diseñador de las canciones en A Ghost Is Born , usando Pro Tools , antes de presentárselas a la banda). [13] [14] La canción principal hace referencia a las preocupaciones que tenía Tweedy cuando era niño en un pequeño pueblo, mientras que "On and On and On" es una oda a la experiencia del padre de Tweedy después de la muerte de su madre. [4] [13] "Hate It Here" describe a un hombre que intenta llenar su tiempo libre con tareas domésticas después de romper con su amante. [15]
Sky Blue Sky fue el primer disco de estudio de la banda que incluyó la formación ampliada que se estrenó en Kicking Television: Live in Chicago . El guitarrista Jeff Tweedy proporcionó la voz principal para el álbum y John Stirratt , el único otro miembro original de la banda, tocó el bajo y agregó coros. Glenn Kotche tocó la batería y Mikael Jorgensen tocó una variedad de teclados . Nuevos en la banda desde el álbum de estudio anterior fueron el guitarrista principal Nels Cline y el multiinstrumentista Pat Sansone . La instrumentación adicional fue proporcionada por la violista Karen Waltuch y el multiinstrumentista Jim O'Rourke. El álbum fue mezclado por Jim Scott en PLYRZ Studios en Santa Clarita , California . [12]
La portada de Sky Blue Sky es una fotografía de Manuel Presti titulada "Sky Chase". [12] La fotografía fue tomada en Roma , Italia, y ayudó a Presti a ganar el concurso Wildlife Photographer of the Year 2005. [16] La misma fotografía aparece en la edición de julio de 2007 de National Geographic . Nathaniel Murphy proporcionó varias ilustraciones para el folleto, que incluyen un árbol en una colina, una mano y una bandada de pájaros. El folleto también contiene fotografías de los miembros de la banda realizadas por Frank Ockenfels . El diseño gráfico estuvo a cargo de Jeff Tweedy y Lawrence Azerrad. [12]
El 3 de marzo de 2007, el sitio web oficial de Wilco organizó una "fiesta de escucha" de Sky Blue Sky , en la que se transmitió el nuevo álbum en su totalidad. [17] [18] Dos días después, la canción "What Light" estuvo disponible para su descarga en el sitio web de la banda y se transmitió en su página de MySpace . [19] El 11 de marzo de 2007, el sitio web oficial transmitió nuevamente el álbum en su totalidad. "The Thanks I Get", una canción grabada durante las sesiones de Sky Blue Sky pero no incluida en el álbum, se puso a disposición como descarga gratuita para los compradores del álbum. [20] Durante el segmento europeo de la gira promocional, Wilco incluyó un juego extendido de cinco canciones con la compra del álbum. El EP contenía las canciones "The Thanks I Get", "One True Vine", "Let's Not Get Carried Away" y versiones en vivo de "Impossible Germany" y "Hate It Here". Wilco puso el EP a disposición en línea de forma gratuita para los compradores anteriores de Sky Blue Sky . [21]
Frustrados por la falta de difusión radial que habían recibido los álbumes anteriores de Wilco, la banda decidió diversificarse en la publicidad televisiva. Wilco había licenciado previamente canciones para Telefónica Móviles , y Jeff Tweedy apareció en una serie de anuncios para Apple Computer . [22] En mayo de 2007, Volkswagen comenzó a emitir un par de anuncios con «You Are My Face» y la canción extra «The Thanks I Get» sonando de fondo. La banda comentó en su sitio web que «nos sentimos bien con los VW. Varios de nosotros incluso los conducimos». [23] La banda licenció seis canciones para la campaña, que fue creada por la agencia de publicidad Crispin Porter y Bogusky. [24] La medida fue recibida con críticas tanto de los fans como de los medios populares. [25] [26]
Una gira promocional siguió al lanzamiento del álbum. La banda interpretó "Sky Blue Sky" y "You Are My Face" en Later... with Jools Holland el 25 de mayo de 2007 y fue entrevistada en The Dermot O'Leary Show al día siguiente. [23] [27] A partir del 13 de junio de 2007, Wilco tocó catorce shows en América del Norte con Low como su acto de apertura. Después de esto, la banda hizo planes para realizar una gira por Noruega , Dinamarca , Suiza , el Reino Unido, Bélgica , Italia y España antes de tocar algunos shows más en América del Norte, incluida una actuación en The Tonight Show . [28]
Nonesuch lanzó el álbum el 15 de mayo de 2007; la semana siguiente se convirtió en la semana de mejores ventas de Wilco. El álbum debutó en el puesto número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 87.000 copias a nivel nacional en su primera semana. [40] Sky Blue Sky también fue un éxito internacional, alcanzando el puesto número 7 en Noruega, el número 21 en Bélgica, el número 23 en Australia e Irlanda, el número 26 en Suecia , el número 32 en Nueva Zelanda, el número 36 en Alemania y el número 39 en el Reino Unido. [41]
El álbum mantiene una puntuación de 73 sobre 100 en Metacritic de 38 críticos basados en "críticas generalmente favorables" tras su lanzamiento. [29] Rob Sheffield de Rolling Stone se preguntó en su reseña si Wilco alguna vez había hecho una canción tan buena como "Impossible Germany", elogiando cómo la canción se convierte en una "épica de guitarras gemelas" al estilo de Fleetwood Mac de la era Television y Peter Green . [38] Michael Metivier de PopMatters comentó que, si bien el álbum tardó un tiempo en entenderse, estaba lleno de "melodías e interpretaciones exquisitamente hermosas". [42] El escritor de AllMusic Mark Deming llamó al álbum "el álbum más fuerte de Wilco como conjunto hasta la fecha", y encontró que el regreso a la música rock de raíces era un nuevo método fresco para la banda. [30] Blender le dio tres estrellas y media de cinco y dijo que el álbum "a menudo se siente como American Beauty de [Grateful] Dead si Jerry García hubiera tomado Paxil en lugar de ácido". [43]
Colin Stutz de Filter le dio al álbum una puntuación de 91% y afirmó: "Wilco ha construido su lanzamiento más sencillo en la memoria reciente, que se basa en gran medida en las inspiradas complejidades de una banda de corazón pleno". [44] Richard Cromelin de Los Angeles Times le dio al álbum tres estrellas y media de cuatro y lo llamó "El más directo musicalmente y con los pies en la tierra de la carrera de seis álbumes de la banda". [34] Andrew C. Bradick de Prefix Magazine le dio al álbum una crítica favorable y lo llamó "el primer paso de Wilco hacia el buen envejecimiento, pero trasciende la transición y es un álbum que suena bien en su lugar y tiempo". [45] Alan Shulman de No Ripcord le dio una puntuación de ocho estrellas de diez y dijo: "Wilco ha creado el 50% de un álbum clásico y el 50% de uno meramente decente. Cómpralo por los momentos que simplemente no escucharás en ningún otro lugar". [46] Will Hermes de Spin le dio una puntuación de ocho sobre diez y lo llamó "Un álbum casi perfecto de una banda que parece, finalmente, haber encontrado su identidad". [39] Alternative Press le dio cuatro estrellas de cinco y dijo: "Es evidente que se necesita habilidad hábil para sonar tan simple". [29] Tiny Mix Tapes también le dio cuatro estrellas de cinco y declaró: "Mientras que los mayores se regocijarán [en] este esfuerzo sobrio, satisfecho y astutamente moderado, los jóvenes del grupo, con sus períodos de atención abreviados, iPod shuffles y demanda de gratificación instantánea, declararán que el álbum es un asunto aburrido y letárgico". [47] Jonathan Keefe de Slant Magazine también le dio cuatro estrellas de cinco y dijo que "Aunque puede que no encaje cómodamente junto a ningún otro álbum en el catálogo de Wilco, Sky Blue Sky es una confirmación más de que, incluso en su versión más retro, se encuentran entre los actos más vitales de la música pop contemporánea". [48] Asimismo, Graeme Thomson de The Observer le dio cuatro estrellas y dijo: "Cuanto más escuchas las guitarras jazzeras, los toques de los Beatles y los ritmos fáciles y arrastrados... más se hace evidente que Tweedy simplemente está permitiendo que las canciones tengan suficiente espacio para hablar por sí mismas". [49]
John Pareles de The New York Times le dio al álbum una crítica positiva y dijo: "La producción es sencilla, pero las estructuras de las canciones no lo son; ahí es donde aún se esconden las idiosincrasias de Wilco". [50] Joan Anderman de The Boston Globe también le dio una crítica positiva y dijo que la banda "no ha abandonado su vena experimental, y el grupo la usa al servicio de la oscuridad, o más bien de la amenaza de la oscuridad". [51]
Sin embargo, no todas las publicaciones elogiaron el nuevo estilo de Sky Blue Sky . El editor de Stylus Magazine, Ian Cohen, criticó la falta de respeto del álbum por la " cuarta pared " y expresó su preocupación por sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago . [52] Dorian Lynskey de The Guardian le dio al álbum tres estrellas de cinco y dijo: "En sus propios términos, Sky Blue Sky tiene éxito: es tierno, conmovedor y suntuosamente texturizado, ocasionalmente sacudido a la vida ardiente por pasajes de guitarra llameantes que recuerdan a Neil Young o Television". [33] Now le dio una crítica positiva y declaró: "Todos esos fragmentos conscientemente vanguardistas de los dos álbumes anteriores han sido abandonados junto con las abstracciones líricas risibles de Jeff Tweedy en favor de canciones melodiosas y directas que al menos parecen tener cierto peso emocional". [29] Ted Grant de Playlouder le dio al álbum dos estrellas de cinco y lo llamó el "disco más insulso y creativamente poco inspirado de su carrera", encontrando que el álbum estaba llevando a un "dad-rock" manso. [53] El escritor de Pitchfork Rob Mitchum también usó el coloquialismo "dad-rock", desestimando su sencillez y argumentando que "Tweedy simplemente terminó con el personal equivocado para articular su estado de ánimo aquí". [37] Mojo también le dio al álbum tres estrellas de cinco, afirmando que "Muchos oyentes de larga data... seguramente estarán decepcionados con la producción amigable para la radio y la pura inocuidad de [las] letras". [29] Andy Gill de Uncut le dio al álbum tres estrellas de cinco y lo llamó "una ligera decepción". [54] Billboard le dio una crítica promedio y declaró: "En la primera escucha, puede parecer demasiado derivado, incluso aburrido, pero las intrincadas melodías vocales de Jeff Tweedy y el feroz trabajo de guitarra de Nels Cline mantienen las cosas interesantes". [29] Under the Radar le dio cinco estrellas de diez y lo llamó "un conjunto muy profesional pero casi intrascendente... plano y en última instancia sin inspiración". [29] John Walshe de Hot Press le dio una crítica mixta y dijo que el álbum era "demasiado 'agradable'". [55]
Los críticos consideraron que el contenido lírico era algo experimental, pero más sencillo que los álbumes anteriores de Wilco. [31] [42] Michael Metevier de PopMatters encontró que las letras eran "algunas de las más conmovedoras y menos torpes" de la carrera de la banda, aunque le preocupaba que pudieran parecer aburridas a algunos fanáticos de Wilco. [42] Rob Sheffield dijo que, si bien no estaba impresionado con las letras de otros álbumes de Wilco, le gustó la composición de Sky Blue Sky . [38] Sin embargo, Brandon Kreitler de Dusted Magazine sintió que las letras parecen una confesión insular de Tweedy, y Doug Freeman de The Austin Chronicle describió la composición colaborativa como produciendo "ambivalencia fatalista" al tiempo que le dio al álbum dos estrellas de cinco. [56] [57]
El álbum recibió una nominación en la 50.ª edición de los Premios Grammy como Mejor Álbum de Rock . [58] Se ubicó en el puesto 12 en la encuesta Pazz & Jop de 2008. [59] Este álbum fue el número 42 en la lista de los 50 mejores álbumes de 2007 de la revista Rolling Stone, y la canción «Impossible Germany» fue el número 71 en la lista de las 100 mejores canciones de 2007 de la revista Rolling Stone . [60] [61] WXPN nombró a «Impossible Germany» como la canción número 1 de 2007 y nombró al álbum en su conjunto como el álbum número 1 de 2007. [62] [63] Sky Blue Sky fue nombrado uno de los diez mejores álbumes del año por Billboard , Paste , Uncut y The AV Club . [64] El álbum se ubicó en el puesto 97 en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000 de la revista Rolling Stone.
En un artículo de 2021 que revisa una colección de reseñas anteriores del sitio web, el escritor de Pitchfork, Sam Sodomsky, calificó el álbum de "esencial" y revisó informalmente su puntuación de 5,2 a 8,5. [65]
Todas las pistas están escritas por Jeff Tweedy , excepto donde se indique lo contrario.
